SKU: BT.SY-5069-03
SKU: M7.VHR-3568
ISBN 9783864340963.
Die Ausgabe enthält 24 Eigenkompositionen für Klavier in allen Tonarten des Quintenzirkels. Zu jedem Stück finden sich Anmerkungen über Charakter und Stimmung der jeweiligen Tonart, die dem interessierten Spieler als Anregung dienen können. Seit vielen Jahrhunderten beschäftigen sich renommierte Musiker, Wissenschaftler und Musiktheoretiker mit der Frage nach Charaktereigenschaften und Ausdrucksqualitäten bestimmter Tonarten. In Fachkreisen wird dieses Thema zumeist kontrovers diskutiert. In diesem Heft soll gezeigt werden, dass verschiedene Tonarten durchaus unterschiedliche Charaktere aufweisen können. Anregungen dafür fanden sich u. a. in dem Buch des Musikwissenschaftlers Friedrich Oberkogler Tierkreis- und Planetenkräfte in der Musik. In ihm werden die zwölf Dur- und Molltonarten des Quintenzirkels mit den zwölf Tierkreiszeichen am Sternenhimmel in Verbindung gebracht.
SKU: M7.ART-42177
ISBN 9783866421776.
Entdecke in 'Das bezaubernde Weihnachtsbüchlein für Klavier' sehr leichte, leichte und mittelschwere neue Bearbeitungen der schönsten klassischen und modernen Weihnachtslieder aus Deutschland und aller Welt. Das Buch richtet sich an Klavierschüler ab dem ersten Unterrichtsjahr, Fortgeschrittenere sowie an alle Freunde des weihnachtlichen Musizierens. Für eine abwechslungsreiche Gestaltung der Stücke findest Du zu jedem Lied ein bis zwei verschiedene Arrangements sowie ein Interlude, welches zur Gestaltung Deines Vortrages optional als Vor-, Zwischen- oder Nachspiel eingesetzt werden kann. Damit hast Du über Jahre hinweg ein vielfältiges Repertoire an deutschsprachigen Weihnachtsliedern, englischen Carols und amerikanischen 'Christmas'-Klassikern. Zusätzlich enthält das Buch eine Instrumentalversion des wunderschönen 'Carol Of The Bells' und die Eigenkomposition 'Flockenwirbel'. Alle Lieder sind mit den Texten aller Strophen versehen und laden zum Mitsingen ein. Ein Konzert für die ganze Familie! Unter www.artist-ahead-download.de stehen die enthaltenen Weihnachtslieder als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung.
SKU: M7.ART-42197
ISBN 9783866421974.
Was wäre Weihnachten ohne Weihnachtslieder? Entdecke in 'Wunderschöne Weihnachtszeit am Klavier' sehr leichte, leichte und mittelschwere neue Bearbeitungen der schönsten klassischen und modernen Weihnachtslieder aus Deutschland und aller Welt. Das Buch richtet sich an Klavierschüler ab dem ersten Unterrichtsjahr, Fortgeschrittenere sowie an alle Freunde des weihnachtlichen Musizierens. Für eine abwechslungsreiche Gestaltung der Stücke findest Du zu jedem Lied ein bis zwei verschiedene Arrangements sowie ein Interlude, welches zur Gestaltung Deines Vortrages optional als Vor-, Zwischen- oder Nachspiel eingesetzt werden kann. Damit hast Du über Jahre hinweg ein vielfältiges Repertoire an deutschsprachigen Weihnachtsliedern, englischen Carols und amerikanischen 'Christmas'-Klassikern. Zusätzlich enthält das Buch eine Instrumentalversion von Max Regers 'Mariä Wiegenlied', eine moderne Bearbeitung von 'Maria durch ein Dornwald ging' für vier Hände und die wunderschöne Eigenkomposition 'Flockenwirbel'. Sing mit, spiel mit! Die Lieder sind mit Texten versehen und laden zum Mitsingen ein. Ein Konzert für die ganze Familie! Wunderschöne Weihnachten mit deinem Piano wünscht Elmar Mihm.
SKU: M7.ART-42149
ISBN 9783866421493.
Mit 'Mein weihnachtliches Klavieralbum für Solo-Klavier' präsentiert Michael Gundlach eine Auswahl der schönsten deutschen und international bekannten Weihnachtslieder aus verschiedenen Jahrhunderten. Die 20 geschmackvoll und mittelschwer arrangierten Solo-Interpretationen sind bestens geeignet für den konzertanten Vortrag und werden Spieler und Zuhörer gleichermaßen begeistern. Anspruchsvolle Pianistinnen und Pianisten kommen hier ebenfalls voll auf ihre Kosten. 'Mein weihnachtliches Klavieralbum' - eine Bereicherung für jedes besinnliche Weihnachtsfest.
SKU: BT.BMP8095417
A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrischeÜber den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.
SKU: BT.BMP8091417
SKU: M7.ART-42210
ISBN 9783866422100. German.
'Das weihnachtliche Klavierbüchlein für Anfänger' ermöglicht es, schon nach kurzer Lernzeit die bekanntesten und beliebtesten Weihnachtslieder aus dem deutsch- und englischsprachigen Raum selbst zu spielen. Die Arrangements der Lieder sind geeignet für Spielerinnen und Spieler aller Altersstufen, für Kinder ab 6 Jahren bis zu erwachsenen Anfängern und Wiedereinsteigern. Die Reihenfolge ist progressiv nach Schwierigkeitsgrad geordnet und kann so in jede Klaviermethode eingebaut werden. Am Anfang des Bandes sind die Lieder im Fünftonraum arrangiert, in weiterer Folge erweitert sich der Tonraum allmählich. Ein gro�es Notenbild, leicht lesbare Tonarten und zahlreiche Fingersätze sind hilfreich beim Erlernen der Lieder, die alle ohne Pedal gespielt werden. Da alle Lieder leicht gesetzt sind und trotzdem sehr gut klingen, sind sie bestens geeignet für ein erstes weihnachtliches Vorspiel in Schülerkonzerten oder im familiären Rahmen. Der unterlegte Text der 1. Strophe lädt zum Mitsingen ein und garantiert eine stimmungsvolle und besinnliche Advents- und Weihnachtszeit für die ganze Familie!
SKU: BT.DHP-1115160-400
ISBN 9789043142151. 9x12 inches. German.
Starke Töne ist eine Sammlung, die in Zusammenarbeit mit der Bläserjugend des Bundes Deutscher Blasmusikverbände (BDB) entstanden ist. Die Sammlung enthält eine Auswahl der beliebtesten Titel aus den Literaturlisten zum Jungmusiker-Leistungsabzeichen Bronze (D1) bzw. Junior. Die Vorteile liegen dabei klar auf der Hand: Die Instrumentalisten sparen mit diesem Buch nicht nur wertvolle Vorbereitungszeit, sondern auch bares Geld, denn wer früher mehrere Hefte anschaffen musste, hat mit Starke Töne bereits das Beste in einem Band versammelt. Somit befriedigt diese Ausgabe eine lang bestehende Nachfrage. In jeder Ausgabe ist jedes Stück mit einerKlavierbegleitung notiert; ursprüngliche Solostücke wurden eigens mit einer neu komponierten Begleitung versehen. Der Klavierpart ist in der Regel einfach bis mittelschwer, sodass die Begleitung auch von fortgeschrittenen Klavierschülern übernommen werden kann.Ein gro�er Vorteil für die Vorbereitung auf die praktischen Leistungsprüfungen ist die jedem Heft beiliegende CD, welche die auf einem echten Konzertflügel aufgenommenen Klavierbegleitungen enthält. Neben Einspielungen im Originaltempo sind die meisten Stücke zum leichteren Einstudieren auch in einer weiteren Version im langsameren Tempo zu hören.Mit Starke Töne ist in Zusammenarbeit mit dem BDB eine wertvolle Sammlung für alle Blasinstrumente und Klavier sowie für Schlagzeug entstanden, die selbstverständlich auch unabhängig von den Leistungsabzeichen das Unterrichts- und Vortragsrepertoire für jede dieser Besetzungen bereichert.
SKU: BR.DV-1775
ISBN 9790200411331. 9 x 12 inches.
World premiere Paris, June 12, 1975 Diesem Werk liegt der Choral von Johann Sebastian Bach zugrunde den Alban Berg in seinem Violinkonzert zitiert hat. Bei meiner Komposition handelt es sich nicht um Variationen im engeren Sinne vielmehr ist hierbei das Bach-Thema Ausgangspunkt und Basis fur die nachfolgende musikalische Entwicklung. Hinsichtlich seiner Art der Zitatbehandlung steht dieses Werk in enger Verwandtschaft zu meinen ,,Haydn-Variationen sowie zu den ,,Variationen uber ein Thema von Franz Schubert .(Edison Denissow)CDNobuko Imai (Viola)Nieuw Sinfonietta AmsterdamLtg. Lev MarkizBIZ DC 518 Das Werk beginnt in einem chromatisch angereicherten c-moll. Bei ,,Poco piu mosso intoniert das Cembalo das Thema der c-moll-Fuge aus dem ,,Wohltemperierten Klavier I von Johann Sebastian Bach hier allerdings in einer etwas deformierten Gestalt und um einen Ton hoher geruckt. In der Reprise tritt zum ersten Mal im Orchester ein c-moll-Akkord auf und erst in der Coda erscheint die Tonart C-dur die jedoch im Moment ihres Auftretens sogleich durch Zwolftonigkeit ,,verschleiert wird. (Edison Denissow)
CDNobuko Imai (Viola)Annelie de Man (Cembalo)Nieuw Sinfonietta AmsterdamLtg. Lev MarkizBIS DC 518
SKU: M7.DOHR-20293
ISBN 9790202042939.
Das muntere Werk komponierte Harald Heilmann in einem Satz, wobei zwei Moderato-Teile einen miteinander korrespondierenden Rahmen bilden: Der Eröffnungsteil wird nach einem Mittelteil wiederholt und schließlich mit einem temporeichen Schluss und sich stetig steigernder Dynamik beendet. Für den Komponisten ist die Wiederholung ein adäquates musikalisches Mittel, um bei den Spieler/innen und Hörer/innen einen Wiedererkennungseffekt hervorzurufen und damit Vertrautheit zu schaffen. In diesem Sinne setzt er melodische und rhythmische Motive wiederholt ein, allerdings in immer neuen Zusammenhängen und Harmonien, so dass ein gleichsam farbiges und lebendiges Tongemälde entsteht. Wechselnoten und die Durchmischung der überwiegend binären mit gelegentlichen ternären Rhythmen schaffen rhythmische Lebendigkeit; lange Noten und Pausen geben dem Stück eine innere Struktur. In Auftrag gegeben wurde das Werk von dem bulgarischen Konzertpianisten, Komponisten und Klavierpädagogen Ivan Shekov. Die Uraufführung erfolgte am 17. Oktober 1999 durch Julia Taube und Anika Wippich in Tettnang, wo der Auftraggeber an der dortigen Musikschule unterrichtete. Das Stück, das für fortgeschrittene junge Musiker/innen ebenso geeignet ist wie für professionelle Künstler/innen auf dem Konzertpodium, bietet viel Raum für die musikalische Ausgestaltung des Titels: Die Spielanweisung a tempo beinhaltet die Erwartung bzw. Möglichkeit, mit Tempowechseln zu arbeiten. Da der Komponist selbst keine Angaben dazu in den Notentext gesetzt hat, ist hier die individuelle künstlerische Freiheit eines jeden einzelnen Interpretenduos gefragt. (Ulrike Lausberg).
SKU: BT.SY-5069-01
SKU: HL.49005064
ISBN 9790001054195. UPC: 073999787863. 9.0x12.0x0.185 inches. German - English - French.
German - English - French.
SKU: BT.DHP-1145561-050
9x12 inches. Dutch.
In het jaar 2013 worden de gebroeders Grimm herdacht naar aanleiding van de sterfdatum - 150 jaar geleden - van Jacob. Samen met zijn broer Wilhelm verzamelde hij wereldberoemde sprookjes als Roodkapje, Doornroosje, Sneeuwwitje en Repelsteeltje, enstelde ze op schrift. De gebroeders waren allebei werkzaam als taalkundige: hun grote betekenis voor de Duitse taal in het algemeen wordt wereldwijd erkend. Het baanbrekende werk dat zij op taalkundig gebied verrichtten, omvat onder meer desamenstelling van een woordenboek. Jacob publiceerde bovendien een uitgave over de Duitse grammatica.Vier sprookjes van Grimm staan centraal in dit ‘Singspiel’, dat is geschreven op initiatief van de Bläserphilharmonie Rhein-Main. De gebruikte nieuwe tekstversie is van de hand van de Finse schrijfster Anni Komppa. Het sprookje De gouden sleutelopent als het ware op symbolische wijze de drie overige verhalen - respectievelijk Roodkapje, Repelsteeltje en Doornroosje. Het ‘sleutelmotief’ wordt tot klinken gebracht via een verfijnde en ‘rinkelende’ instrumentatie. De originele verhaallijnenworden grotendeels gevolgd, maar het geheel is ingekort om de uitvoerbaarheid niet uit het oog te verliezen. Zang en gesproken tekst wisselen elkaar voortdurend af, en ook het orkest heeft een belangrijke rol, zodat het geheel gevarieerd is quainhoud én qua klankkleur. Ook puur muzikaal is er veel diversiteit in dit werk te beleven: van lieflijk tot angstaanjagend, van dromerig tot bombastisch en grotesk, van schilderend tot triomfantelijk... de fantasiewereld die in sprookjes wordtopgeroepen bevat inderdaad vele facetten.Het werk ging in première op 29 september 2013 in het Duitse Hanau, in een uitvoering door solisten, een groot kinderkoor en de Bläserphilharmonie Rhein-Main, onder leiding van Jens Weismantel. Het is opgedragen aan Anni Komppa en JensWeismantel.Deze compositie kan ook zuiver concertant uitgevoerd worden en biedt daarnaast mogelijkheden voor een (half )scenische aanpak.De Nederlandstalige versie is van de hand van Fred Brouwers.In diesem Singspiel, das zu Ehren des 150. Todestages von Jacob Grimm im Jahr 2013 komponiert wurde, wechseln Gesang und gesprochener Text einander fortlaufend ab und auch das Orchester spielt eine wichtige Rolle, sodass das Gesamtwerk inhaltlich undklanglich abwechslungsreich ist. Es war einmal ... kann auch konzertant aufgeführt werden und bietet außerdem Möglichkeiten für eine (teilweise) szenische Umsetzung.
Klavierpartitur + 20 ChorstimmenEs war einmal ... (Il était une fois) s’inspire de quatre contes de Grimm : La Clé d’or, Le Petit Chaperon rouge, La Belle au bois dormant et Le nain Tracassin. Chants et narration alternent sans interruption, tandis quel’orchestre joue un rôle capital dans cette pièce au contenu et aux sonorités très variés : sons harmonieux ou terrifiants, ambiance rêveuse, majestueuse ou grotesque, climat pittoresque ou triomphant... Cette composition, qui peut être interprétéeinstrumentalement, se prête également une mise en scène partielle. Les textes sont en allemand et en flamand. Les parties de narration, chorale et orchestrale sont en location. Pour plus de détail, merci de nous contacter. In quest’opera buffa che è stata composta per ricordare il 150° anniversario della morte di Jacob Grimm nel 2013, il testo cantato e quello recitato si alternano continuamente. L’orchestra riveste un ruolo importante creando un brano completo, concontenuti e melodie molto variegate. Es war einmal … può essere rappresentato anche in forma sinfonica e offre anche delle possibilit per una (parziale) trasformazione scenica. Il testo per la voce recitante è disponibile al momento in fi ammingo etedesco, quello in lingua inglese è in preparazione.
SKU: M7.VOGG-244
ISBN 9783802402449. German.
Für alle Liebhaber der Konzertgitarre! 'Das klassische Gitarrenbuch' enthält 50 der schönsten Übungs- und Vortragsstücke für klassische Gitarre in Noten und Tabulatur, mit Fingersätzen versehen und um Spieltipps ergänzt. Ideal für alle Gitarristen, die bisher Lieder begleitet haben und einen Einstieg ins klassische Gitarrenspiel suchen. Zusätzlich eine Einführung in Geschichte, Notation und Spieltechnik der Konzertgitarre. Die beiliegende CD, von Profigitarristen eingespielt, gibt wertvolle Hilfestellung beim Nachspielen. Songliste: Präludium in C-Dur (Carcassi), Präludium in C-Dur (Carulli), Präludium in E-Moll (Carcassi), Präludium in D-Dur (Carcassi), Greensleeves (Anonym), Allemande (Susato), Tanz (Fuhrmann), La Rotta (Anonym), BarockMenuett in G-Dur (Petzold), Französischer Tanz (Campion), Menuett (de Visée), Menuett in A-Moll (Krieger), Triumphmarsch (Charpentier), Menuett in E-Moll (Weiß), Bourrée in E-Moll (Bach), KlassikWalzer in C-Dur (Carulli), Arietta (Küffner), Etüde in A-Moll (Aguado), Andantino in G-Dur (Carulli), Für Elise (Beethoven), Menuett in C-Dur (Carcassi), Walzer in E-Moll (Carulli), Walzer in A-Dur (Carulli), Andante in A-Moll (Carulli), Altwiener Ländler (Diabelli), Allegro in A-Moll (Giuliani), Andantino Grazioso (Carcassi), Etüde in E-Dur (Aguado), Freude, schöner Götterfunken (Beethoven), Moderato in C-Dur (Sor), Etüde in A-Moll (Sor), Menuett in G-Dur (Sor), Klaviersonate in A-Dur (Mozart), Andante Grazioso (Mozart), Danza (Giuliani), Etüde in A-Dur (Carcassi), Etüde in B-Moll (Sor), RomantikRomantischer Walzer (Anonym), Il vecchio castello (Mussorgsky), Estudio Nr. 1 (Tárrega), Adagio in A-Dur (Tárrega), Estudio in E-Moll (Tárrega), Lágrima (Tárrega), Spanische Romanze (Anonym), Romance Irlandaise (Tudy), FolkloreDat du min Leevsten büst (Volkslied), Ich denk,'es war ein gutes Jahr (Mey), Das Lied von der Spieluhr (Mey), House of the Rising Sun (Traditional), Malagueña (Spanischer Tanz), Kehraus (Schmidt).
SKU: BT.DHP-1165709-401
ISBN 9789043150231.
Jon Lord’s Sarabande was composed during 1975 and released as a solo album the following year. This new revised edition of the composer’s 2010 concert version represents the first appearance of the work in print in anyform. Lord intended it for his own use in live performance, as a companion to his celebrated Concerto for Group and Orchestra. It is a brilliant showpiece for the combined forces of rock band and orchestra, takinginspiration from the keyboard suites of J.S. Bach. This new full score is edited by Jon Lord’s long-time musical collaborator, the conductor Paul Mann, and makes use of many previously unavailable sources including themanuscriptscores of the original version and a copy of the score corrected in consultation with the composer following the 2010 premiere. It can therefore be said to represent as closely as possible Jon Lord’s final thoughts onthe work. Jon Lords Sarabande werd gecomponeerd in 1975 en het jaar daarop uitgebracht als soloalbum. Deze nieuwe, herziene uitgave van de concertversie die de componist zelf in 2010 vervaardigde, is de eerste editie op papier dieooit van het werk is verschenen. Lord gebruikte de basisversie zelf bij live optredens, wanneer hij het werk uitvoerde naast zijn gevierde Concerto for Group and Orchestra. Het is een geweldig stuk voor een combinatie vanrockband en orkest, ge nspireerd op de klavecimbelsuites van Johann Sebastian Bach. Deze nieuwe partituur is bewerkt door dirigent Paul Mann, met wie de componist op muzikaal gebied al jaren samenwerkt. Er zijn veelvoorheenontoegankelijke bronnen voor gebruikt, waaronder de handgeschreven partituren van de originele versie en een partituur die na de première in 2010 is verbeterd in overleg met de componist. Daarom kan worden gesteld datdeze bewerking de laatste gedachten van Jon Lord over dit werk zo nauwkeurig mogelijk weergeeft. Partitur und Klavierauszug der Sarabande können käuflich erworben werden. Das Einzelstimmen-Set ist ausschließlich Leihmaterial.Auskunft über Leih-Bedingungen und Preise erhalten Sie auf Nachfrage. Bitte kontaktierenSie: HalLeonard Europe BV - Rental departmentE-Mail: rental@halleonardeurope.nlJon Lords Sarabande entstand 1975 und wurde im darauffolgenden Jahr alsSoloalbum veröffentlicht. Die überarbeitete Ausgabe der Konzertversion des Komponisten aus dem Jahr 2010 erscheint hiermit zum ersten Mal in gedruckter Form. Lord hattediese Version für seine eigenen Live-Auftritte gedacht, alseine Art Ergänzung zu seinem berühmten Concerto for Group and Orchestra. Das Werk ist ein brillantes Paradebeispiel für die vereinte Kraft von Rockband und Orchester und wurde von denSuiten J. S. Bachs inspiriert. Dieseneue Ausgabe der Partitur wurde von Paul Mann, Jon Lords langjährigem musikalischem Freund, herausgegeben. Sie basiert auf zahlreichen bisher nicht zugänglichen Quellen wie dem Manuskript der Originalversion undeiner Kopie der inAbsprache mit dem Komponisten korrigierten Partitur nach der Aufführung im Jahr 2010. Es werden somit Jon Lords letzte Gedanken zu diesem Werk so genau wie möglich dargestellt. Sarabande de Jon Lord fut composé en 1975 et sorti comme disque solo l’année d’après. Cette nouvelle édition révisée, basée sur la version de concert du compositeur de 2010, est la toute première version publiée de l’œuvre.Lord l’avait conçue pour accompagner son Concerto for Group and Orchestra lors d’interprétations en direct. Un morceau virtuose qui combine les forces de groupe de rock et d’orchestre, inspiré par les suites pour clavier deJean-Sébastien Bach. Cette nouvelle édition complète est éditée par le chef d’orchestre Paul Mann, collaborateur musical de Jon Lord depuis longtemps. Elle se repose sur de nombreuses sources qui étaient indisponiblesauparavant,comme le manuscrit de la version originale, ainsi qu’une copie de la partition corrigée en consultation avec le compositeur après la première de 2010. Par conséquent, cette édition est sans doute une représentationaussi précise que possible des dernières réflexions de Jon Lord sur cette œuvre.
SKU: BT.DHP-1135517-180
English.
Full Score and Study Score of this work are available for sale.A set of individual parts are for rental only, not for sale.Prices and conditions are available on request.Please contact: Hal Leonard Europe BV -RentaldepartmentE-Mail: rental@halleonardeurope.nlJon Lord’s Sarabande was composed during 1975 and released as a solo album the following year. This newrevised edition of the composer’s2010 concert version represents the first appearance of the work in print in any form. Lord intended it for his own use in live performance, as a companion to his celebrated Concerto for Groupand Orchestra. It is a brilliant showpiece for thecombined forces of rock band and orchestra, taking inspiration from the keyboard suites of J.S. Bach. This new full score is edited by Jon Lord’s long-time musicalcollaborator, the conductor Paul Mann, and makes use of many previously unavailablesources including the manuscriptscores of the original version and a copy of the score corrected in consultation with the composer following the2010 premiere. It can therefore be said to represent as closely as possible Jon Lord’s final thoughts onthe work. Partitur und Klavierauszug der Sarabande können käuflich erworben werden. Das Einzelstimmen-Set ist ausschließlich Leihmaterial.Auskunft über Leih-Bedingungen und Preise erhalten Sie auf Nachfrage. Bitte kontaktierenSie: HalLeonard Europe BV - Rental departmentE-Mail: rental@halleonardeurope.nlJon Lords Sarabande entstand 1975 und wurde im darauffolgenden Jahr alsSoloalbum veröffentlicht. Dieüberarbeitete Ausgabe der Konzertversion des Komponisten aus dem Jahr 2010 erscheint hiermit zum ersten Mal in gedruckter Form. Lord hatte diese Version für seine eigenen Live-Auftritte gedacht, alseine Art Ergänzung zu seinem berühmten Concertofor Group and Orchestra. Das Werk ist ein brillantes Paradebeispiel für die vereinte Kraft von Rockband und Orchester und wurde von den Suiten J. S. Bachs inspiriert. Dieseneue Ausgabe der Partitur wurde von Paul Mann, Jon Lords langjährigemmusikalischem Freund, herausgegeben. Sie basiert auf zahlreichen bisher nicht zugänglichen Quellen wie dem Manuskript der Originalversion und einer Kopie der inAbsprache mit dem Komponisten korrigierten Partitur nach der Aufführung im Jahr 2010. Eswerden somit Jon Lords letzte Gedanken zu diesem Werk so genau wie möglich dargestellt.