Kinderszenen, Op. 15

MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.

Kinderszenen by Britta Byström (2011). Scored for Violin Horn and Piano. Score and parts.

36 Repertoire Pieces with Piano Accompaniment Flute and Piano editor: Peck, Donald Harpsichord and String Orchestra) - Siciliano (from Sonata No. 2 in E-flat Major) - L. v. Beethoven: Minuet - Serenade - G. Bizet: Minuet (from L'Arlésienne) - Entr'acte (from Carmen) - C. Bohm: Calm as the Night (Still wie die Nacht) - J. Brahms: Waltz - A. Caplet: Petite Valse - Reverie - A. Corelli: Guige - C. Debussy: Reverie - J. Donjon: Adagio Nobile - Pan! (Pastorale for Flute) - G. Fauré: Berceuse - Sicilienne (from Pelléas et Melisande) - C. W. Gluck: Minuet and Dance of the Blessed Spirits (from Orfeo) - B. Godard: Allegretto - F. J. Gossec: Gavotte - Tambourin - C. Gounod: Meditation (sur le 1er Prélude de Bach) - G. F. Handel: Bourrée - Giga (from Sonata in F Major) - F. J. Haydn: Serenade (Andante Cantabile from String Quartet No. 8) - B. Barcello: Sonata in F Major - W. A. Mozart: Adagio (from Flute Quartet) - S. Rachmaninoff: Vocalise - C. Saint-Saens: Pavane - The Swan (Le Cygne from Carnival of the Animals) - E. Satie: Gymnopédie No. 2 (from Trois Gymnopédies) - F. Schubert: Musical Moment (from 6 Moment musicaux) - Trockne Blumen (Ihr Blümlein alle) from Die schöne Müllerin (Introduction, Thema and Variation) - R. Schumann: Romance - Träumerei (from Scenes from Childhood/Kinderszenen) - P. I. Tchaikovsky: June (Barcalolle from The Seasons) - G. P. Telemann: Minuet (from Suite in A minor)

28 Pieces by 22 Composers in Progressive Order. Baroque to Modern presents music from the 1700s through the 1900s, with composer biographies and practice and performance tips. Organized by difficulty level, the music is presented in newly researched editions. Each volume is in progressive order. ANTHEIL: Little Shimmy C.P.E. BACH: Solfeggietto in C minor, H. 220 J. S. BACH: Prelude in D minor, BWV 926 · Prelude in C minor, BWV 999 BARBER: Petite Berceuse · To My Steinway from Three Sketches for Piano BEACH: Gavotte in D minor from Children's Album, Op. 36, No. 2 BEETHOVEN: German Dance in C Major, WoO 8, No. 7 BONIS: Frère Jacques from Scènes enfantines, Op. 92, No. 6 BURGMÜLLER: Restlessness (Inquiétude) from 25 Easy and Progressive Studies, Op. 100, No. 18 CHOPIN: Prelude in A Major, Op. 28, No. 7 CRESTON: Rustic Dance from Five Little Dances, Op. 24, No. 1 HANDEL: Prelude in G Major from Suites de pièces, Volume 2, HWV 442, No. 9 HELLER: Study in A minor (The Avalanche) from 25 Melodious Etudes, Op. 45, No. 2 KABALEVSKY: Lyric Piece from 30 Pieces for Children, Op. 27, No. 16 · The Chase from 30 Pieces for Children, Op. 27, No. 21 · Rondo-Toccata from Four Rondos, Op. 60, No. 4 KHACHATURIAN: Ivan Sings from Adventures of Ivan MACDOWELL: To a Wild Rose from Woodland Sketches, Op. 51, No. 1 MOZART: Funeral March for Signor Maestro Contrapunto, K. 453a · Adagio for Glass Harmonica, K. 356 (617a) MUCZYNSKI: Fable No. 9 from Fables, Op. 21, No. 9 PROKOFIEV: Morning from Music for Children, Op. 65, No. 1 · Promenade from Music for Children, Op. 65, No. 2 RAVEL: Prélude D. SCARLATTI: Sonata in D minor, L. 423 (K. 32, P. 14) SCHUMANN: Of Strange Lands and People (Von fremden Ländern und Menschen) from Scenes from Childhood (Kinderszenen), Op. 15, No. 1 SHOSTAKOVICH: Birthday from Children's Notebook for Piano, Op. 69, No. 7

Contenu : Absil J.: Noël roumain - Anonyme: Early one morning - Baido do ladrao - Bach J.S.: Gavotte - Bartok B.: Imitation et contrepoint - Béart G.: L'eau vive - Brahms J.: Valse - Brassens G.: Bonhomme - Carlevaro A.: Estudio - Clerc J.: Mélissa - Del Encina J.: Ay triste que vengo - Guillem P.: Surf board - La maison hantée - Samba-lé-lé - L'air de rien - Harrand P.: Blues for Chloé - Howard B.: Fly me to the moon - Politi A.: Huaino - Schubert F.: Quatuor en la mineur, op.29 - Schumann R.: Kinderszenen - Strauss J.: Le danube bleu - Vérité A.: Valsa do sabado - Worms C.: Baile redondillo Compositeur/Auteur : GUILLEM Patrick Discipline/Instrument : guitare Support : Partition Style/Genre : classique Date de parution : oct.-03 Niveau de difficulté : 2

Ten Secret Doors - Suite For Orchestra was composed by Swedish composer Britta Byström in 2010. Commissioned by Västerås Sinfonietta and premiered by VS conducted by Johannes Gustavsson on April 14 2011. Programme note: Each of the ten movements in the orchestral suite Ten Secret Doors contains a transformation a stage-change in sound meant to give a feeling that the music 'slips away'. In the first movement this transformation is achieved by a sudden orchestral sound change from tutti to solo. There follow changes from muted sound to open sound from wind section to string section from bow play to pizzicato play. In the last movement there is a trumpet solo that is first played on stage then off stage - a transformation from close to distant. I pictured the ending of every movement as the opening rather than the closing of a door.In this work there is also a small musical quotation from 'Von fremden Ländern und Menschen' (from Robert Schumann's famous Kinderszenen). This phrase snuck into music as a greeting from another suite characterized by many short movements of flightiness and lightness.(Britta Byström)