Kinderscenen

MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.

Schirmer Performance Editions. Par SCHUMANN ROBERT. Schumann consacre beaucoup de son début de carrière à l'écriture de pièces pour piano courts, caractéristiques, développer la miniature d'un morceau parfaitement autonome, souvent suggérant des significations extramusicales. Tout d'abord publié en 1838, Kinderscenen (scènes de l'enfance) est une collection de miniatures qui capturent des émotions juvénile et expériences à l'aide de lyrisme animé et titres poétiques. Les pièces sont courtes mais évocatrices, compact encore fascinant, qui offrent un banquet musical pour l'étudiant curieux. Les éditions Schirmer Performance sont conçues pour piano étudiants et les enseignants ainsi que les pianistes professionnels. Ces éditions offrent des suggestions d'interprétation perspicaces, doigté pertinente et les commentaires historiques et stylistiques de fournir une ressource précise pour les pianistes. / Niveau : Elémentaire / Rép Classique / Répertoire / Piano

Kinderszenen by Britta Byström (2011). Scored for Violin Horn and Piano. Score and parts.

Huit pièces de 'scènes d'enfance' arrangés pour deux guitares, imprimés en combiné format de partition. (Certaines parties ne sont pas disponibles séparément.) Contrairement à son ' Album pour les jeunes, ' (opus 68), les 'scènes d'enfance' (op. 15) pour piano ne sont pas des pièces pour enfants, mais sont plutôt, en termes de Schumann,'les réflexions par les adultes pour adultes'. La dynamique originale de ces pièces est resté principalement sur le côté tranquille, afin que les arrangements pour la guitare sont assez proches des caractéristiques tonales des instruments tranquilles de la première moitié du XIXe siècle. Les indications dynamiques originales ont été utilisées dans l'ensemble, pour rendre les gradations clear pour les artistes interprètes ou exécutants. En utilisant un remplaçant tuning pour la guitare, il était possible de conserver quelques notes bass à l'octave inférieure de la composition originale. Pour la première guitare de trois pièces, j'abaisse la chaîne sixième à c et la cinquième chaîne à g. Puis la sixième chaîne peut être réglée à d pour les pièces restantes. Guitare II est en D-t... / Guitare Classique

[Kinderszenen Opus 15] / Classique / Editeur : Wolfgang Boetticher / Doigtés : Walther / Partition / Broché / Edition Urtext

13 well-known original pieces in progressive order of difficulty with practical comments-At the piano with Mendelssohn everyone naturally thinks first of his wonderful Songs without Words from which we have chosen a varied selection here. But there are other pieces in this volume that are no less fascinating suchas several of his enchanting children’s pieces which belong alongside Robert Schumann’s Kinderszenen. In compositions such as the Prelude in f minor we can also discern the love that Mendelssohn the German Romantic bore for thepolyphony of J. S. Bach.

30 Transcriptions. Par SCHUMANN ROBERT. The edition Schumann for Guitar is an interesting attempt to transfer Robert Schumann's romantic, lyrical music to the guitar. As a consequence, new tonal possibilities present themselves for the guitar repertoire, particularly in view of the fact that Schumann himself never composed an original piece for guitar. This volume naturally contains pieces from the famous piano cycles Album für die Jugend, Kinderszenen and Albumblätter, but also some lieder like Mondnacht or Im wunderschönen Monat Mai. Special highlights of the volume are the original Schumann transcriptions by Francisco Tárrega (1852-1909) which prove that guitarists studied Schumann's music as early as the 19th century. Schumann for Guitar is ideal for concerts and music lessons, but also for private music-making. The pieces are of easy to intermediate technical difficulty so that even amateur guitar players will enjoy the pieces! / Niveau : Facile à Moyen / Recueil / Guitare

Ein Kinder-Musical das nicht nur Kinderherzen höher schlagen lässt! Aus der Feder von Wolfram Eicke bekannt durch die Musicals 'Der kleine Tag' und 'Das Silberne Segel' (BOE7410) und Dieter Faber (Musik). Hier nun das Set mit Songbook und Hörspiel-CD. Die Story: Alle Musiker der Welt ernten jedes Jahr im Frühling ihre Jahresration an Noten vom Notenbaum; auch der kleine Komponist - die Hauptfigur der Geschichte - macht sich gemeinsam mit seinem Kumpel dem Ohrwurm auf dem Weg zum Notenbaum um seine Vorräte wieder aufzufüllen. Bei der Noten-Ernte gibt's natürlich ein Show-Down aller Musiker der Welt die Kostproben ihrer unterschiedlichen Musikstile zum Besten geben. Eine großeParty also! Leider ist aber Einer davon total genervt: Der Gnom - weil der Musik absolut nicht ausstehen kann. Klar dass die Musiker ihn deswegen verspotten - nur leider trifft den Gnom das mitten ins Herz und er schwört darum auf Rache die er dann auch in die Tat umsetzt. Das Musical ist notiert für Klavier Gesang (Melodielinie und Text) und Gitarre (Akkordsymbole und Griffbilder). Alle Texte und Erzählpassagen der Audio-CD (BRM6227) sind im Songbook 1:1 enthalten ebenso die Chorpassagen und die Texte der verschiedenen Charakter. Das Songbook ist also gleichzeitig die Vorlage für eine einfache Aufführung des Musicals mit z.B. Gesang/Chor Klavier Gesang und anderen C-Instrumenten.

2 Kleine Klavierstücke. Par SCHUMANN ROBERT. Op. 15/7. Träumerei (aus 'Kinderszenen”) - Op. 124/6. Wiegenliedchen (aus 'Album-Blätter”) / Niveau : Assez Facile / Répertoire / Piano

Die mittlerweile bestens eingeführte Blockflötenschule ist durch den geschickten methodischen Aufbau auch für Kinder ohne Vorkenntnisse geeignet. Mit kindergemäßen Stücken einfachen Improvisationen und neuen Spieltechniken lernen Kinder spielerisch das Instrument und seine musikalischen Möglichkeiten kennen. Diese originelle Schule hat sich sowohl im Einzel- als auch im Gruppenunterricht bewährt.

Album per la gioventù Op. 68. Par SCHUMANN ROBERT. The volume brings together two of Robert Schumann’s most famous collections of piano pieces for the young. Scenes from the Childhood (Kinderszenen), op. 15, contains a series of short pieces for piano written by Schumann in February 1838. These form the German composer’s poetic cycles, together with the Kreisleriana. As their titles suggest, Schumann had been inspired by some letters written by his wife, Clara Wieck, in which she reflects on his sometimes infantile spirit. As the great composer said himself: “There is a bit of everything, yet at the same time they are such easy pieces toremember”. Album for the Young (Album für die Jugend), op. 68, is a collection of simple pieces composed by Robert Schumann in 1848 for his three daughters. This album contains 43 easy pieces, split between “for the youngest ones” and “the older ones”. Edition in three languages: Italian, English and French / Niveau : Intermédiaire / Date parution : 1905-07-07/ Répertoire / Piano