Le Jeu Des Vagues

Oboe and Piano. Par LOPEZ ALAIN. 'Comme la lumière dont le reflet sur l'eau est parfois brisé par le jeu des vagues, j'ai eu recours aux mouvements ascendants et descendants dans la mélodie. L'utilisation des syncopes omniprésentes m'a également permis d'exacerber l'effet ressenti par le flux et le reflux.' - Alain LOPEZ. Ce morceau est adapté pour un examen de fin de Cycle I./ Répertoire / Hautbois et Piano

Cette œuvre en deux grands mouvements dépeint un voyage imaginaire à bord d?un yacht le long de la côte Est des États-Unis. Tout commence par une description de l?aurore en haute mer (Sunrise at Sea) ; l?océan s?éveille doucement (The Ocean Awakes). La musique est aérienne ; la courbe mélodique des bois s?élève au-dessus des couleurs brillantes des cuivres. L?œuvre croît en intensité et culmine avec le lever du soleil. Dans la lumière du jour l?horizon lointain s?étale comme un tapis infini. La croisière s?annonce sous les meilleurs hospices. La mer est calme mais le calme est trompeur. Le bateau est bercé puis sérieusement chahuté par les vagues.Une fois la sérénité retrouvée le yacht poursuit son itinéraire. Le deuxième mouvement amorce le chemin du retour (Homeward Bound). Les conditions de navigation sont idéales. Le bateau fend délicatement les vagues chatoyantes. Mais la météo est changeante ; un vent frais souffle dans les voiles. Le yacht est à la merci du vent et des vagues. Une brève accalmie déchire le ciel mais le vent se relève et se fait de plus en plus fort. Les embruns glacent notre visage (Spindrift). Le bateau menace de chavirer. Nous réussissons à réorienter les voiles et profitons du grand vent pour effectuer un retour particulièrement grisant !

Le Ukulélé pour les enfants est une méthode facile et ludique qui enseigne la guitare aux enfants plus rapidement que jamais. Des chansons populaires telles que « Yellow Submarine », « Hokey Pokey », « This Land Is Your Land », « Rock Around the Clock », « Love Me Tender » en « Barbara Ann »motiveront les jeunes, tandis qu?une mise en page simple et claire les incitera à se concentrer sur un seul concept à la fois. Cet ouvrage peut également être employé avec un professeur ou un parent, même si ce dernier ne possède aucune connaissance musicale.
1. Frère Jacques
2. Gratte le uku
3. Yellow Submarine [The Beatles]
4. The Hokey Pokey
5. Run Through The Jungle [Creedence Clearwater Revival]
6. Eleanor Rigby [The Beatles]
7. En regardant les vagues [Chad Johnson]
8. Three Little Birds [Bob Marley]
9. Ain't Too Proud To Beg [The Temptations]
10. Malagueña [Chad Johnson]
11. Duo sur deux notes [Chad Johnson]
12. Au gré des vagues [Chad Johnson]
13. Mal de mer [Chad Johnson]
14. Les escaliers [Chad Johnson]
15. Le Blues du ukulélé [Chad Johnson]
16. Stop

Création
30/07/2018 - La Grave, Festival Messiaen au Pays de la Meije, Eglise - Fiona McGown (mezzo), Yan Levionnois (violoncelle), Anne Le Bozec (piano)
Commanditaire
Festival Messiaen au pays de la Meije
Dédicace
à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown
Notice
Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown.
Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ( La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique ). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems.
Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939).
Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie ; le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie ; un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse.
La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante.
Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point.
La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro.
Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ( L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe ). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. Le meilleur ouvrier est mort , mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle.
Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle.
Camille Pepin / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / Editions musicales Rubin

Par DYENS ROLAND. Il s'agit là de ma première composition pour ensemble de guitares. A l'époque, je me souviens que les 'références' qui couraient en la matière n'avaient pas exactement déclenché d'intérêt ou d'enthousiasme particuliers de ma part (transcriptions un peu vagues d'oeuvres de Telemann, Vivaldi ou autres). Heureusement, le travail 'pointu' effectué en répétition sur l'espace sonore et la couleur, les timbres et les nuances eut bientôt raison de cette prime réticence, me laissant vite entrevoir l'immense champ de possibilités que pourrait bientôt offrir cette configuration instrumentale relativement neuve alors. Mais revenons à Côté Sud, ce 'faux' octuor enregistré déjà par de nombreux quatuors de guitare. De cette musique d'atmosphère où le soleil prédomine, on me dit souvent - ce dont je me réjouis - qu'elle obtient de vifs succès auprès du public. L'accord final, chanté de façon inopinée par les guitaristes, y serait-il pour quelque chose ? Roland Dyens / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Octuor de Guitares

Cascadia Suite est une promenade musicale aérienne au-dessus des montagnes majestueuses des lacs et cours d?eau d?une pureté cristalline et des paysages grandioses de la côte Pacifique Nord-Ouest du continent nord-américain. Le titre de l?œuvre s?inspire de la célèbre chaîne montagneuse des Cascades. La région qui l?entoure abonde en panoramas époustouflants forêts pluviales luxuriantes et paysages enchanteurs.Le premier mouvement intitulé Cascadia dépeint le décor côtier face à la mer avec des vues spectaculaires des îles-Gulf et des îles San Juan. Les dauphins s?amusent dans les vagues et les oiseaux volent dans le ciel. La vie sauvageest abondante. Le second mouvement porte le nom d?un petit bout de fôret magnifique situé sur l?île de Vancouver Cathedral Grove (La forêt cathédrale). À travers ce charmant poème symphonique vous découvrirez quelques-uns des plus vieux et plus grands arbres du monde. Le climat musical illustre à merveille l?atmosphère particulière qui émane de ce site exceptionnel. Le troisième et dernier mouvement intitulé Sea to Sky (?De la mer au ciel?) offre un survol de l?immensité de l?Océan Pacifique à la beauté sauvage du mont Whistler.

Océan est une longue pièce que l'on peut classer dans les musiques à programme. En effet, il s'agit là d'une longue odyssée retraçant la vie des pêcheurs en mer, ceux qui partent parfois de longs mois pour de grandes campagnes de pêche loin de chez eux.Cette pièce m'a été inspirée par la lecture de 'Pêcheurs d'Islande' de Pierre LOTTI. Ce roman puise sa force dans la nature dangereuse mais attirante de la mer et la particularité de ses habitants qui en vivent. La mer source de nourriture mais source de malheurs avec le nombre encore important de marins disparus dans les tempêtes.J'ai voulu retransmettre tout ceci dans Océan qui est une pièce d'un niveau assez élevé et qui demandera un travail intéressant à votre orchestre.A noter que la partition de piano est difficilement remplaçable et que celle-ci apporte beaucoup dans les différentes ambiances que j'ai voulu y dépeindre.Océan commence par 'l'aube sur la grève', longue introduction, comme le soleil qui se lève. Mais à peine est-il apparu que la vie du port se réveille et les pêcheurs sont sur le départ. Les dangers guettent bientôt ces téméraires marins qui s'en sortent malgré tout et qui ont alors le temps de penser à leurs familles restées au port.'Loin de tes yeux', mouvement lent et mélancolique dépeint ce sentiment, lourd de solitude qui s'empare parfois des hommes seuls au milieu de l'océan...Mais déjà le travail reprend, les filets sont pleins et prêts à être remontés à la surface, le travail et l'esprit d'équipe qui anime ce métier prend alors tout son sens.Après de longs mois passés en mer, il est alors temps de rentrer au port, les cales remplies de poissons. Il est aussi temps pour les marins de retrouver leurs femmes et leurs enfants qu'ils n'ont pas vus depuis si longtemps. De grandes fêtes sont organisées et les héros de la mer profitent un maximum de leur escale.Mais déjà sonne l'heure du départ et les hommes doivent quitter leurs familles pourun éternel recommencement...Mais l'appel de l'océan est toujours le plus fort, ce qui peut parfois provoquer des disputes, les familles se retrouvant à nouveau dans l'attente...Océan se termine dans le ressac des vagues et dans la plus grande quiétude.Puisse cette pièce de musique rendre hommage à ces hommes qui donnent parfois leur vie pour nourrir une population.Nomenclature : Flûte 1 - 2 (picc)HautboisClarinette 1 SibClarinette 2 - 3 SibSaxophone alto 1 - 2Saxophone ténorSaxophone baryton Trompette 1 - 2 SibCor 1 - 2 en FaTrombone 1 - 2Euphonium Basse Piano MalletsBatteriePercussion 1Percussion 2Timbales Parties optionnelles : Cor 1 en MibCor 2 en MibBaryton BbBasse Bb clé de Fa et clé de Sol / Orchestre D'Harmonie

Scenes and Eclipse-Solaris de Thomas Doss illustre les instants qui précèdent une éclipse de Soleil. Dans les mesures d?ouverture le Soleil se miroite dans l?eau lumineuse de la mer. On perçoit le chant des baleines dans le bruit du vent et des vagues. Chez la plupart des peuples anciens le Soleil était considéré comme une divinité. Lorsqu?il s?assombrissait ils le prirent pour un signe de la colère des dieux. Les offrandes et les sacrifices humains étaient très fréquents pour obtenir la bienveillance des dieux. Une éclipse solaire est un phénomène naturel qui nous montre combien nous sommes dépendants de cet astre brillant source de lumière et source de vie.

A fleur de peau - L'espace d'un instant - Clin d'oeil - Charme discret - Au gré des Vagues - Regard - Sensations

Reflets d?Iroise est une pièce en un mouvement alternant des tempi lents et rapides (contraction de sonate), sur des modes à transpositions limitées et demi-tons comme entité harmonique (sans dodécaphonisme), dans un dialogue entre le hautbois (le marin) et le piano (la mer). La mer d?Iroise est la partie sud-est de la mer Celtique, dans l?océan Atlantique Nord. Elle s?étend à l?ouest de la Bretagne, entre la Manche (île Vierge) et le golfe de Gascogne (pointe de Penmarc?h). Parsemée d?écueils et comptant d?étroites passes à forts courants de marée, cette partie de la mer Celtique est une des zones maritimes les plus dangereuses d?Europe. L?oeuvre décrit donc ces changements de lumières et d?états pour finalement suggérer le bouillonnant Raz de l?île de Sein où les vagues claqueront en octaves successives.

Par REYES DAVID. Ces pièces pour orchestre à cordes, composées en 2000 pour le Festival ' Toute la Mer à voir ', racontent des petites histoires que peuvent inspirer la Mer: une rêverie mélancolique bercée par le mouvement des vagues avec ' Vague Valse ', une conversation un peu caustique entre passagers avec la ' Valse pour Mille Eaux ', ou une réunion de piranhas avec la Valse du même nom… Elles se veulent juste une invitation au voyage et à l'imaginaire, et nous embarquer avec leurs mélodies… / Niveau : Moyen à Avancé / Moderne / Date parution : 2010-09-06/ Répertoire / Quintette à Cordes (2 Violons, Alto, Violoncelle e

Bert Appermont écrivit cette pièce lors d?un séjour dans la ville cosmopolite de Tokyo. «Sakiko» (qui signifie Fleur d?enfant) est une oeuvre poétique empreinte de rêverie et de lyrisme. Song for Sakiko commence par un thème doux construit à partir d?une tierce mineure qui sera mise en valeur tout au long du morceau. Un deuxième motif conduit à un tutti de l?ensemble de l?orchestre alors que le premier thème est repris en mode majeur. Puis les deux thèmes s?estompent progressivement tel le mouvement oscillatoire des vagues.

Dans cette ouverture les jeunes pirates déversent les notes de musique comme des vagues déferlantes secouant durement le bateau.Au détour de l?introduction un mystérieux bateau pirate fend l?horizon lointain. La musique s?intensifie au fur et à mesure que le bateau s?approche. Soudain les pirates sauvages se lancent à l?abordage et emportent tout ce qu?ils voient? Sauve qui peut !