Jazz Expo

New! 9 demo/play-a-long tracks. Essential companion : volume 24. The culmination of Jamey’s 25 years as one of the world’s leading jazz exponents. Volume 1 has unlocked the mysteries of jazz improvisation for a whole generation of musicians who previously had nowhere to turn for competent rhythm sections and accurate instruction. Now, Volume 1 has all new, updated information presented in a new manner that is both easy to understand and inspiring for all musicians wishing to explore the secrets of jazz improvisation. Includes chapters on scales/chords, developing creativity, improv fundamentals, 12 Blues Scales, Bebop scales, pentatonic scales and usage, time and feeling, melodic development, II/V7s, related scales and modes, practical exercises/patterns and licks, Dominant 7th tree of scale choices, nomenclature, chromaticism, scale syllabus, and more. This complete improvisation set, along with Volume 24, MAJOR AND MINOR, can greatly open your ears and improve your playing. Music is fun and this set is the first step to enjoying it. Each of the 10 recorded tracks feels great and is fun to play with. Recorded tracks include Blues in Bb and F, Dorian minor tracks, four-measure cadences, cycle of dominants, 24-measure song, II/V7 in all keys. Book includes transposed parts for all instruments. Support média : Compact disc Langue : en anglais

The Pythodd Club in Rochester New York was where the famed La Barbera brothers were first exposed to real live jazz and the Hammond B3 organ was often a part of these groups. Here John uses the organ as a centerpiece butsurrounds it with exuberant proclamations from the rest of the band in a smokin' shuffle chart. Solos are included for organ guitar and tenor sax.From the Jazz Compass recording Fantazm by the John La BarberaBig Band (JC1011)

Jazz Kids. Par WILLIE MYETTE. Ce livre a été inspiré par la nécessité pour le répertoire jazz accrocheur, adapté aux petites mains, tout en restant amusant et stimulant pour les élèves de tous âges. Les pièces de cet ouvrage fournissent aux élèves des idées fragmentées pour utilisation dans des études ultérieures improvisation. Les progressions harmoniques simples de ces pièces aussi se prêtent facilement à la transposition, une idée que la plupart des étudiants ne sont pas exposés à compter des études. Le CD accompagnant montre chaque pièce. Les pièces peuvent être utilisés avec toute méthode comme un tremplin pour l\'improvisation et la composition des élèves, ou dans le cadre de la plus grand curriculum de JazzKids, qui offre des perspectives d\'excitation musicale et d\'expression en augmentant les compétences de lecture traditionnelle avec répertoire jazz original, improvisation, les performances et la participation des parents. / Niveau : Débutant / Jazz - Methods / Recueil / Piano

L'intention est lyrique. La guitare qui expose le thème principal devra user de sons saturés et bien vibrés, et pourra si nécessaire changer d'octave afin d'émerger franchement de l'orchestre. (Didier Levallet) / Big Band

Jazz Kids-This book was inspired by the need for catchy jazz repertoire suited for small hands while remaining fun and challenging for students of all ages. The pieces in this book provide students with fragmented ideas for use in laterimprovisational studies.The simple harmonic progressions of these pieces also lend themselves easily to transposition an idea that most students are not exposed to in beginning studies. The accompanying CD demonstrateseach piece.The pieces can be used with any methodology as a springboard for students' improvisation and composition or as part of the larger JazzKids curriculum (www.jazzkids.com) which offers opportunities for musicalexcitement and expression by augmenting traditional reading skills with original jazz repertoire improvisation performance and parental involvement.

Nous avions précédemment exposé la clarinette dans le jazz, tout d?abord dans la méthode Clarinette New Orleans, puis dans la Méthode de clarinette du Swing au Be-Bop, dans laquelle figurait d?ailleurs un blues avec une improvisation à la manière d?Hubert Rostaing, le clarinettiste préféré de Django Reinhardt, Blues for D.J.. Avec ce présent ouvrage, nous nous attachons à une période bien particulière, qui se situe en France dans les années 30, et qui a vu la naissance d?un jazz tout nouveau, que l?on appela jazz gitan, ou parfois swing gitan, ou encore jazz tzigane, et qui deviendra rapidement le jazz manouche, emmené par un musicien de génie : le guitariste Django Reinhardt, manouche né en 1910, dont la famille s?est fixée à Paris dans les années 20. Django Reinhardt a commencé très jeune à jouer dans les bals de la capitale, et c?est grâce à ce métissage entre cette musique des dancings d?une part, la musique d?inspiration tzigane importée en France par les groupes roms et manouche d?autre part, et du jazz, introduit par les soldats américains en 1917 après que les Etats-Unis se soient engagés dans le premier conflit mondial, que ce swing typiquement français a vu le jour. Ce style de jazz a laissé surtout dans les oreilles et les mémoires ce son de cordes, car il s?est rapidement fait connaître par une formation de type violon - 2 guitares - contrebasse, rencontrant un grand succès. C?est un peu oublier l?histoire, car les débuts du jeune Django se sont donc faits dans les salles de danse, partageant avec accordéonistes et clarinettistes les premières notes de ce nouveau genre musical. D?ailleurs, lorsque le violoniste Stéphane Grappelli quitta le quintette du Hot-Club de France pendant les années de guerre, D. Reinhardt le remplaça par un clarinettiste de talent, Hubert Rostaing, et d?autres clarinettistes fameux partageront cette aventure : Alix Combelle, Maurice Meunier ou encore André Ekyan. Nous avons donc essayé de présenter ce courant musical dans cet ouvrage, en illustrant le style par des morceaux calqués sur des standards, et avec des exemples d?improvisation à la manière des grands clarinettistes de l?époque. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez en première partie les morceaux enregistrés à titre d?exemple, avec le thème suivi de son exemple d?improvisation, et en deuxième partie l?accompagnement seul, par la rythmique (dans la tradition jazz manouche : deux guitares et contrebasse), le playback, sur lequel vous pourrez tester vos interprétations. La note La (440 Hz) est donnée au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l?ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l?apprentissage des codes du jazz en général : les principes de base de l?interprétation, les principaux effets du jazz à la clarinette, le rappel des gammes de base nécessaires à l?improvisation, le rappel des principaux accords et de leurs enchaînements... A la fin, nous avons fait figurer les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, les grilles de blues et d?anatoles déclinées dans toutes les tonalités, et un petit lexique qui explique quelques mots clés pour une meilleure compréhension. (Les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras dans notre texte). Nous finissons par quelques mots sur les clarinettistes de cette période, ceux qui ont marqué l?histoire du jazz manouche. Continuons donc notre voyage au pays de la clarinette jazz... Bon travail, et bonne musique ! Contenu Primal blues - New Gypsy Song - Up City Blues - Old Sweet Mood - Jazz Promenade - Jazzy Minor - Les Yeux Noirs - Gentle Ballad - Autour du Swing - Jazz de Ville - Rhythm in Paris

Young players of today are exposed to a variety of contemporary styles and this new series of jazzy and relaxing pieces for Recorder attempts to provide players with experience of the syncopated patterns of Jazz Rock and Pop music whilst keeping within technical bounds which will have been achieved at various grades. The Piano accompaniments are deliberately simple in order to encourage young players to act in this capacity.

This composition is in its own way meant to be a tribute dedicated to Paquito D'Rivera showing the author's appreciation for this musician as an exponent of Cuban music of the past and present century, who represents a stronghold and example for all musicians - in particular for saxophonists and clarinetists - not only in his capacity as a performer and composer but also as a cultivator of both sound worlds, the so-called classical music and its popular counterpart in its most ample interpretative spectrum. The piece consists of four movements: Allegro Moderato, Lento, Allegretto and Allegro con Fuoco. Its outstanding feature is the fusion of elements of jazz (such as the improvisation in the first and fourth movements, parts of which are accompanied by the piano with its interpretation being based on concepts characteristic of jazz or the 'tumbaos” to be found in Cuban music) and classical music. The second movement starts off with a short recitativo, followed by a mixture of phrases borrowed from contemporary music, Afro-Cuban styles and jazz, whose distinctive rhythmic cells and articulations clearly define the character of the movement and finally culminate in tempo primo. The third movement shows a certain 'casualness” and tranquility in its melody as well as in its accompaniment, including a cadenza the musician may execute at will - the movement then culminates either in an improvisation ad lib or in the mere execution of the melody as notated. The fourth movement is charged with spiritual energy. Saxophone and piano frequently trade phrases, and there is an abundance of improvised passages and jazz phrases. The movement finally ends in unison forte together with the piano. / Jazz / Recueil / Saxophone Alto ou Baryton et Piano

Méthodes and études instrumentales / Partition CD inclus / Constructions, utilisations, maniements et enchaînements des accords, techniques et pratiques d'harmonisations dans les styles blues, rock et jazz. Toutes les notions et règles exposées sont illustrées par l'analyse de morceaux d'artistes reconnus (Miles Davis, Robben Ford, Satriani, Knopfler, Jonaz, Brel, Metheny...)Art de combiner les sons entre eux, l?harmonie est la clé qui ouvre les portes de la connaissance et de l?épanouissement musical. Grâce à une démarche nouvelle, basée sur une approche attrayante, musicale et ?sonore?, ce livre sera à même de satisfaire ou susciter l?envie de progresser dans la pratique musicale des musiques d?aujourd?hui...Destiné à tous les musiciens, cet ouvrage vous ouvrira la voie de la connaissance musicale. Fondée sur une approche moderne et résolument musicale, vous y découvrirez règles, principes et effets de la construction et utilisation des accords, de l?harmonisation de thèmes, des cadences, de la modulation... à travers l?analyse d??uvres issues du répertoire contemporain rock, blues et jazz et la mise en pratique sur des exemples originaux. Le CD s?avèrera un complément indispensable !

'When somebody tells me that they wish they could improvise I usually reply 'If you really want to you will'. This may seem quite a hard line to take but if the will to improvise exists there is no reason why anyone with however limited a command of their instrument (or voice) cannot realise their ambition the degree of proficiency attained obviously varying with individual abilities and above all the amount of personal effort. As much time as possible should be allocated to ear-training. There are many cassette courses available on the market - such as the David Burge course (for both perfect and relative pitch development). Also the development ofharmonic knowledge should be on-going and to this end use of a keyboard of some kind is imperative. Don't worry how bad a pianist you are - you can only improve. An improviser draws upon any sources available to enhance his/her vocabulary - a popular song for instance or a Chopin waltz or the modes of Messaien or the pandiatonicism (this being simpler than it sounds) of Stravinsky. It is very healthy to expose yourself to a wide spectrum of music - you will probably find this will lead to the development of other skills such as musical analysis or composition - which of course may well be of material use at times when engagements are thin on the ground and one can turn to arranging or writing a jingle or even a film score. All the pieces in this book have a theme followed by a quasi-improvisational section and a reprise of the theme. If you wish feel free to invent your own improvisation or play the written one or perhaps use the first four bars of the written one as a springboard. Please feel free to imbue these pieces with your personality making alterations and decorations as you feel them.' - Tony Coe

Par PELLEGRINO MICHEL. Dans un précédent ouvrage*, nous avions exposé la présence du saxophone à la source du jazz, et détaillé son utilisation depuis le style 'New Orleans' jusqu'à la naissance et la maturité du style 'Swing', de Chicago à New York... Dans les décennies qui vont suivre, le saxophone va devenir prépondérant dans la musique de jazz, et détrôner progressivement la clarinette. Il sera tout d'abord la vedette des grands orchestres swing dédiés à la danse (Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman...) et par la suite, grâce au talent des saxophonistes emblématiques de cette période (Don Byas, Art Pepper, Zoot Sims, et tant d'autres...), il prendra la place déterminante que l'on connaît, au sein de formations plus petites (quartets, quintets, sextets...), et forgera progressivement le style 'Bebop'. Les grands 'boppers', tels Charlie Parker, Sonny Stitt, ou Cannonball Adderley, installeront définitivement le saxophone comme un symbole du jazz. Parallèlement à ce style virtuose et fougueux qu'est le 'bop', se développe également un style plus mélodique et plus suave, le 'West Coast' qui, comme son nom l'indique, naît sur la côte Ouest des Etats-Unis, et se fait représenter plus principalement par des musiciens blancs : Stan Getz, Gerry Mulligan, Paul Desmond... Nous avons essayé de présenter ces courants musicaux si différents dans cet ouvrage, en illustrant des 'standards' très connus de l'histoire du jazz avec des exemples d'improvisations dans les styles respectifs de ces grands saxophonistes. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez donc en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le modèle de saxophone utilisé par le musicien de référence (alto, ténor ou baryton...). Mais la méthode présente les partitions en Sib et Mib, ce qui permet de les travailler quel que soit le saxophone que vous jouez. En deuxième partie du CD figure l'accompagnement seul, par la 'rythmique' (piano, contrebasse, batterie), sur lequel vous pourrez tester le morceau que vous aurez préalablement travaillé avec l'exemple de la première partie. Un 'La' (440 Hz) est donné au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des 'codes' du jazz : biographies des musiciens, principaux effets du jazz au saxophone, les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, ainsi que les grilles de blues et 'd'anatoles' déclinés dans toutes les tonalités. Un petit lexique expose aussi quelques mots-clés, pour une meilleure compréhension (les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras). Continuons donc le voyage au pays du jazz... Bon travail, et bonne musique ! / variété - jazz / Méthode / Saxophone

Par PELLEGRINO MICHEL. La clarinette basse, très utilisée dans la musique d'aujourd'hui, est un instrument fort délicat à maîtriser. Son approche n'est pas toujours évidente, même si l'on joue déjà d'un autre instrument 'proche', comme la clarinette soprano ou le saxophone. Souvent les musiciens jouant du sax ténor, pour des raisons de tessiture et de tonalité, sont attirés par la clarinette basse. Venant de ces instruments, on pense souvent que l'adaptation se fera d'elle-même, et que l'aisance viendra en jouant. Or, la clarinette basse n'est pas un 'dérivé'. C'est un instrument à part entière, qui a beaucoup d'exigences, notamment en ce qui concerne l'embouchure et la colonne d'air, fort différentes de la clarinette soprano ou du saxophone. Nous avons rassemblé dans cet ouvrage quelques exercices spécifiques à l'instrument, pour la maîtrise de sa tessiture et de ses registres, ainsi que quelques 'trucs et astuces' afin de faciliter les premiers contacts et d'aider à surmonter les difficultés propres à la clarinette basse. Outre des conseils sur le matériel que l'on peut utiliser, vous trouverez un exposé des techniques et des effets les plus répandus (comme le slap ou le growl). En fin de volume quelques pièces de styles différents vous aideront à parfaire vos interprétations et appliquer les principes que nous exposons. Les débuts sur l'instrument sont souvent ingrats et la sensation de maîtrise complète de la clarinette basse n'intervient que plusieurs mois après les premières notes. Il faut donc travailler quelques points précis dès le début avec attention, et surtout de façon très régulière, car seul un contact très fréquent avec l'instrument sera à même de vous donner l'aisance et la décontraction. Introduction - Le matériel - L'instrument - Becs, Ligatures, et Anches - La notation Avant de commencer Exercices préparatoires - Intervalles graves et aigus avec clé 12e - Octaves Exercices de registres - Grave: pour l'écartement des doigts - Médium: positionnement des doigts - Aigu: détaché dans l'aigu Doigtés aigus et suraigus Les effets - vibrato - flatterzunge et growl - ghost notes - glissandos - appoggiatures, trilles et trémolos - slap - effets divers Exercices pour la souplesse de l'embouchure Bach: adaptation de la Courante de la Partita #2 Piazzolla: Etude Tanguistique #5 Jazz: dans le style de Charlie Parker Etude #1 sur les changements de registres (M. Pellegrino) / méthode - études / Méthode / Clarinette Basse