Instant Concert

110 Irlandais accordéon Tunes spécialement choisis par Aogán Lynch. Comprend les reels, jigs, hornpipes, polkas et diapositives. L'outil d'apprentissage de CD à l'adresse superbe comporte tous les 110 de la mélodie du livre et sont suivis individuellement pour un accès instantané. / Celtic/Irish - Tune Book / Recueil / Concertina

Often imitated but never duplicated this is THE original! Harold Walters uses thirty melodies found on band concert programs over the world and very cleverly condenses them into an instant performance of three minutes and ten seconds in one single tempo. This fabulous edition continues to be one of our best sellers ever - a guaranteed hit with your audience.

Czech composer Antonin Dvorak is best-known for his beautiful string-quartets his symphonies (especially nr.9 'From the New World') and his Slavonic Dances Op. 46 and 72. Dutch composer and arrranger Jan Bosveld adapted two dances (nrs. 4 and 7) from his opus 46 to the wind-band medium. Alternating between the virtuoso and the melancholy these lovely little pieces for orchestra above all provoke responses of instant recognition with your audiences. Uit de Slavische Dansen Opus 46 bewerkte Jan Bosveld op kleurrijke wijze de 4e en 6e dans. De weemoed passie en vreugde straalt af van zijn prachtige muziek en nu dus ook voor concertband.

Le sens primitif du terme latin momentum est « ce qui est en mouvement ». Plusieurs équivalents français peuvent le remplacer selon le contexte : bref intervalle de temps (un instant) force vigueur vitesse ou quantité de mouvement etc. Tandis que notre quotidien nous emporte dans une folle course contre la montre Momentum nous offre un instant méditatif une pause introspective.

Starting System for All Band Methods-A starting system for all band methods-over 97% of a test-market group of students chose to stay in band after using Instant Success! The 16-page books can be used before or with any Book 1 band method. Students begin with unmeasured long tones and learn to read music systematically. The Practice Chart includes weekly goal setting and time management suggestions.

Grand moment d?introspection que ce choral qui invite à la méditation ! Honorisia (dont la racine du mot provient d?un terme latin) a été composée pour la Fanfare Royale Belge De Ware Vrienden (Les vrais amis) en hommage à l?ancien président. Grâce à son instrumentation le choral conviendra à chaque type de formation. Honorisia offre non seulement un instant de détente idéal dans votre programme de concert mais conviendra également lors d?une interprétation en concours.

Grand moment d?introspection que ce choral qui invite à la méditation ! Honorisia (dont la racine du mot provient d?un terme latin) a été composée pour la Fanfare Royale Belge De Ware Vrienden (Les vrais amis) en hommage à l?ancien président. Grâce à son instrumentation le choral conviendra à chaque type de formation. Honorisia offre non seulement un instant de détente idéal dans votre programme de concert mais conviendra également lors d?une interprétation en concours.

West Side Story was debuted on Broadway in 1957 and became an instant success. It was certainly revolutionary for its time with a script reflecting contemporary society and music which integrated fusions of many new styles including jazz. The timeless music of Leonard Bernstein's West Side Story has been woven together in this exceptional medley of songs arranged for concert band by Jay Bocook. The songs include: Maria; Tonight; One Hand One Heart; Cool; and Somewhere. This music is equivalent to grade 3 standard. Both the score and complete set parts are included.

Contes et Légendes de Savoie-Durant les longues soirées d?hiver les familles savoyardes se racontent des histoires venues du fond des âges des histoires qui ont forgé leur culture et leur identité. Au fil des siècles le récit s?est sûrement transformé ou tout simplement enrichi mais il reste à tout jamais solidement ancré dans le royaume de la mémoire la mémoire des ancêtres. Maxime Aulio s?est inspiré du livre éponyme de Monique de Huertas qui reprend des contes et légendes en provenance de toutes les régions savoyardes des abîmes jusqu?aux sommets ce qui les rend si divers. La musique est un puissant vecteur d'imagination sous-jacent aux mots. Des couleurs apparaissent les personnages et leshistoires prennent vie. Le temps d?un instant nous croisons La Fée Myrtille et le Chamois Le Bâton Magique La Dame du Val de Fier et découvrons La Légende de Duvallon. Le temps semble suspendre son vol.

Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la mort. Je souhaitais composer une uvre sans récit et jai plongé dans une sorte de quote musicale vers de nouveaux mondes sonores des enchaînements de mesures originaux des mélodies riches en tensions et des tonalités orchestrales particulières. Ce qui a indirectement donné lieu à cette composition cest la naissance de mon premier enfant qui a eu lieu à peu près au même moment que le décès dun membre cher de ma famille. Et cest dans de tels moments que lon apprend à ses dépens combien la vie et la mort sont intimement liées et combien malgré leur immense contraste elles se ressemblent paressence. Car dune part ces deux événements bouleversants sont des passages vers un nouveau monde et dautre part ils ont tous deux un énorme impact émotionnel. En outre le donneur dordre de luvre est un orchestre qui sappelle « Nieuw Leven » (Nouvelle Vie) et cet orchestre a lui-même perdu un musicien décédé dans un accident davion ce qui ma conforté dans lidée dune parfaite adéquation de ce thème avec lensemble de la situation.Je souhaite ne pas dévoiler les passages de luvre qui parlent de la vie (la naissance) et ceux qui parlent de la mort. Car il me semble justement intéressant de remettre en question la conception traditionnelle y afférente et de laisser la porte ouverte aux auditeurs. Quand vous pensez qu'un passage parle de la naissance et que vous inversez cette donnée cela suscite des questions passionnantes aussi bien sur le plan musical que métaphysique. De façon indirecte mais formidablement pénétrante la musique est capable dexprimer la quote infinie de l'homme. Elle peut si lon peut sexprimer ainsi toucher l'éternité pendant un bref instant et nous donner le sentiment d'être en mesure de dépasser la mort. Cette quote (et aussi cette aspiration) éternelle se retrouve partout dans luvre : aussi bien dans les champs de sonorité et les glissements daccent de la première partie que dans les énormes tensions et les thèmes

Au courant de l?été 2005 Otto M. Schwarz observe dans le ciel nocturne de l?île grecque de Kos deux étoiles filantes qui glissent sur la voûte du firmament se rencontrent puis se consument. Séduit par ce phénomène céleste il choisit de livrer ses impressions dans une œuvre atmosphérique qu?il intitule Starflash.La fanfare d?ouverture témoigne de l?immensité de l?espace quand soudain deux étoiles filantes zèbrent le temps d?un instant magique et éphémère le ciel nocturne. Starflash développe un canevas proche de la musique de film où s?enchevêtrent des éléments caractéristiques des danses grecques. La texture sonore du passage central (boléro) estorientale et rappelle la proximité de l?île avec les côtes turques dont les lumières dans la nuit rayonnent au loin. Les rythmes sont peu conventionnels et les lignes mélodiques évoluent avec générosité à travers une écriture symphonique moderne.

« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à la mort prématurée et dramatique d?un jeune enfant. L?oeuvre est née des nombreuses conversations qu?ont eu le père et le compositeur le résultat final devant ?tre considérée comme une tentative du compositeur de traduire en musique les sentiments des parents.La première partie du titre « Jello » est la contraction des noms des deux enfants de l?homme qui a commandé le morceau à savoir Jelle et Lobcke « the Colours of my Soul » symbolise les « couleurs de l?âme » des parents qui malgré la perte de l?un de leurs enfants continuent à chérir leurs deux enfants. L?introduction recrée l?ambiance o? deuxparents pleurent la perte de leur enfant utilisant des quintes justes pour rendre la proximité avec la nature telle que nous la connaissons par les symphonies de Bruckner. Un peu plus loin l?auteur met en avant un aspect du premier thème qui se transforme en une véritable marche funèbre.Le Dies Irae tel qu?il se retrouve notamment dans la Symphonie fantastique de Berlioz (Fa Mi Fa Ré Mi Do Ré) apparaît pour la première fois mais constitue un fil conducteur à travers toute l?oeuvre pour symboliser la lutte constante entre la vie et la mort.Juste avant le passage de la temp?te (pour lequel l?auteur fait appel à une machine à vent) qui laisse présager un malheur des extraits de chansons enfantines accompagnés d?un choral crescendo depuis derrière le podium intensifient la confrontation imminente avec la mort. Après une longue introduction consacrée à la présentation des deux thèmes vient un passage rapide o? sont évoqués divers bons souvenirs. On raconte on rit on danse. L?une des précédentes chansons enfantines y est également citée. Mais le Dies Irae résonne sans cesse m?me si cette fois c?est de façon brève et rapide.Les éléments gais sont peu à peu déformés jusqu?à ce que le grave réapparaisse comme un mal inévitable que rien ne peut arr?ter.Tout s?intensifie comme si un grand climax allait suivre. A cet instant toutefois un très long

(1997)Daugherty's first work for symphonic band Niagara Falls became an instant classic upon its premiere by the University of Michigan Symphony Band conducted by H. Robert Reynolds in 1997. Niagara Fallshas been played by high school university and professional wind ensembles all over the world and was featured in a highly acclaimed 2006 PBS documentary on the Falls. Inspired by the falls separating Canada and the UnitedStates this composition is another souvenir from Daugherty: a ten-minute musical ride over the Niagara River with an occasional stop at a haunted house or wax museum along the way.