Improvisation Avec Les Pentatoniques A La Basse

Voici donc une méthode progressive entièrement dédiée à l'improvisation, tous styles confondus. Elle s'adresse à tous les niveaux, aussi bien au débutant qui désire comprendre les bases de l'improvisation, qu'à celui qui a un niveau plus avancé et qui pourra apprendre de nouveaux langages, de nouvelles gammes, la relation gammes/arpèges, les modes... Nous évoluerons ici de façon pyramidale, en débutant par les arpèges (majeurs et mineurs), puis nous passerons aux gammes pentatoniques et blues, premières gammes d'improvisation par excellence. Ensuite, nous ferons la place aux gammes majeure et mineures, ainsi qu'aux modes. Nous terminerons notre exploration avec les relations des accords les uns par rapport aux autres, ainsi que le système des tensions/résolutions. Tout au long de cette méthode, nous aborderons différents styles que vous serez amenés à rencontrer en improvisation : blues, rock, funk, bossa, jazz? Le DVD vous permettra de visualiser tous les moments clés de l'apprentissage de l'improvisation : positions des gammes, doigtés usuels, partitions jouées en direct, exemples et démonstrations... mais vous donnera aussi la possibilité d'improviser librement 'en live? avec un vrai groupe de musiciens, sur un bon nombre de playbacks prévus à cet effet ! / Guitare Basse

Par CHRISTIANSEN COREY. Cet ouvrage donnera bassistes aperçu beaucoup des échelles utilisées dans le jazz. Chaque écaille est présenté avec la notation standard, tablature et patrons de doigté pour une octave et de deux octaves. Le livre commence avec les échelles de major base, puis se penche sur les échelles de modes (lydien, Phrygiens, etc.), altérés, bebop balances, échelles pentatonique, échelles de blues et des échelles symétriques (échelles diminuées, échelles de tonalité d'ensemble et écailles chromatique). Si vous n'êtes pas familier avec ces termes, ne crains - ils sont clairement expliqués dans le livre. En chemin, les auteurs offrent des conseils et des exercices pour vous aider à utiliser les échelles de l'improvisation. Alors qu'il n'allait ne pas en grande profondeur ou donnant de nombreux exemples pour chaque écaille, cet ouvrage donnera le bassiste une compréhension approfondie de la grande variété des échelles disponibles pour improviser. L'intention de passer du temps à pratiquer et à élaborer vos propres modèles une fois que vous avez maîtrisées celles dans le livre. Les doigtés échelle présentées sont applicables à ces deux électrique... / Niveau : Intermédiaire / Jazz - Improvisation / Tablatures / Guitare Basse Tablatures

Voici donc une méthode progressive entièrement dédiée à l?improvisation tous styles confondus. Elle s?adresse à tous les niveaux aussi bien au débutant qui désire comprendre les bases de l?improvisation qu?à celui qui a un niveau plus avancé etqui pourra apprendre de nouveaux langages de nouvelles gammes la relation gammes/arpèges les modes... Nous évoluerons ici de façon pyramidale en débutant par les arpèges (majeurs et mineurs) puis nous passerons aux gammes pentatoniques et blues premières gammes d?improvisation par excellence. Ensuite nous ferons la place aux gammes majeure et mineures ainsi qu?aux modes. Nous terminerons notre exploration avec les relations des accords les uns par rapport aux autres ainsi que le systèmedes tensions/résolutions. Tout au long de cette méthode nous aborderons différents styles que vous serez amenés à rencontrer en improvisation : blues rock funk bossa jazz? Le DVD vous permettra de visualiser tous les moments clés del?apprentissage de l?improvisation : positions des gammes doigtés usuels partitions jouées en direct exemples et démonstrations... mais vous donnera aussi la possibilité d?improviser librement ?en live? avec un vrai groupe de musiciens sur un bonnombre de playbacks prévus à cet effet ! - See more at: http://www.carisch.com/prodotto.asp?sku=MF2027#sthash.3FM4KPI1.dpuf

Nous avions précédemment exposé la clarinette dans le jazz, tout d?abord dans la méthode Clarinette New Orleans, puis dans la Méthode de clarinette du Swing au Be-Bop, dans laquelle figurait d?ailleurs un blues avec une improvisation à la manière d?Hubert Rostaing, le clarinettiste préféré de Django Reinhardt, Blues for D.J.. Avec ce présent ouvrage, nous nous attachons à une période bien particulière, qui se situe en France dans les années 30, et qui a vu la naissance d?un jazz tout nouveau, que l?on appela jazz gitan, ou parfois swing gitan, ou encore jazz tzigane, et qui deviendra rapidement le jazz manouche, emmené par un musicien de génie : le guitariste Django Reinhardt, manouche né en 1910, dont la famille s?est fixée à Paris dans les années 20. Django Reinhardt a commencé très jeune à jouer dans les bals de la capitale, et c?est grâce à ce métissage entre cette musique des dancings d?une part, la musique d?inspiration tzigane importée en France par les groupes roms et manouche d?autre part, et du jazz, introduit par les soldats américains en 1917 après que les Etats-Unis se soient engagés dans le premier conflit mondial, que ce swing typiquement français a vu le jour. Ce style de jazz a laissé surtout dans les oreilles et les mémoires ce son de cordes, car il s?est rapidement fait connaître par une formation de type violon - 2 guitares - contrebasse, rencontrant un grand succès. C?est un peu oublier l?histoire, car les débuts du jeune Django se sont donc faits dans les salles de danse, partageant avec accordéonistes et clarinettistes les premières notes de ce nouveau genre musical. D?ailleurs, lorsque le violoniste Stéphane Grappelli quitta le quintette du Hot-Club de France pendant les années de guerre, D. Reinhardt le remplaça par un clarinettiste de talent, Hubert Rostaing, et d?autres clarinettistes fameux partageront cette aventure : Alix Combelle, Maurice Meunier ou encore André Ekyan. Nous avons donc essayé de présenter ce courant musical dans cet ouvrage, en illustrant le style par des morceaux calqués sur des standards, et avec des exemples d?improvisation à la manière des grands clarinettistes de l?époque. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez en première partie les morceaux enregistrés à titre d?exemple, avec le thème suivi de son exemple d?improvisation, et en deuxième partie l?accompagnement seul, par la rythmique (dans la tradition jazz manouche : deux guitares et contrebasse), le playback, sur lequel vous pourrez tester vos interprétations. La note La (440 Hz) est donnée au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l?ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l?apprentissage des codes du jazz en général : les principes de base de l?interprétation, les principaux effets du jazz à la clarinette, le rappel des gammes de base nécessaires à l?improvisation, le rappel des principaux accords et de leurs enchaînements... A la fin, nous avons fait figurer les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, les grilles de blues et d?anatoles déclinées dans toutes les tonalités, et un petit lexique qui explique quelques mots clés pour une meilleure compréhension. (Les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras dans notre texte). Nous finissons par quelques mots sur les clarinettistes de cette période, ceux qui ont marqué l?histoire du jazz manouche. Continuons donc notre voyage au pays de la clarinette jazz... Bon travail, et bonne musique ! Contenu Primal blues - New Gypsy Song - Up City Blues - Old Sweet Mood - Jazz Promenade - Jazzy Minor - Les Yeux Noirs - Gentle Ballad - Autour du Swing - Jazz de Ville - Rhythm in Paris

Par PELLEGRINO MICHEL. Dans un précédent ouvrage*, nous avions exposé la présence du saxophone à la source du jazz, et détaillé son utilisation depuis le style 'New Orleans' jusqu'à la naissance et la maturité du style 'Swing', de Chicago à New York... Dans les décennies qui vont suivre, le saxophone va devenir prépondérant dans la musique de jazz, et détrôner progressivement la clarinette. Il sera tout d'abord la vedette des grands orchestres swing dédiés à la danse (Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman...) et par la suite, grâce au talent des saxophonistes emblématiques de cette période (Don Byas, Art Pepper, Zoot Sims, et tant d'autres...), il prendra la place déterminante que l'on connaît, au sein de formations plus petites (quartets, quintets, sextets...), et forgera progressivement le style 'Bebop'. Les grands 'boppers', tels Charlie Parker, Sonny Stitt, ou Cannonball Adderley, installeront définitivement le saxophone comme un symbole du jazz. Parallèlement à ce style virtuose et fougueux qu'est le 'bop', se développe également un style plus mélodique et plus suave, le 'West Coast' qui, comme son nom l'indique, naît sur la côte Ouest des Etats-Unis, et se fait représenter plus principalement par des musiciens blancs : Stan Getz, Gerry Mulligan, Paul Desmond... Nous avons essayé de présenter ces courants musicaux si différents dans cet ouvrage, en illustrant des 'standards' très connus de l'histoire du jazz avec des exemples d'improvisations dans les styles respectifs de ces grands saxophonistes. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez donc en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le modèle de saxophone utilisé par le musicien de référence (alto, ténor ou baryton...). Mais la méthode présente les partitions en Sib et Mib, ce qui permet de les travailler quel que soit le saxophone que vous jouez. En deuxième partie du CD figure l'accompagnement seul, par la 'rythmique' (piano, contrebasse, batterie), sur lequel vous pourrez tester le morceau que vous aurez préalablement travaillé avec l'exemple de la première partie. Un 'La' (440 Hz) est donné au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des 'codes' du jazz : biographies des musiciens, principaux effets du jazz au saxophone, les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, ainsi que les grilles de blues et 'd'anatoles' déclinés dans toutes les tonalités. Un petit lexique expose aussi quelques mots-clés, pour une meilleure compréhension (les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras). Continuons donc le voyage au pays du jazz... Bon travail, et bonne musique ! / variété - jazz / Méthode / Saxophone

Toute personne intéressée à apprendre à jouer la guitare blues acoustique peut prendre ce livre et commencer tout de suite. Cette méthode complète bien rythmé couvre tout, de la base de techniques et de styles avancés. Début concepts comprennent la théorie de base du blues, de la technique de gauche, le phrasé d'appel et de réponse, intros, retournements, et l'improvisation. Pour le joueur intermédiaire, le livre prend un coup d'oeil à 12 bar, 16 bar, et les progressions de blues 9-bar, avant d'explorer d'échelle et de blues en solo arpège basé, jazz blues, et ouvert tunings. Le livre se termine avec des techniques avancées, y compris un regard en profondeur sur le blues fingerstyle (avec beaucoup de morceaux d'accords standards, ouvertes et suppléant), la technique de la guitare slide, pentatonique et la théorie de l'échelle de blues et de l'application, la théorie modale, jazz blues, la marche des lignes de basse , sauter, et les techniques d'inhibition de pointe. Que vous soyez de commencer à apprendre la guitare blues ou êtes un joueur avancé qui cherchent à donner votre jeu plus de nuances, Acoustic Blues Guitar Method Complete est tout ce que vous aurez jamais besoin. Un CD MP3 démontrant exemples dans le livre est inclus. / Guitare