Grande Sonate op.6

En 1891, une année avant de terminer ses études au conservatoire, Scriabine s?était blessé à la main droite, alors qu?il s?exerçait avec acharnement.

Il compromit ainsi très sérieusement sa carrière de pianiste et le jeune musicien qu?il était alors traversa une crise profonde.

Il parvint cependant tout de même à terminer ses études de piano en 1892 par l?obtention d?une médaille d?or. Sa première sonate publiée, l?opus 6, reste liée à cette période de crise.

Cette oeuvre sombre culmine à la fin du 3e mouvement par des accords martelés, auxquels s?enchaîne le Finale, une marche funèbre abyssale ? de la grande musique, à titre de confession. Nous présentons cette oeuvre charnière en édition Urtext, publiée et commentée par Valentina Rubcova, la spécialiste de Scriabine. / [Sonate pour Piano n° 1 en Fa mineur Opus 6] / Classique / Partition / Agrafé /

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Les amoureux de la musique de chambre vont se réjouir de cette offre spéciale: l'intégralité de la musique de chambre de Beethoven pour instruments à cordes et formations mixtes bois et cordes est maintenant disponible dans un coffret contenant 13 éditions d'étude. L'étendue de son contenu va des petites pièces de circonstances pour duos de cordes, en passant par le genre – central pour Beethoven – du quatuor à cordes avec sa Grande Fugue op. 133 dépassant toutes les dimensions, jusqu'au célèbre Septuor op. 20 du début de sa vie, l'une des pièces les plus populaires de musique de chambre en grand effectif. Toutes ces éditions d'étude sont conformes au texte musical de l'édition complète des oeuvres de Beethoven et fournissent une préface informative ainsi qu'un bref commentaire critique, qui livre des renseignements sur les sources de l'édition et les variantes les plus significatives des différentes oeuvres./ Répertoire / Musique de chambre pour Cordes

30 Famous Pieces for Piano. Par CHOPIN FREDERIC. This collection of 30 well-loved original compositions and arrangements for piano presents a selection of pieces by Frédéric Chopin that will delight any pianist. Besides the ?Raindrop Prelude? and other popular teaching pieces, the book also contains arrangements of the two famous Piano Concertos E minor and F minor, the Krakowiak and many more. All the pieces are at intermediate level, with fingerings and suggested metronome speeds added. The collection appears in modern and user-friendly print format; it is recommended not only for tuition purposes, but for anyone who enjoys playing the piano as a hobby. / Date parution : 2022-02-15/ Recueil / Piano

Cet ouvrage permet de travailler les grandes oeuvres du vaste répertoire de la musique classique au saxophone (alto, en Mib). Il a ainsi pour triple objectif d'enrichir votre culture musicale, d'améliorer votre technique de jeu, mais aussi plus simplement de vous faire plaisir en jouant des airs connus au saxophone. Tous les grands compositeurs y sont à l'honneur, au travers d'une ou plusieurs oeuvres. Vous y trouverez ainsi des concerts, des symphonies, des sonates, des lieder, des airs et ouvertures, des danses de la Renaissance, des pièces orchestrales, des valses, des ballets, mais aussi des pièces instrumentales telles que des préludes, des nocturnes, des études, des marches, des gymnopédies, etc. Et pour que le plaisir soit vraiment complet, chaque partition est accompagnée de 2 enregistrements audios sur le CD MP3 joint à la méthode. Le premier présente la partie de saxophone jouée sur son accompagnement musical, alors que le second propose le seul playback (accompagnement musical) afin de vous permettre de jouer à votre tour la partition avec votre saxophone. Soit, au total, 174 enregistrements et plus de 6 heures de musique à votre disposition ! / Saxophone

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur , Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra a éclipsé tous ses autres travaux et a contribué à leur chute croissante dans l'oubli. Certaines oeuvres telles que , Preciosa ' , Oberon ', et , Euryanthe ', les ouvertures , concertos en solo et sonates pour piano , des lieder et Chamber Works jouissait d'une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la deuxième moitié de la 19e siècle . Cependant, toute chance d'une renaissance de Weber influents etoeuvre considérable a été gaspillé dans les années 1920 , quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, dont Wilhelm Kempff , Hans Pfitzner , Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis , il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber , mais comme ce genre de projet , il aurait fallu la collaboration de chercheurs des deux côtés de la frontière inter -allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise . Négociations approfondies ont conduit aux premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention , dès le début , était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail influent comme un écrivain , critique et organisateur dans le domaine musical , mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales , littéraires et pratique. / Score

Arrangeurs : Anne Maireaux Chloé Sévère Le propos de la transcription de ces Sonates est de mettre à disposition des altistes, qu’ils jouent sur instruments modernes ou sur instruments anciens, la quintessence musicale, stylistique et technique de l’art du violon au début du XVIIIème siècle. Nous nous sommes attachées à respecter scrupuleusement le manuscrit original de Corelli et, pour l’ornementation des mouvements lents, l’édition réalisée par Estienne ROGER où l’on trouve les ”Adagios composés par Mr Corelli comme il les joue”. Une réalisation de la basse continue est proposée mais cette édition permet bien sûr aux continuistes d’exercer leurs talents (partie de violoncelle seul fournie). Ce deuxième cahier comporte les Sonates 4, 5 et 6 qui s’apparentent à la forme Sonata da chiesa. Certains mouvements de ces Sonates peuvent être abordés au cours du cycle 2, d’autres, demandent une plus grande maîtrise instrumentale.

Conducteur Pierre Vachon naquit à Avignon en 1738. Il fut un brillant violoniste qui se produisit sur les plus grandes scènes à Paris, Londres et Berlin. Il fut nommé en 1786 Konzertmeister de l’Orchestre royal de Berlin. C’est également un compositeur qui excellait dans la musique instrumentale : symphonies, sonates, duettos, trio et surtout une trentaine de quatuors à cordes de très belle facture, parmi les meilleures productions françaises en cette fin de 18e siècle. Les éditeurs parisiens signalaient sous le terme de « quatuor concertant » des œuvres plus particulièrement composées dans un souci d’équilibre entre les deux violons, l’alto et le violoncelle, comme les 6 quatuors publiés ici. Ces œuvres mettent en valeur chacune des 4 parties dans une très belle texture contrapuntique. Elles étaient destinés aux « amateurs » (terme qui désignait alors des instrumentistes souvent de très bon niveau) qui prenaient plaisir à jouant ensemble. Les 6 quatuors à cordes de l’opus XI sont tous très différents les uns des autres bien qu'ils soient tous en 3 mouvements faisant alterner les modes et les tempi et s'ouvrent par un Moderato. Ces oeuvres durent entre 10 et 20 minutes. Contrairement à l’opus VII, dont le numéro 2 est publié aux Éditions du Centre de Musique Baroque de Versailles, ils ne comportent aucun chiffrage à la basse, ce qui semble privilégier une interprétation sans basse continue. On pourra rapprocher ces œuvres des quatuors déjà publiés de Gossec.

Cet ouvrage permet de travailler les grandes ?uvres du vaste répertoire de la musique classique au Violon. Il a ainsi pour triple objectif d?enrichir votre culture musicale d?améliorer votre technique de jeu mais aussi plus simplement de vous faire plaisir en jouant des airs connus au Violon. Tous les grands compositeurs y sont à l'honneur au travers d?une ou plusieurs ?uvres. Vous y trouverez ainsi des concerts des symphonies des sonates des lieder des airs et ouvertures des danses de la Renaissance des pièces orchestrales des valses des ballets mais aussi des pièces instrumentalestelles que des préludes des nocturnes des études des marches des gymnopédies etc. Et pour que le plaisir soit vraiment complet chaque partition est accompagnée de 2 enregistrements audios sur le CD MP3 joint à la méthode. Le premier présente la partie de Violon jouée sur son accompagnement musical alors que le second propose le seul playback (accompagnement musical) afin de vous permettre de jouer à votre tour la partition avec votre Violon. Soit au total 174 enregistrements et plus de 6 heures de musique à votre disposition !

Cet ouvrage permet de travailler les grandes ?uvres du vaste répertoire de la musique classique au trombone. Il a ainsi pour triple objectif d?enrichir votre culture musicale d?améliorer votre technique de jeu mais aussi plus simplement de vous faire plaisir en jouant des airs connus au trombone. Tous les grands compositeurs y sont à l?honneur au travers d?une ou plusieurs ?uvres. Vous y trouverez ainsi des concerts des symphonies des sonates des lieder des airs et ouvertures des danses de la Renaissance des pièces orchestrales des valses des ballets mais aussi des pièces instrumentalestelles que des préludes des nocturnes des études des marches des gymnopédies etc. Et pour que le plaisir soit vraiment complet chaque partition est accompagnée de 2 enregistrements audios sur le CD-MP3 joint à la méthode. Le premier présente la partie de trombone jouée sur son accompagnement musical alors que le second propose le seul playback (accompagnement musical) afin de vous permettre de jouer à votre tour la partition avec votre trombone. Soit au total 174 enregistrements et plus de 6 heures de musique à votre disposition!

Cet ouvrage permet de travailler les grandes oeuvres du vaste répertoire de la musique classique à la trompette. Il a ainsi pour triple objectif d'enrichir votre culture musicale, d'améliorer votre technique de jeu, mais aussi plus simplement de vous faire plaisir en jouant des airs connus à la trompette. Tous les grands compositeurs y sont à l'honneur, au travers d'une ou plusieurs oeuvres. Vous y trouverez ainsi des concerts, des symphonies, des sonates, des lieder, des airs et ouvertures, des danses de la Renaissance, des pièces orchestrales, des valses, des ballets, mais aussi des pièces instrumentales telles que des préludes, des nocturnes, des études, des marches, des gymnopédies, etc. Et pour que le plaisir soit vraiment complet, chaque partition est accompagnée de 2 enregistrements audios sur le CD MP3 joint à la méthode. Le premier présente la partie de trompette jouée sur son accompagnement musical, alors que le second propose le seul playback (accompagnement musical) afin de vous permettre de jouer à votre tour la partition avec votre trompette. Soit, au total, 174 enregistrements et plus de 6 heures de musique à votre disposition ! / Trompette

Cet ouvrage permet de travailler les grandes oeuvres du vaste répertoire de la musique classique à la flûte à bec. Il a ainsi pour triple objectif d'enrichir votre culture musicale, d'améliorer votre technique de jeu, mais aussi plus simplement de vous faire plaisir en jouant des airs connus à la flûte à bec. Tous les grands compositeurs y sont à l'honneur, au travers d'une ou plusieurs oeuvres. Vous y trouverez ainsi des concerts, des symphonies, des sonates, des lieder, des airs et ouvertures, des danses de la Renaissance, des pièces orchestrales, des valses, des ballets, mais aussi des pièces instrumentales telles que des préludes, des nocturnes, des études, des marches, des gymnopédies, etc. Et pour que le plaisir soit vraiment complet, chaque partition est accompagnée de 2 enregistrements audios sur le CD?MP3 joint à la méthode. Le premier présente la partie de flûte à bec jouée sur son accompagnement musical, alors que le second propose le seul playback (accompagnement musical) afin de vous permettre de jouer à votre tour la partition avec votre flûte à bec. Soit, au total, 174 enregistrements et plus de 6 heures de musique à votre disposition ! / Flûte A Bec

La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres ouvrages et a contribué à augmenter leur chute dans l'oubli. Certaines oeuvres comme, Preciosa ',, Oberon ', et, Euryanthe', les ouvertures, concertos solistes et sonates pour piano, le lied et de la chambre de travaille connu une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la seconde moitié de la 19e siècle. Cependant, toute chance d'un renouveau de l'influence de Weber et deimportance de son oeuvre a été gaspillé dans les années 1920, quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber, mais comme ce genre de projet, il aurait fallu la coopération des chercheurs des deux côtés de la frontière inter-allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise. Négociations minutieuses conduit à des premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention, dès le début, était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail d'influence en tant qu'écrivain, critique et organisateur dans le domaine musical, mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et l'autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales, littéraires et pratique.Depuis la réunification allemande les deux parties de travailler les concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin, et au Séminaire Musikwissenschaftliches, Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales (C. 45 volumes en 10 séries: sacrés la musique- cantates, des odes et d'autres oeuvres de circonstance- oeuvres théâtrales, des oeuvres de lieder et vocale- oeuvres pour orchestre- musique de chambre, musique pour piano- réductions pour piano- Miscellanea, arrangements et orchestrations, les oeuvres d'attribution douteuse). Le journal (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits (2 vol.) À Detmold.Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber. Conforme aux normes de ces dernières éditions historico-critiques, le matériau textuel sera basée sur toutes les sources disponibles authentiques, accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail. L'importance des travaux musicologiques seront évaluées en les plaçant dans leur contexte historique, la présentation de leurs commentaires genèse, l'histoire et la critique. Les lettres, les écrits et les journaux seront traités comme liés entre eux et pertinentes les unes aux autres dans les commentaires, donc les lecteurs devraient bénéficier d'une mine d'informations concises et des références croisées. / Soliste, Choeur Et Orchestre