Grande Musique pour petites oreilles (Coffret 3 CD)

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Les amoureux de la musique de chambre vont se réjouir de cette offre spéciale: l'intégralité de la musique de chambre de Beethoven pour instruments à cordes et formations mixtes bois et cordes est maintenant disponible dans un coffret contenant 13 éditions d'étude. L'étendue de son contenu va des petites pièces de circonstances pour duos de cordes, en passant par le genre – central pour Beethoven – du quatuor à cordes avec sa Grande Fugue op. 133 dépassant toutes les dimensions, jusqu'au célèbre Septuor op. 20 du début de sa vie, l'une des pièces les plus populaires de musique de chambre en grand effectif. Toutes ces éditions d'étude sont conformes au texte musical de l'édition complète des oeuvres de Beethoven et fournissent une préface informative ainsi qu'un bref commentaire critique, qui livre des renseignements sur les sources de l'édition et les variantes les plus significatives des différentes oeuvres./ Répertoire / Musique de chambre pour Cordes

Par JARRELL MICHAEL. J'ai toujours été attiré par la danse et souvent j'ai souhaité écrire une musique de ballet. J'entends par là une musique conçue pour la danse et, si possible, écrire en collaboration avec un chorégraphe. Cette collaboration porterait avant tout sur les questions de forme et de structure. Le ballet de chambre Essaims-Cribles constitue un premier pas dans cette voie. Bien que réalisé sans chorégraphie, il a été conçu pour la danse. Pour cela, je suis parti de la représentation du mouvement, de figures géométriques, de description d'images. Toutefois, ces recettes restent personnelles et pour une création dansée, le chorégraphe conserverait bien sur sa liberté d'interprétation. Je pense néanmoins que la relation avec une musique écrite pour ballet ne pourra pas être la même qu'avec une musique imaginée par le chorégraphe, qui lui plaît et qui l'attire. Je pense que l'échange serait alors plus fort et plus profond. Michael Jarrell Si la voix est absente d'Essaims-cribles, le texte y est quant à lui inscrit: des vers de Patrick Weidmann, poète et peintre, ami de Jarrell, talonnent en effet la partition. Impulsion poétique plus que programme (l'oeuvre est conçue pour le ballet, mais pensée encore une fois en termes de 'mouvement, figures géométriques'), il sert de titre aux différentes parties: ESSAIMS-CRIBLES INHALE D'URGENCE TEMPETE-ARC D'ANGLE S'IMMISCE A PERTE LONGITUDE CURVISME ABATTU TANGENCE FACIALE ENTRE RESSACS ENTAMES APESANTEUR DEFAITE La première phrase du poème, qui devient le titre de l'oeuvre, est aussi une image explicite d'un des procédés d'écriture utilisés par le compositeur: les 'essaims' sont des 'rubans' de notes enchaînées rapidement et en valeurs rythmiques égales (matériau repris au début d'Assonance, pour clarinette seule, et fournissant l'un des multiples exemples de la tendance 'rhizomatique' de l'oeuvre de Jarrell). La répartition statistique des hauteurs dans un ambitus donné - autour de l'octave - rappelle certains procédés utilisés par Ligeti. Le 'crible' consiste à éliminer ces notes pour ne garder que certaines hauteurs, et résulte en une fixation sur des hauteurs privilégiées, matérialisée le plus souvent sous forme de séquences en notes répétées. Intervient alors un jeu de dosage entre 'rubans' de notes et notes répétées. La clarinette basse soliste émerge de cette texture globale à la mesure 13, perçue comme soliste à partir de l'élargissement soudain de l'ambitus dans lequel elle évolue. Les différentes parties désignées par les vers du poème correspondent nettement à des changements de textures et donnent l'impression de répondre également au traitement local de petites structures. A la mesure 49, les rubans seront repris avec une plus grande amplitude pour aboutir à des figures plus irrégulières, plus sporadiques. Au fragment de texte 's'immisce' correspond un solo de clarinette basse où se déploie une belle ligne mélodique aux intervalles tendus, dont Jarrell précise qu'il doit être 'très lyrique'. La section 'longitude' (lettres H à M) constitue un premier exemple de ces passages en suspension qui sont comme une parenthèse hors temps dans le déroulement de la pièce. On y rencontre un alliage de sons résonants, de sons multiphoniques, de jeu de cordes flautando ou en harmoniques, de trilles en multiphoniques à la clarinette basse, de tenues légères aux bois. La fin de l'oeuvre fournit un nouvel exemple de suspension du discours. Si le relatif statisme de la texture sert à ménager dans '...entre ressacs entamés' (lettre T) un arrière-plan sur lequel se dégagera le solo de clarinette contrebasse (mes. 285), le fragment poétique associé à la dernière section ('apesanteur défaite', lettre X) apparaît comme un véritable programme, tant est manifeste la sensation d'échapper à une force de gravité musicale. Le corollaire de cet état d'apesanteur est une impression de débrayage temporel momentané, une échappée hors temps directionnel. Par un jeu subtil de fausses répétitions et de faux repères cycliques - les transformations, qui affectent à la fois le rythme, la disposition harmonique et la présentation mélodique, produisent un paysage toujours changeant -, Jarrell parvient à créer une ambiance hypnotique proche de celle que procure l'observation des lents mouvements d'un mobile. On notera au passage le clin d'oeil discret au thème célèbre du générique de la série télévisée 'Mission impossible' ! La répétition est un des aspects importants d'Essaims-cribles, et elle intervient à plusieurs niveaux. A l'échelle de la forme globale, on peut déceler aux deux tiers de la pièce (lettre R) un retour à la situation initiale, mais sous forme condensée. De même certaines séquences de notes balisent le discours par leur récurrence. A l'échelle locale, on retiendra le principe observable à la dernière page de la partition: une section de quatre mesures reprise ad libitum au moins trois fois, avec un decrescendo progressif. Ce type de fin, assez fréquent chez le compositeur, sera développé dans Assonance V. Pierre Rigaudière, extrait du livret du disque Music for a While (aeon). / contemporain / Répertoire / Clarinette Basse et Ensemble

Par MANOUKIAN ANDRE. Savez-vous quel est le lien entre la mort de Robespierre et la naissance du jazz ? A quoi ressemblaient les vocalises des pharaons dans les temples égyptiens ? Quel est le rapport entre un moine allemand du viie siècle et Louis Armstrong ?Aprês le succês de son premier opus, Sur les routes de la musique, André Manoukian revient avec de nouvelles chroniques qui retracent l'histoire du jazz. Un genre musical qui prend racine en Afrique, grandit aux Amériques avec les esclaves donnant ainsi naissance au gospel, au blues, et qui revient sous forme de rumba congolaise ou d'afro-beat. D'Addis-Abeba à  La Nouvelle-Orléans, Du quadrille au cake-walk, des castrats à  Bob Marley, de Notre-Dame à  Gershwin, André Manoukian nous initie à  cet art et nous dévoile par touches les petites histoires qui font la grande musique. A propos de l'auteurAuteur-compositeur, arrangeur, pianiste et chroniqueur, André Manoukian nourrit depuis toujours une passion communicative pour la musique. Il a composé divers albums en solo, pour des artistes telles que Liane Foly ou Malia, et des albums hommage, comme Les pianos de Serge Gainsbourg. Touche-à -tout insatiable, il multiplie les interventions dans des émissions musicales télévisées ou radiophoniques. Sur les routes de la musique, adapté en chroniques sur France Inter dont André Manoukian est un chroniqueur, a connu un large succês. / Broché / Livre / Livres

La musique de petites formes qui allait devenir le foyer des Français compositeur Gabriel Fauré (1845-1924). En 1874, après de nombreuses années passées dans les 'provinces, le professeur de Camille Saint-Saëns a pris le poste d'organiste à Paris, plus tard, non seulement il a travaillé comme musicien d'église, mais aussi en tant que professeur. Dans l'été de 1887 Fauré écrivit son opus Pavane. 50, initialement prévu pour un concert offrant un divertissement léger, qui ne tarda pas acquis une grande popularité comme un ensemble orchestral, avec et sans le choeur ajoutée par Fauré. Le romantique, mélodie un peu mélancolique est une chanson entraînante qui, grâce à l'arrangement actuel, peut désormais également être effectuée par un trio à cordes. / Musique De Chambre / 20 pages / niveau : Facile / Intermédiaire / Partition

La musique de petites formes était ce que le compositeur français Gabriel Fauré (1845-1924) axé sur. En 1874, après de nombreuses années passées dans les 'provinces, les professeur de Camille Saint-Saëns a pris le poste d'organiste dans Paris- plus tard, il a non seulement travaillé comme un musicien d'église, mais aussi comme un enseignant. Dans l'été de 1887 Fauré a écrit son opus Pavane. 50, initialement prévu pour un concert fourniture de divertissement léger, qui bientôt acquis une grande popularité comme un ensemble orchestral avec et sans le choeur ajoutée par Fauré. Le romantique, un peu mélodie élancolique est un accrocheur air qui, grâce à la présente arrangement, eut maintenant aussi être effectué soloistically avec piano accompagnement. / Hautbois Et Piano / niveau : Facile / Intermédiaire / Partition

La musique de petites formes était ce que le compositeur français Gabriel Fauré (1845-1924) axé sur. En 1874, après de nombreuses années passées dans les 'provinces, les professeur de Camille Saint-Saëns a pris le poste d'organiste dans Paris- plus tard, il a non seulement travaillé comme un musicien d'église, mais aussi comme un enseignant. Dans l'été de 1887 Fauré a écrit son opus Pavane. 50, initialement prévu pour un concert fourniture de divertissement léger, qui bientôt acquis une grande popularité comme un ensemble orchestral avec et sans le choeur ajoutée par Fauré. Le romantique, un peu mélodie mélancolique est un accrocheur air qui, grâce à la présente arrangement, peut maintenant aussi être effectué soloistically avec piano accompagnement. / Cor En Fa Et Piano / Partition

Parmi les professeurs de piano, sa musique est 'bon tuyau de' an: Né en Osiyek (maintenant la Croatie), le compositeur Marko Tajcevic (1900-1984) a écrit de nombreux morceaux pour piano facile pour des leçons de musique et, comme Bartók, se consacre à la musique folklorique de son pays d'origine qui était une source d'inspiration pour lui. Après des études à Prague et à Vienne, il a d'abord vécu à Zagreb du 1924-1940 où il a travaillé comme professeur de musique et une série de concerts organisée avec la musique folklorique de sa région natale. Après la Seconde Guerre mondiale, il s'installe à Belgrade où il a été professeur de théorie musicale et de composition à l'Académie de musique locale. Le présent volume contient les cycles pour piano de nombreuses facile à jouer et instructive: pour les jeunes - Miniatures Six (sur des mélodies folkloriques slaves du Sud) - 2 petites suites - pour les enfants - Sonatina (1923) - Sonatine en fa (1947), et - que la première publication - Tabatière une Musque (une boîte à musique), une courte pièce dans le registre aigu notée en clé de sol qui n'est pas sans rappeler une boîte à musique. Enseignement de la littérature précieuse, facile, mais pas simple, tonalité intéressante en raison de l'utilisation des échelles modales, de la variété technique et formelle grande - une vraie découverte pour les leçons et la compétition 'Jugend musiziert'. / Piano / 52 pages / niveau : Facile / Intermédiaire / Partition