Folie en deux

Le 8ème volume de la collection référence concernant la chanson française enfin disponible. Retrouvez 301 chansons de la décennie du tubes radio, les années 80, qui semble rester dans les coeurs et dans les têtes et se transmettre aux jeunes générations.
Inclus : Africa, Allah, Ambalaba, La dame de Haute Savoie, Coeur de Rocker, Comme toi, Le Géant de Papier, La Groupie du Pianiste, Mélissa, Mistral Gagnant, Nuit de Folie, Tombé pour la France, Une autre histoire, Les uns contre les autres, Un autre monde... / Variétés / Recueil avec paroles, musique (ligne de chant) et /

Par REINHARDT DJANGO. 'The ultimate Django's book? est une intégrale en partitions de Django Reinhardt sortie en 2010 à l'occasion du 100e anniversaire de sa naissance. Elle comprend l'intégralité des thèmes et mélodies qu'il a composés en partitions solfège et tablatures, ainsi que les diagrammes d'accords pour la guitare tels qu'il les jouait. Le travail de transcription a été confié à Max Robin et Jean-Philippe Watremez, deux guitaristes jazz, spécialistes de Django Reinhardt. Le recueil comprend de nombreuses photos, illustrations et anecdotes issues de la collection personnelle d'Alain Antonietto, spécialiste de la culture tsigane et auteur d'ouvrages sur la vie et l'oeuvre de Django Reinhardt. Livre broché avec couverture souple, édité par Bookmakers et imprimé sur papier ivoire anti-reflets, idéal pour les musiciens. / Date parution : 2019-12-06/ Tablatures / Guitare Tablatures

Auteur(s) : LESCAT Philippe - SAINT-ARROMAN Jean Collection : Musique Française classique de 1650 à 1800 Editeur : Paris, l'Auteur, Foucault, 1701 Titres : Avertissement du compositeur - Prélude, lentement - fantaisie - prélude - prélude, lentement - bourrasque, vite - prélude, lentement - allemande - la Follette, gay - courante - sarabande - sarabande - gigue, la Favorite - gigue - caprice - gavotte - menuets (1,2,3) - ballent en rondeau - Folies ( 32 couplets) - prélude - prélude - allemande - allemande - courante - courante - sarabande grave - sarabande - boutade - fantaisie luthée - gigue - gigue, double, double en rondeau - menuet - menuet - rondeau champêtre - cloches ou carillon - paysane - la Polonoise - menuet - prélude - fantaisie - prélude, lentement - allemande, double - allemande la Familière, double - allemande, double - courante - courante - sarabande - sarabande - gigue - gigue à l'anglaise - gavotte - rondeau - la Villageoise - menuets (1,2,3) - les voix humaines - chaconne - prélude - allemande, double - allemande - courante - sarabande, la Désolée - sarabande - sarabande - gigue, la Badine - gigue - gavotte - rondeau - menuet, 2e menuet - menuet - rondeau champêtre - prélude, lentement - chaconne en rondeau - prélude - allemande - allemande - courante - sarabande - sarabande - gigue - gigue - menuet - gavotte - menuet - Tombeau pour Mr de Lully - Prélude - Fantaisie - allemande - courante - sarabande - sarabande à lEspagnol - gigue, la Badine - Rondeau champêtre - passacaille, gavotte - menuet - menuet - Tombeau pour Mr de Ste Colombe - fugue gaye - prélude - allemande - allemande, la Mignonne - courante - sarabande - pavane selon le goût des anciens compositeurs de luth - gavotte - gigue - gigue - rondeau irrégulier - menuet - menuet - chaconne - prélude - allemande - boutade - allemande - courante - sarabande - sarabande - la Gracieuse - gigue à l'anglaise - gigue - gavotte - menuet - menuet - bransle de village - écho - air en vaudeville, même air double - rondeau moitié pincé et moitié à coup d'archet - fantaisie. Nombre de pages : 288 Format : 23,5x31,5 Parution : 01/1994

The Final Destiny of the Gods-Le Ragnarok - le destin ultime des dieux symbolise dans la mythologie nordique la fin du monde appelée aussi - Le crépuscule des dieux -. L'oeuvre composée par Bert Appermont ne relate pas la saga dans son intégralité bien que lafin du monde et la régénération d'un monde nouveau soient évoquées en deux parties. La musique suggére plutôt l'image d'un monde de sortiléges où régnent la folie et la violence un monde dans le chaos. Maistoute la puissance de l'homme réside dans son grand désir de renaître de ses cendres. La partie choeur est facultative et peut être remplacée par un clavier. Deux passages sont empruntés au Requiem le Dies Irae dans lapremiére et le Libera me dans la deuxiéme partie.

The Final Destiny of the Gods-Le Ragnarok - le destin ultime des dieux symbolise dans la mythologie nordique la fin du monde appelée aussi -Le crépuscule des dieux-. L'oeuvre composée par Bert Appermont ne relate pas la saga dans son intégralité bien que lafin du monde et la régénération d'un monde nouveau soient évoquées en deux parties. La musique suggére plutôt l'image d'un monde de sortiléges où régnent la folie et la violence un monde dans le chaos. Maistoute la puissance de l'homme réside dans son grand désir de renaître de ses cendres. La partie choeur est facultative et peut être remplacée par un clavier. Deux passages sont empruntés au Requiem le Dies Irae dans lapremiére et le Libera me dans la deuxiéme partie.

Quand Tom Adès et le Los Angeles Philharmonic m'a demandé quelque chose, je l'ai dit The Importance of Being Earnest. J'ai toujours aimé les sens extatique Wilde de non-sens - comme Alice au pays des merveilles en quelque sorte. Wilde a un humour noir indifférent, un délice dans le mensonge - et c'est ma maison. Je ne sais pas si c'est une chose irlandais ou pas - tout ce que je sais, c'est que c'est tout ce que je sais. - Bien que je coupe les deux tiers environ de la pièce, je n'ai pas coupé toutes les références à la nourriture et l'alimentation, et il ya beaucoup de personnes dans l'original. Les hommes sont aussi intéressés à la nourriture car ils sont dans les femmes. Il ya un moment étrange quand Cecily répond Algernon pour la première fois dans l'acte 2, et à l'improviste, dit-il, 'j'ai faim'. La mise en scène dit: 'Ils passent dans la maison.' C'est étrange. Vous ne savez pas ce qui pourrait arriver. Et quand Lady Bracknell dit: 'J'ai eu quelques crumpets avec Lady Harbury, qui semble vivre uniquement pour le plaisir maintenant', l'orchestre est soudainement silencieuse et sombre. Il ya quelque chose d'innommable là. Je dirais que si vous n'aviez jamais lu la pièce avant, et lire mon dernier tiers, vous ne savez pas tout ce qui manquait. Il montre comment la structure forte de Wilde est. Les os du jeu sont unshatterable. Ma version est une radiographie de celui-ci. Sa mise était dur et étrange de commencer et une joie après. Au début, je me demandais comment gérer les lignes comme 'Un homme qui se marie sans savoir Bunbury a un moment très pénible de lui.' J'ai décidé de les traiter comme des chorals chantés par un choeur, comme dans la Passion selon saint Matthieu, ou comme des slogans détenues par les manifestants. Mais après avoir utilisé la chorale pendant environ 90 secondes, j'ai vu le texte plus clair et distribués avec eux. C'est pourquoi ils n'apparaissent que dans l'acte 1 et jamais plus. Ils sont préenregistrées et sont comme des messages des Dieux. Les deux Lady Bracknell et Miss Prism sont germanophiles, alors j'ai fait les compositeurs. Ils ont tous deux se rendre à chanter leurs propres paramètres de Ode à la Joie de Schiller, et quand Lady Bracknell s'emballe, elle rompt naturellement en allemand. - Quand Miss Prism est invité à identifier le sac à main, elle entre dans un état de retrait de l'inspection, naturellement fredonner l'hymne national allemand, car l'Allemagne est crucial pour elle et Lady Bracknell. Par le troisième acte, Lady Bracknell est plus déséquilibré. Elle peut se concentrer, et poser des questions, mais si les réponses sont plus que son cerveau ne peut supporter, elle les ignore et passe à autre chose. - J'entre dans la folie de la pièce à des degrés divers tout au long. L'un d'eux est l'endroit où le Dr Chasuble dit: 'Tout est quasiment prêt pour les baptêmes'. Au lieu du texte de Wilde en réponse à Chasuble, l'ensemble du casting répondre aux glissandi vocale répétée. Ils sont comme une ménagerie d'animaux criant, au-delà des mots. - Les gens m'ont dit que la comédie est la chose la plus difficile. Je ne pense jamais à ce sujet. Je viens de jouer. Mes actes corporels, mon système nerveux. Les choses se passent. Quand le public se mit à rire à Los Angeles j'ai été surpris de commencer. Je riais seul à ce que j'avais fait, mais il n'est jamais venu à l'esprit que mon rire privée serait rendue publique. - Dans la scène de l'Acte 2 entre Cecily et Gwendolen, où ils lancent des insultes à l'autre, 40 assiettes sont cassées. Je pensais, à l'exception de tuer quelqu'un, ce qui est une bonne expression de la colère. Et bien sûr, casser des choses en est une. C'est comme ça que c'est arrivé. Et parce que la méchanceté et le fascisme ne font qu'un, j'utilise cloutés bottes jack marche aussi bien. Et comme je me sentais plus a été nécessaire, j'ai les filles tuer un autre à la fin de la scène. Ayant fait cela, ils vont juste à prendre le thé l'après-midi, parce qu'ils sont les morts-vivants. - La chanson Auld Lang Syne traverse l'opéra. Algernon joue son propre réglage de celui-ci hors de la scène au début. Il ya donc trois compositeurs de l'opéra! J'ai oublié de lui. - Le solo est pré-enregistré par moi. Il est vraiment difficile et je ne la joue pas avec précision. Il a été commandé par Betty Freeman peu de temps avant sa mort. J'utilise Auld Lang Syne que je pourrais utiliser une tasse à boire de. Dans l'opéra, c'est un objet entouré d'un monde parallèle tourbillonnant retiré. Ils se déplacent ensemble, mais n'ont rien à voir avec l'autre. La mélodie est à la base du duo d'amour entre Jack et Gwendolen, et le duo entre Jack et Algernon, et est habituellement utilisé par le majordome Lane et Merriman d'annoncer personnes. C'est donc un pilier structurel en son genre. - Les différents types de musiques utilisées dans les travaux Earnest dans la façon dont nous nous sentons, voyons, entendons myriades de choses tout le temps, qui n'ont pas de lien évident. Ils sont la vie. - Lors de l'utilisation de ces musiques il ya une raison sous-jacente en général. Au lieu de la musique dite série après le début de l'opéra, j'avais écrit à l'origine profonde (bien sûr!) Musique et quand je l'ai mis avec le texte, ça sonnait faux. Et quand j'ai remplacé la musique sérielle faux, c'était vrai. Je pense que la raison est quelque chose comme: texte de Wilde est incroyablement artificielle, et quand je suis allé à la vitesse supérieure pour le faire correspondre avec l'originalité même, il était trop sincère et devient insipide. Il a trahi le texte de Wilde - ce qui en fait ordinaire. La tension a disparu. Quand j'ai adapté artificialité de Wilde, avec le sérialisme très artificiel, les deux étaient à l'aise avec l'autre, et il n'y avait aucune fausse note. On était comme des faux (artificielle) que l'autre. Ils étaient heureux ensemble surréaliste. - Peut-être que c'est que Wilde + Emotion conventionnel est moins bonne que Wilde + Artifice. Et considérant qu'il ya tromperie tant dans le jeu, et sa propre vie est remplie d'elle, mon sérialisme faux était plus fidèle à son monde de trucage. - Gerald Barry (2012) / Ensemble

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Par GALLOIS JEAN. Ayant grandi dans les décou-vertes des littératures romantiques de son temps, Robert Schumann (1810-1856) abandonne ses études de droit pour se consacrer à  la musique, ambitionnant de devenir le plus grand pianiste de son temps et d'épouser la fille de son professeur, Clara Wieck. C'est finalement elle qui Mènera une carriêre internationale, promouvant les compositions de son époux et donnant naissance à  8 enfants. Eternel tourmenté oscillant entre Eusébius (son double lumineux et rêveur) et Florestan (sa part sombre, tourmentée et suicidaire), Schumann finit par sombrer dans la folie et termina les deux derniêres années de sa vie dans un asile, s'éteignant à  seulement quarante-six ans. Il a laissé un vaste catalogue typiquement romantique - notamment plus de 150 Lieder, 4 symphonies, 3 piêces lyriques, de nombreux cycles pour piano et de la musique de chambre - où son merveilleux sens de la mélodie se développe dans une écriture raffinée. / Broché / Livre / Livres

La Suite op. 18 est une évocation poétique de deux épisodes de la Folie Tristan et de la scène finale du Roman de Mélusine, déployant les possibilités expressives d'un grand orgue . / Orgue Seul

Ma guitare - L'Echo - Le Crescendo - Le Decrescendo - Forte piano et crescendo - Les Pompiers passent - Chanson de marin - Ping pong - Ré Mi Fa - Sol Mi Sol Fa Sol Ré - L'Arbre d'Automne - Le petit ramoneur - Un deux trois je valse - Canon - Je joue à deux voix - Le vieux moulin - Dans la forêt - Le petit train - La Belle et la Bête - Invention à deux voix - Trois petits lapins dans la lune - Faut-il nous quitter - Chant du soir - Saute-mouton - Il neige - J'ai du bon tabac - Le carillonneur - Au clair de la lune - J'ai lié ma botte - Se canto que canto - Chevaliers de la table ronde - Le Roi Arthur - Le Pont du Nord - Promenade - Au coin du feu - Menuet - Cadet Rousselle -Petite étude - Divertissement - Sur la route de Pima-Pami - Comme un rêve - Berceuse - Premier duo - Deuxième duo - Troisième duo - Choral - Toutankhamon - Quatrième duo - Cinquième duo - Sixième duo - Canotage - Sur un thème des Andes - Etude - Stretching blues - Folk song - ARBEAU T. : Branle 'Pinagay' - BARBETTA : Baletto - BEETHOVEN L.v. : Canon sur la gamme majeure - BALLARD R. : Ballet - GIULIANI M. : Valse - GIANONCELLI B. : Courante - BRAHMS J. : Berceuse - MOZART W.A. : Menuet de la Petite Musique de Nuit - CHARPENTIER M.A. : Te Deum - GIULIANI M. : Les Folies d'Espagne - BOCCHERINI L. : Menuet - COSTE N. : Quadrille - SOR F. : Pastorale - PICCININI A. : Gagliarda