SKU: BT.PL3524
SKU: CF.CAS23F
ISBN 9780825858239. UPC: 798408058234. 8.5 X 11 inches.
A strong new composition for advancing groups, this dark and mysterious piece is both lyrical and lush. Reminiscent of Danse Macabre by Saint-Saëns, this work would be a great addition to any fall concert!
About Carl Fischer Concert String Orchestra Series
This series of pieces (Grade 3 and higher) is designed for advancing ensembles. The pieces in this series are characterized by:
SKU: CF.CAS23
ISBN 9780825858222. UPC: 798408058227. 8.5 X 11 inches. Key: A minor.
A strong new composition for advancing groups, this dark and mysterious piece is both lyrical and lush. Reminiscent of Danse Macabre by Saint-Saëns, this work would be a great addition to any fall concert!.Diabolique (Dya- baw- leek), a. 1. Of the Devil 2. Fiendish: devilish: wicked.Danse Diabolique is a moody piece. It is meant to evoke images of a moonlit Halloween night, alive with fiendish creatures engaged in a demonic dance. Inspired by the work of French composer Camille Saint-Saëns, this piece is best characterized by the expressive marking, sinister.The melody of this 6/8 piece is played in a smooth, legato style in contrast to the crisp pizzicato accompaniment. Care should be taken never to rush the pizzicato passages. Dynamics should be emphasized throughout, and sixteenth notes should be played off the string, with accuracy, in a spiccato style.
SKU: BR.EB-9255
World premiere: Paris (Festival ,,Presences), February 13, 2017 (Quatuor Diotima)Commissioned by Radio France
ISBN 9790004185551. 9 x 12 inches.
C'est apres un entretien avec le Professeur Yuji Ikegaya concernant ses recherches en neurologie que j'ai voulu travailler sur quelques particularites fonctionnelles du cerveau humain. Quatre de ces specificites ont retenu mon attention. La premiere est ce qui est de l'ordre de l'autonomie ou de l'independance. En effet, alors qu'aucune stimulation exterieure n'ait lieu, le cerveau humain montre des activites spontanees qui s'expriment sous forme de patterns fixes. La seconde est le principe d'<> des gestes ou des phrases avec le fonctionnement des neurones miroirs : l'homme apprend en imitant les gestes des autres, c'est la source d'emotions comme la compassion ou la sympathie. La troisieme est liee a l'apprentissage spontane et l'auto-renouvellement du cerveau, faculte qui le differencie singulierement de l'ordinateur. Enfin la conscience du <>, qui est ce qui le differencie du cerveau de l'animal. J'ai trouve dans la forme classique et austere du quatuor un terrain d'exploration ideal pour elaborer ce projet musical. Le quatuor est en effet compose des quatre cerveaux des musiciens, mais il est egalement une entite a part entiere, un centre nevralgique unitaire. L'ecriture musicale procede ainsi par imitation, sur une base de patterns qui varie constamment dans une quete identitaire et dans son rapport a l'autre et aux autres (musiciens). L'autre, c'est egalement l'autiste, celui qui n'arrive pas bien a imiter et a comprendre les expressions, emotions et gestes exterieurs. La question des rapports devient alors celle de la dependance, de l'independance et/ou de l'interdependance. Elle est au centre de mon processus compositionnel qui, par l'organisation et la sonification des comportements aux differentes voix du quatuor, est egalement un moyen de me questionner en tant que compositrice, sur mon identite et sur mon propre rapport au monde. (Misato Mochizuki)World premiere: Paris (Festival ,,Presences), February 13, 2017 (Quatuor Diotima) Commissioned by Radio France.
SKU: BR.EB-9402
ISBN 9790004188767. 0 x 0 inches.
<> est la quatrieme piece (ou le quatrieme mouvement) de mon cycle <> pour quatuor a cordes, base sur les recherches recentes concernant le fonctionnement du cerveau. La piece s'inspire egalement de l'interpretation de la genese du monde telle qu'abordee dans les anciens livres japonais, ou la premiere divinite creee une deuxieme entite pensee comme un <>. C'est a partir de l'harmonie de ces deux etres que naitront par la suite les nombreux esprits lies a la cosmogonie japonaise. J'ai repris cette image dans ma piece, ou une sorte de note contenue dans l'ostinato percussif du violoncelle (<>) sera revelee progressivement par une note tiree et vibree au second violon. Cette vibration, qui s'accentue dans le discours devient a la fois une <> reprise par l'alto et des glissandi joues au premier violon. D'apres certaines etudes, le rythme et la melodie ne stimulent pas les memes zones du cerveau, cette construction permet ainsi l'emergence d'une communaute de quatre differentes personnalites qui s'observent les unes les autres ; elles arrivent a imaginer, a anticiper et meme a participer a la realisation des comportements des autres, par un processus propre au fonctionnement du cerveau nomme <>. (Misato Mochizuki, 2000)World premiere: Luxembourg, Philharmonie, October 12, 2020 (Aris-Quartett) Commissioned by the ECHO (European Concert Hall Organisation) for the Rising Stars-Project.
SKU: BT.DHP-1135451-015
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
In his most famous number, Music, an ode to music, John Miles managed to pack in lots of diff_x001E_erent musical aspects and elements: rhythmically from slow to fast; dynamically from quiet to loud; and in the instrumentation between strings and rock band, he shows just what goes to make a piece of music and why it is that he loves this art form so much. This arrangement for a 10-part variable ensemble allows even musicians who don’t have huge amounts of experience to discover and show their own passion for music.Met deze wereldberoemde hit wilde John Miles een ode aan de muziek brengen door alle aspecten van deze kunstvorm aan bod te laten komen. Van een mooie, langzame ballade tot een stevig ritmisch rock-gedeelte, grote dynamische contrasten en een instrumentatie die klein en compact is en even later een bijna symfonische dimensie krijgt. Dit arrangement voor tienstemmig variabele bezetting is ideaal om de passie voor muziek bij uw beginnende musici los te weken!In seinem wohl bekanntesten Titel Music, einer Ode an die Musik, packte John Miles viele verschiedene musikalische Aspekte und Elemente: Rhythmisch von langsam bis schnell, dynamisch von leise bis laut und in der Instrumentierung zwischen Streichern und Rockband wechselnd, zeigte er in einem Titel, was Musik alles sein kann und damit auch, warum er diese Kunst so liebt. Dieses Arrangement für eine zehnstimmig variable Besetzung erlaubt auch schon weniger erfahrenen Musikern, ihre Liebe zur Musik zu entdecken und zu entfalten.C’est avec le titre Music, son plus grand succès et véritable ode la musique, que John Miles conquit les hit-parades anglais en mars 1976. Expressive et aérienne, puissante et dynamique, sachant allier merveille le son des cordes avec le timbre des instruments vent, cette chanson demeure indémodable. L’arrangement pour ensemble instrumentation variable dix voix, signé Roland Kernen, conserve l’authenticité de la mélodie originale dans une orchestration puissante qui exploite la richesse des couleurs harmoniques et la vaste palette des nuances.Con Music, un vero omaggio alla musica e sicuramente il suo titolo più famoso, John Miles tratta diversi aspetti ed elementi musicali con cambi di ritmi e dinamiche. Con variazioni di tempo repentine e un sapiente mix di strumentazione per archi e musica rock, John Miles ha mostrato cosa la musica può rappresentare e perchè la ama così tanto. Questo arrangiamento per strumentazione variabile a dieci voci consente anche ai musicisti poco esperti di scoprire la magia di fare musica.
SKU: BT.DHP-1135451-215
SKU: DZ.DZ-4244
ISBN 9782898521614.
La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. ? ce moment-là, ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Sol??Si??Ré des cordes de guitare à vide 2??3??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Mi??Fa#??La??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Mi??Do??Sib??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Ré??Mi??Fa??Sol#??La??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Mi??La??Ré et le demi-ton Si??Do.Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Sol??Fa??Sib??Lab??Do??Mib??Ré et Mi??Si??Do#??La??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. ? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad G??B??D of the open guitar strings 2??3??4, ascending motif 1 involving the notes E??F#??A??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-??C??Bb??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale D??E??F??G#??A??B and ostinato chords involving open bass strings E??A??D and semitone B??C.Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: G??F??Bb??Ab??C??Eb??D and E??B??C#??A??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.I am greatly indebted to Productions d??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisher??s style.
SKU: BU.EBR-A091
ISBN 9790560151939. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Si Tomaso Albinoni est célèbre aujourd'hui, c'est principalement grâce à son fameux Adagio en sol mineur pour orchestre à cordes et orgue. Pourtant c'est une œuvre dont il n'est pas complètement l'auteur. Il s'agit en réalité d'un arrangement écrit par son biographe italien Remo Giazotto. Selon ce dernier, on aurait découvert en 1945, au milieu des ruines de la bibliothèque de Dresde bombardée pendant la Deuxième Guerre Mondiale, une «Sonate en trio» composée par Tomaso Albinoni. Remo Giazotto se serait basé sur le mouvement lent de cette sonate pour écrire l'Adagio, qui nous paraît si familier à présent puisqu'il est cité dans plusieurs musiques populaires, ainsi que dans des bandes originales de films.Cette œuvre au tempo lent a pour introduction une mélodie à l’orgue soutenue par les violoncelles et les contrebasses en pizzicato. Vient ensuite le thème en tutti puis une cadence effectuée par le violon soliste accompagné par l’orgue. On reprend ensuite le début de l'œuvre, puis le tutti rentre dans un élan tragique. L’œuvre se termine par un court solo de violon, toujours soutenu par le tapis sonore de l’orgue et de l’orchestre.
SKU: HL.14045047
ISBN 9790707006009. UPC: 9790707006009. French.
Le best seller pour apprendre la guitare acoustique! La methode Coup de pouce guitare volume 1 est incontournable pour apprendre et progresser rapidement. Elle a fait ses preuves depuis 30 ans. 1 livre + fichiersaudio + 32 videos de cours. Avec plus d'1 million d'exemplaires vendus, notre methode coup de pouce guitare volume 1 a prouve son efficacite. Alors, a vous de jouer ! Profitez de cours de qualite et maitrisezl'accompagnement de morceaux connus: The Police, Bob Marley, James Blunt, Moriarty, Oasis, Telephone, De Palmas, Bob Dylan, Brassens, Tracy Chapman, Henri Salvador, Renaud, Cabrel, Souchon.Des pistes audio sur lesquelles sontenregistrees les exercices et morceaux tres melodiques et dans des styles de musique varies: blues, folk, bossa nova, classique, rock...C'est ideal pour faciliter le dechiffrage, jouer juste et soigner la mise en place desmorceaux. Que vous soyez autodidacte ou joueur debutant, la methode coup de pouce guitare volume 1 a ete pensee pour vous.76 pages de cours avec de nombreux conseils pour tenir et accorder sa guitare, changer ses cordesmais aussi lire une tablature, jouer des accords, des arpeges et maitriser les techniques de l'accompagnement.La mise en page est soignee et les explications sont claires grace aux dessins representants le manche de la guitareet le placement des doigts.Les partitions des exercices et morceaux sont ecrites en solfege et tablatures pour vous permettre d'etre accompagne par des amis musiciens. Les principales notions de solfege, les differents signes et effets utilises a la guitare sont expliques simplement.A la fin de la methode, le mini dictionnaire reprenant les accords essentiels joues a la guitare sera une aide precieuse. Les 3 supports que nous proposons sont complementaires et vous permettent d'apprendre la guitare dans les meilleures conditions. Avec plus d'1 million d'exemplaires vendus, notre methode coup de pouce guitare volume 1 a prouve son efficacite. Alors, a vous de jouer !
SKU: HL.14044742
French.
Les gammes pentatoniques sont a la guitare ce que l'alphabet est a notre langue : une base indispensable, un passage oblige ! Et c'est donc a ce titre que la presente methode constitue en quelque sorte votre passeport pour la six cordes ! Au programme de cet ouvrage : la gamme pentatonique mineure (indispensable), la gamme pentatonique majeure (essentielle), ainsi que d'autres gammes de 5 notes (plus anecdotiques) que nous qualifierons de pentatoniques hybrides. N'allez surtout pas vous imaginer que, sous pretexte que ce livre est dedie aux gammes, il pourrait etre ennuyeux... il y sera evidemment question d'un minimum de theorie et de technique, pour votre plus grand bien, mais aussi et avant tout de pratique, avec de tres nombreux exemples musicaux a la clef, repartis entre riffs et solos. Le CD MP3 joint a la methode vous permettra d'entendre tous les exemples techniques et musicaux (riffs et autres solos), afin de lever le voile sur d'eventuelles difficultes d'interpretation. Il vous donnera egalement la possibilite de jouer sur les tres nombreux playbacks proposes, dans differentes tonalites et a differentes vitesses, sur les grilles de quelques grands tubes de la guitare, librement ou selon les informations fournies. Soit 7 heures de musique en tout !
SKU: BU.EBR-A095
ISBN 9790560151977. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Les quatre saisons (opus 8, n° 1-4) est un ensemble de quatre concertos pour violon soliste et orchestre de chambre à cordes, composé par Antonio Vivaldi, et qui ouvre le recueil La bataille entre l'harmonie et l'invention. Bien qu’édité en 1725 à Amsterdam, la composition de ces quatre concertos est certainement antérieure de quelques années.Cette œuvre est l'une des plus représentative du genre Concerto, c'est aussi certainement la composition la plus connue d’Antonio Vivaldi. Le printemps est le nom que porte le concerto n° 1 en mi majeur (op. 8, RV 269). Il est se compose de trois mouvements : Allegro, Largo, Allegro.Son introduction, comme le troisième mouvement de l'œuvre (L’Été), sont les passages les plus célèbres de cet opus.Sur la partition, le compositeur précise les correspondances avec les poèmes, il va même jusqu'à expliciter certains détails (aboiements de chien, noms d'oiseaux : coucou, tourterelle, pinson...). L’ensemble de l’œuvre est accompagnée de quatre sonnets décrivant le déroulement des saisons. Voici celui du Printemps :AllegroVoici le Printemps,Que les oiseaux saluent d'un chant joyeux.Et les fontaines, au souffle des zéphyrs,Jaillissent en un doux murmure.Ils viennent, couvrant l'air d'un manteau noir,Le tonnerre et l'éclair messagers de l'orage.Enfin, le calme revenu, les oisillonsReprennent leur chant mélodieux.LargoEt sur le pré fleuri et tendre,Au doux murmure du feuillage et des herbes,Dort le chevrier, son chien fidèle à ses pieds.AllegroAu son festif de la musetteDansent les nymphes et les bergers,Sous le brillant firmament du printemps.
SKU: BT.DHP-1125348-070
9x12 inches.
The Austrian composer Franz Schubert wrote his famous song The Trout (D550) in 1817. This song reappeared as the basis of a set of variations for the fourth movement of the renowned Trout Quintet, so-named as a reference to the title of the song. Robert van Beringen used the lively theme for The Trout Fantasy, which he has written for a variable wind ensemble.The five-part arrangement has optional percussion parts added. The set contains C, B flat and E flat parts, allowing for many different instrumentations.In 1817 schreef de Oostenrijkse componist Franz Schubert het bekende lied Die Forelle (opus 32). Hij hergebruikte het in 1819 voor het vierde deel van zijn beroemde Forellenkwintet, waarvan de titel op het lied is gebaseerd. Robert van Beringen gebruikte het levendige thema voor The Trout Fantasy, een stuk voor variabel blazersensemble.Naast de vijfstemmige instrumentatie zijn ook optionele slagwerkstemmen toegevoegd. De set wordt geleverd met C-, Bb- en Eb-stemmen, zodat het werk in allerlei samenstellingen kan worden gespeeld.Part 1 fluit hobo kl Bb kl Eb s-sax trp Part 2 fluit althobo kl Bb alt-kl a-sax trp hrn Part 3 alt-kl althobo t-sax fagothrn tromb euph Part 4 tromb euph Part 5 bas-kl b-sax fagot tromb euph tuba Opt. kl. sp. pauk perc 1 perc 2 Im Jahre 1817 schrieb der österreichische Komponist Franz Schubert das bekannte Lied Die Forelle (opus 332). 1819 verwendete er dieses Lied erneut im vierten Satz seines berühmten Forellenquintetts, dessen Name auf den Titel des Liedes zurückgeht. Robert van Beringen verwendete das lebhafte Thema für The Trout Fantasy (Forellen-Fantasie), die er für ein variables Bläserensemble mit Schlagzeug schrieb.Der fünfstimmigen Instrumentierung wurden optionale Schlagzeugstimmen hinzugefügt. Das Set enthält C-, B- und Es-Stimmen, sodass dieses Stück in vielerlei Besetzungen gespielt werden kann.Part 1 Fl Ob Kl B/Es S-Sax Trp Part 2 Fl Cor Ang Kl B A-Kl A-Sax TrpHrn Part 3 A-Kl Cor Ang T-Sax Fg Hn Pos Euph Part 4 Pos Euph Part 5 B-Kl B-Sax Fg Pos Euph Tuba Opt. Gl.sp. Timp Perc 1 Perc 2 Quintette vent instrumentation variable (avec percussion)Le compositeur autrichien Franz Schubert a écrit sa célèbre mélodie Die Forelle D 550 (La Truite) en 1817. Ce lied est cependant pleinement mis en évidence dans les variations du quatrième mouvement extrait du Quintette de la Truite, ainsi nommé en référence au titre initial. Robert van Beringen a repris ce thème pétillant dans un arrangement, The Trout Fantasy , écrit pour quintette vent instrumentation variable.Cette version contient les parties pour instruments en Ut, Si bémol, Fa et Mi bémol, ce qui rend cet arrangement accessible de nombreuses instrumentations. De plus, elle contient unepartie optionnelle de percussion.Voix 1 Fl Htb Cl. Si b Sax. S. TrpVoix 2 Fl Cl. Si b Cl. Alto Sax. A. Trp CorVoix 3 Cl. Alto Sax. T. Basson Cor Trb Euph.Voix 4 Sax. T. Basson Trb Euph.Voix 5 Cl. Basson Sax. B. Basson Trb Euph. Tuba C. Cordes Opt. GlockenspielTimb. Perc. 1 Perc. 2 Nel 1817, il compositore austriaco Franz Schubert compose il noto lied La Trota (opus 32). Schubert lo utilizzò nuovamente nel 1819 nel quarto movimento del suo famoso Quintetto della trota. Robert van Beringen ha utiizzato questo vivace tema per la sua fantasia.Voce 1 Flauto Oboe Cl. Sib/Mib Sax S. Tromba Voce 2 Flauto Cor. Ing Cl. Sib Cl. Alto Sax A. Tromba Corno Voce 3 Cl. Alto Cor. Ing Sax T. Fg Corno Tbn Euf. Voce 4 Tbn Euf. Voce 5 Cl. Bas Sax B. Fg Tbn Euf. Tuba Opt. Mallets Timp Perc 1 Perc 2 The five-part arrangement has optional percussion parts added. The set contains C, B flat and E flat parts, allowing for many differentinstrumentations.
SKU: BT.DHP-1115066-070
ISBN 9789043135191. 9x12 inches.
The four favourite Russian melodies that Henk Hogestein included in his medley for a five-part variable ensemble are: Moscow Nights, Stenka Razin, Cossack Patrol and Otshi Tshornye.Part 1 Fl Ob Bb Clar S Sax Trp Part 2 Fl Cor Ang Bb Clar Eb Clar A Sax Tpt Hn Part 3 Eb Clar T Sax Bsn Hn Trom Euph Part 4 T Sax Bsn Trom Euph Part 5 Bass Clar Bari Sax Bsn Trom Euph Tuba Cont Bsn De ‘favorieten’ uit Rusland die Henk Hogestein voor deze medley arrangeerde zijn.Die Favourites“ aus Russland, die Henk Hogestein in diesem Stück verarbeitete, sind: Moscow Nights, Stenka Razin, Cossack Patrol und Otshi Tshornye.Part 1 Fl Ob Kl B S-Sax Trp Part 2 Fl Cor Ang Kl B A-Kl A-Sax Trp Hn Part 3 A-Kl T-Sax Fg Hn Pos Euph Part 4 T-Sax Fg Pos Euph Part 5 B-Kl B-Sax Fg Pos Euph Tuba Kb 4 airs russes, dans un arrangement réalisé par Henk Hogestein. Part 1 Fl Htb Cl. Si♭ Sax. S. Trp Part 2 Fl Cor Angl. Cl.B. Cl. Alto Sax. A. Trp Cor Part 3 Cl. Alto Sax. T. Basson Cor Trb Eup. Part 4 Sax. T. Basson Trb Eup. Part 5 Cl. B. Sax. B. Basson Trb Eup. Tuba C. Cordes I “favourites” dalla Russia, arrangiati da Henk Hogestein per strumentazione variabile a cinque voci sono: Moscow Nights, Stenka Razin, Cossack Patrol e Otshi Tshornye.Voce 1 Flauto Oboe Cl. Sib Sax S. Tromba Voce 2 Flauto Cor. Ing Cl. Sib Cl. Alt Sax A. Tromba Corno Voce 3 Cl. Alt Sax T. Fg Corno Tbn Euf. Voce 4 Sax T. Fg Tbn Euf. Voce 5 Cl. Bass Sax B. Fg Tbn Euf. Tuba St. Bass.
SKU: BT.DHP-1135482-070
Part 1 Fl Ob Kl B/Es S-Sax TrpPart 2 Fl Cor Ang Kl B Alt-Kl S-Sax A-Sax Trp HrnPart 3 Kl B A-Kl T-Sax Fg Pos Euph HrnPart 4 B-Kl B-Sax Fg Pos Euph Tuba Kbopt. Gl.sp. Drum PercViva España! is in de stijl van een Spaanse Paso Doble gecomponeerd. Natuurlijk spelen de castagnettes een belangrijke rol in deze dans.
Part 1 fluit hobo kl Bb kl Eb s-sax trpPart 2 fluit althobo kl B b alt-kl s-sax a-sax trp hrnPart 3 kl B b alt-kl t-sax fagot tromb euph hrnPart 4 bas-kl b-sax fagot tromb euph tuba con basOpt. kl. sp.. drum percViva España! wurde im Stil eines spanischen Paso doble komponiert. In diesem Tanz spielt der Mann die Rolle eines Matadors (Stierkämpfer) und die Dame ist sozusagen das rote Tuch, das den Stier aufscheucht. Natürlich spielen die Kastagnetten(Holzblock ad lib.) hier eine wichtige Rolle!
Part 1: Fl Ob Kl B/ES S-Sax TrptPart 2: Fl Cor. Ang. Kl B Alt-Sax S-Sax A-Sax Trpt. HrnPart 3: Kl B A-Kl T-Sax Fg Pos Euph HrnPart 4: Kl B B-Sax Fg Pos Wuph Tuba Kbopt. : Gl.sp Drum Perc Une piéce haute en couleurs. Présentez ce petit joyau ibérique petits et grands.
Voix 1 Fl Htb Cl. Si b/Mi b Sax. s. TrpVoix 2 Fl Cor Angl. Cl. Si b Cl. Alto Sax. A. Trp CorVoix 3 Cl. Mi b Sax. T. Basson Cor Trb Euph.Voix 4 Cl. Si b Sax. B. Basson Trb Euph. Tuba C. CordesOpt. GlockenspielViva España! é stato composto nello stile di un paso doble spagnolo. In questo ballo, luomo riveste il ruolo del torero e la donna assume latteggiamento corporeo ad evocare il manto rosso. Naturalmente le castagnette sono moltoimportanti!
Voce 1 Flauto Oboe Cl. Si b/Mi b Sax S. TrombaVoce 2 Flauto Cor. Ing Cl. Si b Cl. Alto Sax S. Sax A. Tromba CornoVoce 3 Cl. Si b Cl. Alto Sax T. Fg Tbn Euf. CornoVoce 4 Cl. Bas Sax B. Fg Tbn Euf. Tuba St. BassOpt. Mallets Batt. Perc.
SKU: BT.DHP-1084450-070
ISBN 9789043131339. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Part 1 Fl Ob Bb/Eb Clar S Sax Tpt Part 2 Fl Cor Ang Bb Clar Eb Clar A Sax Tpt Hn Part 3 Eb Clar T Sax Bsn Hn Trom Euph Part 4 Bass Clar Bari Sax Bsn Trom Euph Tuba Cont Bsn Opt. Perc 1 Perc 2 Perc 3 Dit driedelige werk voor een vierstemmig variabel blazersensemble beschrijft drie herinneringen aan Rusland: Kremlin Visit (bezoek aan het Kremlin), Alexandrowsky Garden (de naam van een park in Moskou) en Troika (een russische volksdans). Part 1 C' C Bb Eb Part 2 C' C Bb Eb F Part 3 C Bb [TC] Bb [BC] Eb F Part 4 C' C Bb [TC] Bb [BC] Eb [TC] Eb [BC] Opt. Perc 1 Perc 2 Perc 3 Die russischen Erinnerungen, die Johan Nijs in dieser dreisätzigen Komposition für ein vierstimmig variables Bläserquartett festhält, sind mit Kremlin Visit (Besuch im Kreml), Alexandrowsky Garden (Name eines Moskauer Parks) und Troika (ein russischer Volkstanz) überschrieben.Part 1 Fl Ob Kl B/Es S-Sax Trp Part 2 Fl Cor Ang Kl B A-Kl A-Sax Trp Hn Part 3 A-Kl T-Sax Fg Hn Pos Euph Part 4 B-Kl B-Sax Fg Pos Euph Tuba Kb Opt. Perc 1 Perc 2 Perc 3Voix 1 Fl Htb Cl. Si♭/Mi♭ Sax. s. Trp Voix 2 Fl Cor Angl. Cl. Si♭ Cl. Alto Sax. A. Trp Cor Voix 3 Cl. Mi♭ Sax. T. Basson Cor Trb Euph. Voix 4 Cl. Si♭ Sax. B. Basson Trb Euph. Tuba C. Cordes Opt. Perc 1 Perc 2 Perc 3 Russian Memories è una composizione in tre parti per quartetto di fiati a strumentazione variabile di Johan Nijs. Part 1 Fl Ob Bb/Eb Clar S Sax Tpt Part 2 Fl Cor Ang Bb Clar Eb Clar A Sax Tpt Hn Part 3 Eb Clar T Sax Bsn Hn Trom Euph Part 4 Bass Clar Bari Sax Bsn Trom Euph Tuba Cont Bsn Opt. Perc 1 Perc 2 Perc 3.
SKU: BT.DHP-1125349-070
ISBN 9789043148955. 9x12 inches.
Marc Jeanbourquin serves a tasty musical meals to young players: Chicken Nuggets, Pizza and Ice Cream are the titles of the three movements of this delightful composition for a four-part variable wind ensemble with percussion. Part 1 Fl Ob Kl B/Es S-Sax TrpPart 2 Fl Cor Ang Kl B Alt-Kl A-Sax Trp HrnPart 3 Alt-Kl T-Sax Fg Hrn Pos EuphPart 4 B-Sax B-Kl Fg Pos Euph Tuba Marc Jeanbourguin serveert een smakelijk muzikaal menu voor variabel blazersensemble met slagwerk. Chicken Nuggets, Pizza en Ice Cream.Part 1 fluit hobo kl B b kl E b s-sax trpPart 2 fluit althobo kl B b alt-kl a-sax trp hrnPart 3 alt-kl t-sax fagot hrn tromb euphPart 4 b-sax bas-kl fagot tromb euph tuba Marc Jeanbourquin serviert ein schmackhaftes musikalisches Menü für variables Bläserensemble mit Schlagzeug aus den Zutaten (Sätzen) Chicken Nuggets, Pizza und Ice Cream.Part 1 Fl Ob Kl B/Es S-Sax TrpPart 2 Fl Cor Ang Kl B Alt-Kl A-Sax Trp HrnPart 3 Alt-Kl T-Sax Fg Hrn Pos EuphPart 4 B-Sax B-Kl Fg Pos Euph Tuba Bienvenue dans notre restaurant ! Aujourd'hui, notre chef vous propose des Chicken nuggets, une Pizza et un Ice Cream... Bon appétit ! Voix 1 Fl Htb Cl. Si b/Mi b Sax. S. TrpVoix 2 Fl Cor Angl. Cl. Si b Cl. Alto Sax. A. Trp CorVoix 3 Cl. B. Cl. Alto Sax. T. Basson Cor Trb Euph.Voix 4 Cl. B. Sax. B. Basson Trb Trb B. Euph. Tuba C. Cordes Marc Jeanbourquin serve un appetitoso menu musicale per ensemble a strumentazione variabile con percussioni. I titoli sono Chicken Niggets, Pizza e Ice Cream.Voce 1 Flauto Oboe Cl. Si b/Mi b Sax S. TrombaVoce 2 Flauto Cor. Ing Cl. Si b Cl. Alto Sax A. Tromba CornoVoce 3 Cl. Alto Sax T. Fg Corno Tbn Euf.Voce 4 Sax B. Cl. Bas Fg Tbn Euf. Tuba.
