3 Essays

SKU: HL.49020804

ISBN 9783254001184. German.

Obwohl Charles Ives (1874-1954) eine grundliche musikalische Ausbildung an der Yale University genossen hatte, schlug er sehr bald eine erfolgreiche Laufbahn als Versicherungskaufmann ein und widmete sich seiner musikalischen Arbeit nur abends und an den Wochenenden. In fast volliger Isolation vom Musikgeschehen der Zeit schuf er ein umfangreiches OEuvre, dessen grosse Bedeutung erst in den 60er Jahren entdeckt wurde: Ives entpuppt sich darin als radikaler Neuerer, der sowohl mit der damals gangigen musikalischen Syntax als auch den auffuhrungspraktischen Bedingungen seiner Zeit weitgehend brach. Allerdings ware es verfehlt, ihn bloss zum musikalischen Enfant terrible abzustempeln, das sich dank seiner materiellen Unabhangigkeit uber die Grenzen des Musikbetriebes hinwegsetzen konnte. Dafur war Ives ein viel zu reflektierender, verantwortungsbewusster Mensch, der zudem fest in der denkerischen Tradition des neuenglischen Transzendentalismus verwurzelt war. So gesehen erstaunt es kaum, dass Ives sich ausser der Musik - und gewissermassen parallel dazu - noch eines andern Mediums, des literarisch-philosophischen Essays, bediente, um seinen Uberzeugungen Ausdruck zu verschaffen.Dies gilt insbesondere fur Ives' tiefsinnigsten und ausgereiftesten Text, die Essays before a Sonata (1920), der als Begleitschrift zur zweiten Klaviersonate (Concord, Mass., 1840-1860) des Komponisten konzipiert war. Allerdings sind die Essays keineswegs ein Werkkommentar im traditionellen Sinne: Sie gehen zwar von konkreten musikasthetischen Fragen (namlich der Problematik der Programmmusik) aus, weiten sich aber zu einer sehr subjektiv gefarbten Darstellung von vier hochbedeutenden amerikanischen Schriftstellern des 19. Jahrhunderts aus - die Rede ist von Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Bronson Alcott und Henry David Thoreau. Die vier Hauptabschnitte der Essays, die den vier behandelten Autoren entsprechen, geben in ihrem innigen Konnex zu den vier Satzen der Concord-Sonata - er erstreckt sich von vagen inhaltlichen Vorstellungen und Bildern bis hin zu ganz konkreten syntaktischen und formalen Parallelen - Aufschluss uber die Kompositionsprinzipien nicht nur der Concord-Sonata, sondern der Musik Ives' ganz allgemein, so dass man die Essays before a Sonata als sehr gelungene und in ihrer Ausfuhrlichkeit wohl einmalige Paraphrase von Musik bezeichnen darf.Das Nachwort zu den 114 Liedern (1922) ist mit den Essays insofern verwandt, als es zwei langere Stellen aus ihnen zitiert. Diese Zitierpraxis - man begegnet ihr auch in Ives' Musik - ist bezeichnend fur Ives' Denkweise: Ives macht von seinem Stoff sehr flexiblen Gebrauch, er setzt ihn in der Art von Versatzstucken immer wieder neu zusammen und kommt so immer wieder zu einem neuen, anders gearteten Ganzen. So geht Ives im Nachwort weniger allgemein kunstphilosphischen Problemen als der ganz individuellen Frage nach, warum er die Musik nur als Nebenberuf ausuben wollte. Seine Antwort, die er mit seinem typischen Yankee-Humor vortragt, macht einerseits deutlich, wie sehr Ives von einem puritanischen Verantwortungsgefuhl gegenuber der Gesellschaft gepragt war, und zeigt andererseits Ives' tiefen Glauben an eine Musik, die fest im Alltagsleben verwurzelt und somit denkbar weit von der europaischen Tradition der art pour l'art entfernt war.Die Memos (ca. 1932-34) schliesslich sind ein Dokument ganz anderer Art: Weder sollten sie, wie die beiden andern hier vorgelegten Texte, ein bestimmtes musikalisches Werk begleiten, noch besitzen sie den hohen gedanklichen Ausspruch der Essays und des Nachworts. Es sind autobiographische Aufzeichnungen, die Ives ursprunglich diktierte, deren Manuskripte er aber danach mehrmals durchsah und korrigierte. Sie gliedern sich in drei lose aneinandergereihte Teile: Im Anlass betitelten Abschnitt nimmt Ives auf teils humoristische, teils sarkastische Weise zu den Anfeindungen Stellung, die ihm die damals sparlichen Auffuhrungen seiner Werke bescherten. Im Sammelalbum gibt er einen chronologischen Uberblick uber Entstehung und Gehalt seiner wichtigsten Werke. Und in den Erinnerungen verschafft Ives nochmals den Grundpositionen seiner idealistischen Musikasthetik, seiner Abneigung gegen jede Form von Kommerz und Routine und seiner Verachtung aller musikalischen Kleingeister Ausdruck. Uberdies sind die Memos - trotz ihrer defensiven Grundhaltung - so humorvoll, engagiert und bildreich verfasst, dass sie nicht nur die detaillierteste, sondern auch die wohl anregendste Primarquelle zum Leben und Werk dieses vielleicht eigenwilligsten Komponisten des fruhen 20. Jahrhunderts bilden.

SKU: HL.49015425

ISBN 9783795702410. German.

Die Kompositionen Gyorgy Ligetis haben mehr als einmal fur Uberraschung, ja Verbluffung gesorgt. In kritischer Auseinandersetzung mit den Spielarten zeitgenossischen Komponierens wie in der Aneignung unterschiedlichster musikalischer Traditionen ist ein Werk entstanden, das den Horer zu jener Freiheit der Assoziation, zu jener Entdeckerfreude und Offenheit animiert, wie sie sich der Komponist bis heute bewahrt hat.Die Essays dieses Buches widmen sich der Annaherung an Ligetis Musik, verfolgen aussere und innere Entstehungsanlasse, legen strukturelle und ideelle Verknupfungen frei, verweisen aber auch auf die vielfaltigen Anregungen durch Aussermusikalisches, die fur die Arbeit des Komponisten so wesentlich sind. Im Interview aussert sich Ligeti zu Lebensstationen, asthetischen Prinzipien und aktuellen Vorhaben.Ausgezeichnet mit dem Deutschen Musikeditionspreis 1994.

SKU: BT.WH31324

ISBN 9788759822555. English.

Improvised Music - Essays And Interviews by Jakob Thorkild Overgaard.

From the preface:

This book is the child of my extensive personal experience
as performerof musical improvisation. I have
a large number of concerts, recordings and bands in
my baggage, and throughout my career as performer
I have reflected much on the music as such, its origins,
and its effects onperformer and listener alike.
In addition to this, my M.A. in Music from Copenhagen
University provided me with a theoretical foundation
which has sharpened my reflections on music
and fostered an interestinthe spoken word.
As its point of departure, this book will attempt a discussion
of improvised music after 1968, as a concept
and as an actual performing art. I shall use the terms
‘freeimprovisation’ or ’ freely improvised music’ – as I
think that they are the best, although I am of course
fully aware that there may be several other adequate
terms for this music...

...There are sections solely based on my views and analyses as well as sections taking their starting point in the views of other writers and artists.

Besides, the book containsinterviews and communications with prominent performers of improvised music and theorists such as, inter alia, Danish Peter Ole Jørgensen, Swedish Raymond Strid, Danish Vagn E. Olsson and Torben Sangild, Postdoc at theDepartment of Arts and Cultural Studies, Copenhagen University.

SKU: HL.49008139

ISBN 9783795703349. German.

Elgar, Britten und Tippett sind die bekanntesten englischen Komponisten des 20. Jahrhunderts.Als Kunstler, der bis ins hohe Alter schopferisch tatig ist, und als wacher Zeitzeuge kommentiert Michael Tippett in dieser Auswahl seiner Schriften ebenso kenntnisreich wie nachdenklich die Musik der Gegenwart, aussert sich uber Komponisten-Kollegen wie Strawinsky, Hindemith oder Ives, reflektiert uber die Asthetik der Kunst und die moralische Verantwortung des Kunstlers in unserer Zeit und wagt einen Ausblick auf die Rolle des Komponisten im kommenden Jahrhundert. Erlauterungen seines eigenen Schaffens und Hinweise zur Interpretation und Auffuhrungspraxis vor allem seiner musikdramatischen Werke machen diese Ausgabe zu einer unentbehrlichen Lekture fur alle, die sich mit der Musik und der Kunstanschauung dieses bedeutenden britischen Komponisten beschaftigen wollen.

SKU: HL.49006807

ISBN 9783492026154. UPC: 073999542431. 6.75x9.5x0.908 inches. German.

SKU: HL.49000720

ISBN 9783795701437. UPC: 884088407834. 6.0x8.0x0.729 inches. German.

This new Hindemith annual focuses on Hindemith's work in the 1920s. The contents include essays on the 1922 Suite Op. 26, on the opera Cardillac (1926) and on Hindemith's output as a film composer. Music theatre enthusiasts may be particularly interested in the piece about Hindemith's influence on Stephen Sondheim (lyricist for works including West Side Story).

SKU: BA.BVK02090

ISBN 9783761820902. 21.5 x 15.5 cm inches. Language: German. Preface: Mosch, Stephan.

This book is in German.

,,Weil jede Note zahlt(Because Every Note Counts) - this is the credo regarding interpretation which Alfred Brendel formulates in this book. It is an invitation to reflect about how to deal with Mozart's music, about what we generally call ,,interpretationand what has undergone fundamental changes again and again in the course of the last 100 years.

Famous Mozart interpreters and world-renowned musicologists share their experiences and insights in conversations and essays: What did it mean and what does it mean to perform Mozart?

From the contents:
- How does Mozart compose? About his scores and compositional procedures
- Why spontaneity and risk are so important: on performance practice
- Mozart's theatre of diversity: questions about the human existence on stage
- From Richard Strauss to Nikolaus Harnoncourt: on the artistic physiognomy of great Mozart conductors
- How did composers of the 20th century respond to Mozart?
- Music festival history is German history: a documentary on the Mozartfest Wurzburg

Conversations
by Markus Thiel with Alfred Brendel, John Eliot Gardiner, Christian Gerhaher, Brigitte Fassbaender, Hartmut Haenchen, Markus Hinterhauser, Rene Jacobs, Frank Peter Zimmermann and Tabea Zimmermann

Authors of the Essays
Ulrich Konrad, Robert D. Levin, Stephan Mosch, Wolfgang Rathert and Thomas Seedorf

Documentary Part
Hansjorg Ewert, Christian Lemmerich, Dimitra Will, Renate Ulm

The Editor
Stephan Mosch is Professor for Aesthetics, History and Artistic Practice at the Hochschule fur Musik Karlsruhe. Barenreiter already published his books ,,Komponieren fur Stimme. Von Monteverdi bis Rihm. Ein Handbuch(BVK 2379) as well as ,,Weihe, Werkstatt, Wirklichkeit. Wagners ,,Parsifalin Bayreuth 1882-1933(BVK 2326).

In collaboration with the Mozartfest Wurzburg which celebrates its 100th Anniversary in 2021.

SKU: BR.BV-247

ISBN 9783765102479. 6.5 x 9.5 inches. German.

Lachenmann's central essays such as Klangtypen der Neuen Musik (Types of Sound in New Music), Die gefahrdete Kommunikation (Endangered Communication), Zum Problem des musikalisch Schonen heute (The Problem of Beauty in Music Today), and his essays on Mahler, Schoenberg and Nono are among the most important testimonies of autonomous musical thought in our time. In addition to Lachenmann's major essays, this volume of writings also contains all of the composer's work introductions as well.The reprint 2004 is essentially the result of an intensive and critical reading of the previous text by Lachenmann himself. The text was generally only slightly altered, with passages rewritten and the language occasionally lightened. Only the analysis of the Second String Quartet Dance of the Blessed Spirits, which was very topical back in 1996, was newly conceived and substantially changed. The editor's observations, work catalogue and discography have been revised and updated.Dieses Buch kann weder einfach nur benutzt oder gelesen werden. Dieses Buch muss wahrlich studiert werden. Dem Verlag ist zu danken fur eine derart kompakte und hervorragend gemachte Buchausgabe. (Bettina von Seyfried, Forum Musikbibliothek) Ein durchreflektiertes Buch, ja geradezu ein Kompendium zeitgenossischen Musikdenkens. (Opernwelt).

SKU: HL.49007761

ISBN 9783795718688. German.

Diese Auswahl von Vortragen, Essays und Kritiken, die anlasslich des 70. Geburtstags des Autors erscheint, versammelt nicht nur Beitrage zur Musik der Vergangenheit und Gegenwart, sondern bietet daruber hinaus gedankenreiche Reflexionen uber die Rolle von Musikkritik und Musikwissenschaft in unserer Zeit sowie Beobachtungen zum Musikleben in der Schweiz und insbesondere zum Werk Paul Hindemiths.

SKU: UT.APS-8

ISBN 9788881094967. 6.5 x 9.5 inches.

Saggi di Giacomo Albert, Nicola Bernardini, Remy Campos, Michael Dias, Mylene Gioffredo, Jonathan Goldman, Robert Hasegawa, Joel V. Hunt, Anna Stoll Knecht, Benjamin M. Korstvedt, Federico Lazzaro, Alessandra Carlotta Pellegrini, Camille Rondeau, Friedemann Sallis


A growing number of music scholars have lately shifted their attention from musical works to the creative processes that produced them. The study of these processes serves as a springboard for interdisciplinary research that goes beyond the traditional boundaries of musical philology. These recent orientations adopt a heuristic approach to musical craft in the composer's workshop and build on the rich heritage of sketch studies, while incorporating psychological, anthropological, sociological, historical and analytical methods. The study of the creative process in music also seeks to adapt the apparatus of literary critique genetique. Scholars of creative process also regularly turn their attention to artistic situations in which sketches and scores may not be available as loci of investigation and seek to adapt the tools of creativity studies to research not only on composers, but also performers, improvisers, and even artistic directors, recording engineers, radio producers, commissioners or any other actor in the musical field.
Texts and Beyond offers new orientations in the study of the creative process in music. The essays included here show a particular interest in unfinished works and in the logic of their completion, as well as in the creative interaction of music coupled with other arts. In twelve chapters and an Afterword, this volume explores a wide variety of topics, including compositions by Anton Bruckner, Gustav Mahler, Charles Koechlin, Giacinto Scelsi, Henry Brant, Luciano Berio, Brian Ferneyhough, Jacques Hetu and Jose Evangelista, as well as extending to the realm of ballet staging, composing for the cinema and video art.

SKU: HL.49020772

ISBN 9783254000323. German.

Franziska Martienssen-Lohmann, zu ihren Lebzeiten eine der hervorragenden Gesangspadagoginnen und in ihrem Fach eine europaische Autoritat, behandelt das schwierige Gebiet der Stimmbildung so interessant, weitgreifend und witzig, mit solcher Prazision und Fasslichkeit der Sprache, dass das Buch - als Standardwerk unentbehrlich fur Sanger und Sangerinnen, fur Padagogen, Opernvorstande, Chorleiter, Komponisten und Kritiker - auch von jedem am Gesang Interessierten mit Gewinn gelesen werden kann. In 312 alphabetisch geordneten Essays beantwortet das Nachschlagewerk mit wissenschaftlicher Grundlichkeit die Fragen, die im Laufe eines Gesangstudiums, im Berufsleben von Sanger und Sangerin, in Opern-Engagement und Konzerttatigkeit auftauchen.

SKU: FP.FPT06

ISBN 9780951479544.

Endless Fascination brings together Thomas Pitfield’s most significant autobiographical writings, new critical essays reappraising his work, and the recollections of family, friends, pupils and colleagues. It is illustrated with portraits, musical examples and over 100 reproductions of his art and craft works, supplemented by a CD of music by the composer and his acquaintances.

Thomas Pitfield (1903-1999) was born in Bolton, Lancashire, into a conventional and narrow-minded working-class family. Drawn to music and driven by a compelling urge to compose, he overcame initial setbacks and lived according to principles he worked out for himself, maintaining a modest and honest lifestyle directed by the precepts of vegetarianism and pacifism, and keeping faith with his innate gifts to make a living and a home for himself and his like-minded wife Alice. He became a notable and prolific composer who enjoyed numerous performances and broadcasts of his works, especially in the North West region of England, some by leading artists such as John Barbirolli, Vilém Tauský, Benjamin Britten and Peter Pears, John McCabe, and Ronald Stevenson. His music, often written for specific occasions or performers, was typically light-hearted and small-scale, with frequent reference to folk-music; larger-scale pieces included two piano concertos, concertos for violin, cello and recorder, and more than a dozen stage works. He was also an artist, craftsman and poet (with an enthusiasm for nonsense verse), whose work reflects the revival of interest in the arts and crafts during the first half of the 20th century. Running as a thread though everything he did was his unswerving love for the natural world and in particular the beauty of trees.

SKU: UT.APS-4

ISBN 9788881094677. 6.5 x 9.5 inches.

Essays by Tomasz Baranowski, Andrzej Chwalba, Stephen Downes, Peter Franklin, Stefan Keym, Ryszard D. Golianek, Agata Mierzejewska, Michael Murphy, Jadwiga Paja-Stach, Luca Sala, Renata Suchowiejko, Emma Sutton, Andrzej Tuchowski, Alistair Wightman, James L. Zychowicz

In this volume I aim to examine the figure of Mieczyslaw Karlowicz in the broader sociocultural context which fostered his work. The attempt to contextualize an immense intellectual patrimony -- despite being restricted to a tiny number of works when compared to more prolific authors, especially in the context of the xix and the xx centuries -- is always a complex and hazardous task. My primary intention in organizing the volume has been to explicate Karlowicz the man as well as Karlowicz the composer, against the complex background of the European fin-de-siecle. The various essays aim to present the reader with an exhaustive reconstruction of Karlowicz's intellectual work. Karlowicz's oeuvre offers a broad artistic portrayal of Poland at the end of the nineteenth century as a fast-evolving country, politically divided and filled with contradictions. Hence the necessity to investigate the fin-de-siecle context with its social and historical implications, showing the influence of the European cultural milieu on the composer's poetics and on his thought. We shall examine the spectrum of relationships and affinities linking Karlowicz's works to the Polish cultural world (on the wave of the rising 'autochthonous' avant-garde movements) and to the wider cultural life pulsating beyond its borders, with special reference to German Wagnerism and Symphonism. Essentially, we are striving to define the uniqueness of his oeuvre, which -- in relation to the manifold influences co-existing in Poland, an insubstantial nation from the political viewpoint and divided along three socio-cultural fronts -- could be defined as distinctively Polish, yet ultimately European. (Luca Sala).

SKU: BR.BV-487