L'Encore

Cet ouvrage a pour objectif de vous faire découvrir travailler et surtout jouer les arpèges à la basse. Les arpèges constituent indéniablement l’outil principal du bassiste. Apprendre à jouer de la basse sans passer par la case «arpèges» semble aussi incongru que de vouloir chanter sans même savoir parler. Alors et puisqu’il s’agit d’un passage obligé la présente méthode se propose de vous en faire découvrir tous les contours... Le rôle du bassiste étant avant tout d’accompagner la plus grande partie de cette méthode seraévidemment dédiée au développement des lignes de basse (avec les arpèges «majeur» «mineur» «maj7» «m7» «septième» ou encore «demi-diminué») afin de vous rendre rapidement capable d’accompagner n’importe quelle grille d’accords. Il sera alors temps d’aller un peu plus loin encore en utilisant les arpèges pour l’improvisation et la création de mélodies ou solos. Sur le disque joint à la méthode vous trouverez de très nombreux fichiers audios et vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images les multiples lignes de basse et improvisations telles qu’elles doivent être jouées à vitesse normale puis au ralenti. Les enregistrements audios (mp3) pour leur part proposent tous les playbacks correspondants là encore à deux tempi différents. Vous pourrez donc y jouer à votre tour les lignes et solos proposés mais aussi et surtout développer librement vos propres créations à l’aide des arpèges suggérés. Cet ouvrage a pour objectif de vous faire découvrir travailler et surtout jouer les arpèges à la basse. Les arpèges constituent indéniablement l’outil principal du bassiste. Apprendre à jouer de la basse sans passer par la case «arpèges» semble aussi incongru que de vouloir chanter sans même savoir parler. Alors et puisqu’il s’agit d’un passage obligé la présente méthode se propose de vous en faire découvrir tous les contours... Le rôle du bassiste étant avant tout d’accompagner la plus grande partie de cette méthode seraévidemment dédiée au développement des lignes de basse (avec les arpèges «majeur» «mineur» «maj7» «m7» «septième» ou encore «demi-diminué») afin de vous rendre rapidement capable d’accompagner n’importe quelle grille d’accords. Il sera alors temps d&r

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Cet ouvrage a pour objectif de vous faire découvrir, travailler et surtout jouer les arpèges à la guitare. Les arpèges constituent indéniablement l'un des outils principaux dont doit rapidement se doter l'apprenti guitariste.?Pour improviser, pour jouer des mélodies et des solos, évidemment... mais pas seulement !?Les arpèges peuvent en effet être utilisés aussi pour jouer des accompagnements et notamment des riffs de guitare. Les arpèges pouvant se définir comme l'exécution successive des notes d'un accord, nous nous pencherons évidemment sur la théorie des accords, qu'ils soient à 3 sons ('majeur', 'mineur'), 4 sons ('maj7', 'm7', 'septième' ou encore 'demi-diminué'), voire même 5 sons ('9ème'), mais toujours dans un cadre purement musical, avec des tas d'exemples à l'appui. Des exemples de solos bien sûr... mais aussi quelques exemples de riffs bien sentis. Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez de très nombreux fichiers audios et vidéos.?Les vidéos (mp4) présentent en images les multiples exemples (riffs et improvisations) tels qu'ils doivent être joués, à vitesse normale puis au ralenti. Les enregistrements audios (mp3), pour leur part, proposent tous les playbacks correspondants, là encore à deux tempi différents.?Vous pourrez donc y jouer à votre tour les riffs et solos proposés, mais aussi et surtout développer librement vos propres créations, à l'aide des arpèges suggérés. / Guitare

Comment jouer des accompagnements et des solos de piano dans le style Blues ? Avec cet ouvrage bien sûr... Tout d'abord les rythmiques, majeures et mineures, utilisant des sons de piano, de Rhodes ou d'orgue, allant du Shuffle au Rhythm 'n' Blues, en passant par le Slow-Blues ou encore le Blues-Rock... à jouer sans modération ! Puis les solos, avec toutes les caractéristiques propres au style (placement, respiration, question/réponse, gimmicks?) et à ses différents rythmes (shuffle, binaire, 12/8...). Si la main droite tient ici le rôle principal, la gauche la soutient et la complète, tant au niveau du rythme que de l'harmonie. Le tout dans l'esprit de Memphis Slim ou Ray Charles, en passant par Roy Hawkins, Nat King Cole, Joe Turner... et bien d'autres adeptes du style ! Pour chaque accompagnement et solo, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD?MP3 joint, répartis de la façon suivante : le piano seul, au tempo normal puis ralenti, la même partie de piano jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun d'apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 4 heures de musique en tout ! / Piano

Comment jouer des accompagnements et des solos de guitare dans le style Modern Blues (ou Blues Fusion) ? Avec cet ouvrage bien sûr... Ici, les rythmiques s'appuyent sur le blues traditionnel pour l'enrichir copieusement, tant du point de vue harmonique que rythmique. A l'instar de ces accompagnements, les solos, construits sur les progressions harmoniques typiques du style, en font tout autant, mais cette fois du point de vue purement mélodique. Du blues/jazz, du blues/funk, du blues mineur... de quoi élargir votre vision du blues à la guitare ! De Robben Ford à John Scofield, en passant par Stevie Ray Vaughan, Gary Moore ou encore Larry Carlton, les sources d'inspiration ne manquent pas pour évoquer ce style. Pour chaque accompagnement et solo, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD?MP3 joint, répartis de la façon suivante : la guitare seule, au tempo normal puis ralenti, la même partie de guitare jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun d'apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 4 heures de musique en tout ! / Guitare

Si vous débutez la batterie, cet ouvrage est indéniablement fait pour vous ! Son objectif est en effet de vous faire jouer sans délai vos premiers grooves et breaks de batterie, afin que le plaisir de la musique soit tout de suite au rendez-vous ! S'agissant de vos premiers grooves, l'idée n'est évidemment pas d'en mettre plein la vue à qui que ce soit, mais plutôt de jouer des choses simples et rythmiquement en place, sur des playbacks complets, comme si vous étiez en groupe derrière les fûts. Bref, d'être un musicien à part entière... et cela, même si vous n'êtes encore qu'un batteur débutant ! Débutant, certes, mais aussi désireux de progresser.?Raison pour laquelle les grooves et breaks se feront progressivement plus riches et évolués au fil des pages, allant de la noire à la double, en passant par la croche et le triolet. En suivant l'ordre de cette méthode, vous allez donc apprendre et progresser tout en jouant ! Pour chacun des 40 morceaux proposés, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD?MP3 joint, répartis de la façon suivante : la batterie seule, au tempo normal puis ralenti, la même partie de batterie jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour que chacun puisse apprendre et jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 6 heures de musique en tout ! / Batterie

Par HALLYDAY JOHNNY. Mon pays c'est l'amour est l'album posthume de Johnny Hallyday. Bien qu'enregistré au crépuscule de sa vie, on croirait un album taillé pour la scène, plein d'énergie et de force avec la voix de Johnny qui n'a rien perdu de sa puissance. Composé et réalisé par Maxim Nucci avec qui il avait déjà collaboré lors du précédent album 'De l'amour?, Miossec, Yarol Poupaud ou encore Pierre Jouishomme y ont également apporté leur talent. 11 titres absolument incontournables à découvrir dans ce songbook en partitions pour piano, voix, tablatures et diagrammes d'accords pour la guitare. Livre broché, édité par Bookmakers et imprimé sur papier-ivoire anti-reflets, idéal pour les musiciens./ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Par MANTOVANI BRUNO. Composé en octobre 1999 alors que je vivais à la résidence pour artistes d'Edenkoben (Allemagne), You are connected résulte d'une commande de l'Etat pour le trio à cordes de Paris. Cette oeuvre tire sa matière musicale de sources multiples, voire antagonistes, unissant dans un même souffle dramatique des idées fondées sur des gestes 'naturels', 'traditionnels' des instrumentistes à cordes (dynamiques en adéquation avec le mouvement de l'archet, mélodies lyriques dans l'aigu du violon...), avec d'autres inspirées de l'univers électroacoustique (transposition de la trame musicale correspondant à l'accélération du discours...). La dialectique instrumentale 'geste concret / procédé abstrait' est un des éléments qui rythment la forme. Aboutissement d'un processus d'accumulation quasi-linéaire, la section finale de la pièce est la transcription pour le trio des sonorités émises par un modem lors d'une connexion au réseau internet (d'où le titre de la pièce). Cette coda apparaît comme une résolution des tensions accumulées dès le début de l'oeuvre, dans la mesure où elle est le sommet dynamique de l'ensemble, et où elle met un terme au parcours général en forme de crescendo de densité. Là encore, le discours fonctionne dans une logique de 'zapping', les progressions ne reposant pas sur un resserrement progressif du contrepoint, mais plutôt sur une juxtaposition frénétique de personnages musicaux contrastants. De ce fait, l'emprunt à l'univers abstrait de l'informatique revêt un sens musical, dans la mesure où la singularité du matériau sonore obtenu par la transcription incite, par nature, à conclure l'oeuvre. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes