Format : choral score
SKU: CA.7001730
ISBN 9790007131715.
SKU: CA.123200
ISBN 9790007002008. Language: German.
SKU: BA.BA02381
ISBN 9790006420612.
Print on demand (POD).
SKU: HL.49032742
ISBN 9783795707026. 6.0x8.25x0.873 inches. German.
DVD: Seit Jahrzehnten setzen Moderatoren, Schauspieler und Manager auf das Buch Der kleine Hey'. Nun gibt es dieses Trainingsprogramm als DVD mit allen Vorteilen der multimedialen Anwendung. Fur alle, die mit dem Medium Sprache umgehen wollen und mussen, bieten praxiserprobte Sprachubungen zu den Themen Stimmfuhrung, Lautlehre und Artikulation eine ideale Moglichkeit, die eigene Aussprache zu vervollkommnen. Alle Ubungen sind als Horbeispiele und als Filmdokumente in verschiedenen Perspektiven und Nahaufnahmen enthalten. Die Aufnahmefunktion ermoglicht eine wirksame Kontrolle der eigenen Ergebnisse. Zusatzlich enthalt die DVD Filmbeitrage zur Funktion der Stimme und '15 Tipps zum Thema Sprechen mit dem Mikrofon'Der kleine Hey (DVD) wurde mit dem Comenius-Siegel 2003 ausgezeichnet, mit dem die Gesellschaft fur Padagogik und Information (GPI) e.V. besondere didaktische und mediale Qualitat bescheinigt.Buch: Als Julius Hey um 1900 sein dreiteiliges Werk Deutscher Gesangsunterricht herausgab, konnte er kaum ahnen, dass dieses Lehrbuch einen beispiellosen Siegeszug antreten sollte. Hey hatte seine Lehrweise ursprunglich nur fur seinen Schulerkreis und zudem als reine Gesangslehre entwickelt. Erst die Verantwortung gegenuber der oft fehlerhaften Aussprache bei Schauspielern und Sangern veranlasste ihn, seinem Hauptwerk einen Sprachlichen Teil anzufugen. Es bezeugt die Richtigkeit dieses Lehrweges, dass gerade dieser Teil unter dem Namen Der kleine Hey das Standardwerk fur die Sprecherziehung geworden und dies in grosster Auflage bis heute geblieben ist. Julius Heys Lehrwerk uber die elementaren Grundlagen der Kunst des Sprechens ist das fundamentale Lehrbuch fur die sprechtechnische Ausbildung der Schauspieler, Redner und Sanger wie aller weiteren mit dem gesprochenen Wort verbundenen Berufe und nicht zuletzt eine wertvolle Hilfe fur den Schulunterricht und das private Studium.
SKU: HL.49018756
ISBN 9783795758127. UPC: 884088907099. German.
Musik und Tanz fur Kinder - das Unterrichtswerk zur Musikalischen Fruherziehung - entstand aus der Praxis mit Vorschulkindern. Die Erstfassung erschien in den Jahren 1984 und 1985 und gab vor allem die Lehrpraxis wieder, die im Orff-Institut in Salzburg uber Jahrzehnte hinweg entwickelt worden war. Die aktuelle Ausgabe ist eine umfassende Neubearbeitung. Die Inhalte wurden durch langjahrige Erfahrungen der Autorinnen und Autoren mit Musik und Tanz fur Kinder geprat. Immer wieder erprobte man methodische Varianten und neue Arbeitsmoglichkeiten. Auch die kritisch-konstruktiven Meinungen zahlreicher Kolleginnen und Kollegen, die in einer ausfuhrlichen Umfrage erhoben und ausgewertet wurden, gaben wesentliche Impule fur den Kommentar, die Kinderhefte, die Elterninfos und die Tonbeispiele. Wer die Erstfassung von Musik und Tanz fur Kinder kennt, wird das sorgsam abgestimmte Verhaltnis von Bewahrtem und Neuem in dieser Neuausgabe rasch erkennen und nutzen lernen. Das neue Musik und Tanz fur Kinder bietet eine moderne Grundlage fur die Arbeit in der Musikalischen Fruherziehung und verbindet eine kindgemasse Padagogik mit fachlichen und kunstlerischen Anspruchen, wie sie auch schon im Vorschulalter Gultigkeit haben.
SKU: BT.DHP-1074199-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Based on the Old Testament biblical story of the building of the Tower ofBabel, a tower built to reach the heavens, composer Hayato Hirose hascreated this dramatic programmatic work in seven movements that areplayed without interruption. With skilful detail each movement portrays an aspect of the story of the tower and its ultimate destruction. A magnificent epic work! Op basis van het bekende verhaal over de toren van Babel uit het Oude Testament schreef componist Hayato Hirose een indrukwekkend programmatisch werk in zeven delen - uit te voeren zonder pauzes. De delen zijn getiteld: Tower ofBabel (De toren van Babel) - Settlers from the East (Kolonisten uit het oosten) - Building the Tower (Het bouwen van de toren) - Hope (Hoop) - God’s Worry (De zorgen van God) - Confusion (Verwarring) - en Dispersion (Verspreiding).Auf der Grundlage der biblischen Geschichte vom Turmbau zu Babel aus dem Alten Testament schuf Hayato Hirose ein dramatisches programmatisches Werk in sieben Sätzen, die ohne Unterbrechung zu spielen sind. Sie erzählen kunstvoll und detailreich die Geschichte vom Beginn des Turmbaus über den Zorn Gottes bis hin zur Verwirrung der Sprachen und der Zerstreuung der Menschen über die ganze Welt. Ein großartiges Werk! En 2006, Hayato Hirose compose Tower of Babel (La Tour de Babel), une œuvre dédiée son professeur et maître, le compositeur belge Jan Van der Roost. L’œuvre a été donnée en création mondiale, le 20 septembre 2006 Louvain en Belgique, par l’Orchestre d’Harmonie de l’Institut Lemmens placé sous la direction du compositeur.Après le Déluge, les rescapés de l’Arche de Noé eurent une descendance nombreuse. Partis de l’orient, ils trouvèrent une vallée au pays de Shinéar et ils s'y établirent. Afin de ne pas être dispersés sur toute la surface de la terre, ils décidèrent de b tir une ville et une tour - la Tour de Babel - dont le sommet toucherait le ciel.Inquiet du dessein des fils des hommes, l’Éternel descendit pour voir la ville et la tour qu’ils b tissaient. Il confondit leur langage afin qu'ils ne se comprennent plus les uns les autres. Ainsi, ils cessèrent de b tir la ville, et de l L’Éternel les dispersa sur toute la surface de la terre. (Genèse 11 : 1-9) Hayato Hirose s’est inspiré du célèbre récit biblique selon l’Ancien Testament pour composer cette œuvre programme dramatique en sept mouvements, qui s’enchaînent sans interruption.1. La Tour de Babel2. Venus de l’orient3. La construction de la tour4. L’espoir5. Les inquiétudes de l’Éternel6. La confusion7. La dispersion.
SKU: HL.44007209
UPC: 884088239725. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Based on the Old Testament biblical story of the building of the Tower ofBabel, a tower built to reach the heavens, composer Hayato Hirose hascreated this dramatic programmatic work in seven movements that areplayed without interruption. With skilful detail each movement portrays an aspect of the story of the tower and its ultimate destruction. A magnificent epic work! Op basis van het bekende verhaal over de toren van Babel uit het Oude Testament schreef componist Hayato Hirose een indrukwekkend programmatisch werk in zeven delen - uit te voeren zonder pauzes. De delen zijn getiteld: Tower ofBabel (De toren van Babel) - Settlers from the East (Kolonisten uit het oosten) - Building the Tower (Het bouwen van de toren) - Hope (Hoop) - God's Worry (De zorgen van God) - Confusion (Verwarring) - en Dispersion (Verspreiding).Auf der Grundlage der biblischen Geschichte vom Turmbau zu Babel aus dem Alten Testament schuf Hayato Hirose ein dramatisches programmatisches Werk in sieben Satzen, die ohne Unterbrechung zu spielen sind. Sie erzahlen kunstvoll und detailreich die Geschichte vom Beginn des Turmbaus uber den Zorn Gottes bis hin zur Verwirrung der Sprachen und der Zerstreuung der Menschen uber die ganze Welt. Ein grossartiges Werk! En 2006, Hayato Hirose compose Tower of Babel (La Tour de Babel), une œuvre dediee a son professeur et maitre, le compositeur belge Jan Van der Roost. L'œuvre a ete donnee en creation mondiale, le 20 septembre 2006 a Louvain en Belgique, par l'Orchestre d'Harmonie de l'Institut Lemmens place sous la direction du compositeur.Apres le Deluge, les rescapes de l'Arche de Noe eurent une descendance nombreuse. Partis de l'orient, ils trouverent une vallee au pays de Shinear et ils s'y etablirent. Afin de ne pas etre disperses sur toute la surface de la terre, ils deciderent de batir une ville et une tour - la Tour de Babel - dont le sommet toucherait le ciel.Inquiet du dessein des fils des hommes, l'Eternel descendit pour voir la ville et la tour qu'ils batissaient. Il confondit leur langage afin qu'ils ne se comprennent plus les uns les autres. Ainsi, ils cesserent de batir la ville, et de la L'Eternel les dispersa sur toute la surface de la terre. (Genese 11 : 1-9) Hayato Hirose s'est inspire du celebre recit biblique selon l'Ancien Testament pour composer cette œuvre a programme dramatique en sept mouvements, qui s'enchainent sans interruption.1. La Tour de Babel2. Venus de l'orient3. La construction de la tour4. L'espoir5. Les inquietudes de l'Eternel6. La confusion7. La dispersion.
SKU: BT.DHP-1074199-140
SKU: HL.49033159
ISBN 9783795704797. German. Petra Paffenholz.
Dieser musikalische Adventskalender begleitet Sie durch die schonste Zeit des Jahres: An jedem der 24 Tage des Advents erlebt Sophie mit ihrem Freund Fridolin - dem sprechenden Grammophon - ein Abenteuer. Jedes Mal steht ein Advents- oder Weihnachtslied im Mittelpunkt der Geschichte. Alle diese Lieder sind im Buch abgedruckt. Die beigefugte CD enthalt die Lieder mit Gesang und als Instrumentalplayback zum Mitsingen.Das ist aber noch nicht alles: Das Buch beinhaltet 24 Folienbilder zum Herausnehmen und Ans-Fenster-kleben. So entsteht im Laufe des Dezembers ein wunderschones Fensterbild mit vielen Abenteuern von Sophie und Fridolin. >>Ein toller Kalender<< Federmappe.de.
SKU: BT.1473-07-400-M
ISBN 9789043127424. 9x12 inches. German.
Ein zauberhafter Einstieg ins Klavierspiel! Das ist Tastenzauberei: • für Kinder ab dem Vor- und Grundschulalter • sowohl für den Einzel- als auch für den Gruppenunterricht • Quereinstieg in die Arbeit mit jedem der Bände ist möglich • kindgerechtes Lerntempo • Motivation der Schüler durch die ansprechende Gestaltung und Smiley-Aufkleber als Bonbon“• viele Spielstücke (oft vierhändig für Schüler und Lehrer oder zwei Schüler) machen Tastenzauberei von Anfang an zu einem klangvollen Erlebnis • professionelle Mitspiel- und Demo-CDs, eingespielt von der Autorin selbst In Band 2 wird mit den gleichen Mitteln der Tonraum ausgebaut und die Klaviertechnik verfeinert, die theoretischen Kenntnisse erweitert und dazu noch Anregungen zum Improvisieren und Komponieren gegeben.
SKU: HL.49020804
ISBN 9783254001184. German.
Obwohl Charles Ives (1874-1954) eine grundliche musikalische Ausbildung an der Yale University genossen hatte, schlug er sehr bald eine erfolgreiche Laufbahn als Versicherungskaufmann ein und widmete sich seiner musikalischen Arbeit nur abends und an den Wochenenden. In fast volliger Isolation vom Musikgeschehen der Zeit schuf er ein umfangreiches OEuvre, dessen grosse Bedeutung erst in den 60er Jahren entdeckt wurde: Ives entpuppt sich darin als radikaler Neuerer, der sowohl mit der damals gangigen musikalischen Syntax als auch den auffuhrungspraktischen Bedingungen seiner Zeit weitgehend brach. Allerdings ware es verfehlt, ihn bloss zum musikalischen Enfant terrible abzustempeln, das sich dank seiner materiellen Unabhangigkeit uber die Grenzen des Musikbetriebes hinwegsetzen konnte. Dafur war Ives ein viel zu reflektierender, verantwortungsbewusster Mensch, der zudem fest in der denkerischen Tradition des neuenglischen Transzendentalismus verwurzelt war. So gesehen erstaunt es kaum, dass Ives sich ausser der Musik - und gewissermassen parallel dazu - noch eines andern Mediums, des literarisch-philosophischen Essays, bediente, um seinen Uberzeugungen Ausdruck zu verschaffen.Dies gilt insbesondere fur Ives' tiefsinnigsten und ausgereiftesten Text, die Essays before a Sonata (1920), der als Begleitschrift zur zweiten Klaviersonate (Concord, Mass., 1840-1860) des Komponisten konzipiert war. Allerdings sind die Essays keineswegs ein Werkkommentar im traditionellen Sinne: Sie gehen zwar von konkreten musikasthetischen Fragen (namlich der Problematik der Programmmusik) aus, weiten sich aber zu einer sehr subjektiv gefarbten Darstellung von vier hochbedeutenden amerikanischen Schriftstellern des 19. Jahrhunderts aus - die Rede ist von Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Bronson Alcott und Henry David Thoreau. Die vier Hauptabschnitte der Essays, die den vier behandelten Autoren entsprechen, geben in ihrem innigen Konnex zu den vier Satzen der Concord-Sonata - er erstreckt sich von vagen inhaltlichen Vorstellungen und Bildern bis hin zu ganz konkreten syntaktischen und formalen Parallelen - Aufschluss uber die Kompositionsprinzipien nicht nur der Concord-Sonata, sondern der Musik Ives' ganz allgemein, so dass man die Essays before a Sonata als sehr gelungene und in ihrer Ausfuhrlichkeit wohl einmalige Paraphrase von Musik bezeichnen darf.Das Nachwort zu den 114 Liedern (1922) ist mit den Essays insofern verwandt, als es zwei langere Stellen aus ihnen zitiert. Diese Zitierpraxis - man begegnet ihr auch in Ives' Musik - ist bezeichnend fur Ives' Denkweise: Ives macht von seinem Stoff sehr flexiblen Gebrauch, er setzt ihn in der Art von Versatzstucken immer wieder neu zusammen und kommt so immer wieder zu einem neuen, anders gearteten Ganzen. So geht Ives im Nachwort weniger allgemein kunstphilosphischen Problemen als der ganz individuellen Frage nach, warum er die Musik nur als Nebenberuf ausuben wollte. Seine Antwort, die er mit seinem typischen Yankee-Humor vortragt, macht einerseits deutlich, wie sehr Ives von einem puritanischen Verantwortungsgefuhl gegenuber der Gesellschaft gepragt war, und zeigt andererseits Ives' tiefen Glauben an eine Musik, die fest im Alltagsleben verwurzelt und somit denkbar weit von der europaischen Tradition der art pour l'art entfernt war.Die Memos (ca. 1932-34) schliesslich sind ein Dokument ganz anderer Art: Weder sollten sie, wie die beiden andern hier vorgelegten Texte, ein bestimmtes musikalisches Werk begleiten, noch besitzen sie den hohen gedanklichen Ausspruch der Essays und des Nachworts. Es sind autobiographische Aufzeichnungen, die Ives ursprunglich diktierte, deren Manuskripte er aber danach mehrmals durchsah und korrigierte. Sie gliedern sich in drei lose aneinandergereihte Teile: Im Anlass betitelten Abschnitt nimmt Ives auf teils humoristische, teils sarkastische Weise zu den Anfeindungen Stellung, die ihm die damals sparlichen Auffuhrungen seiner Werke bescherten. Im Sammelalbum gibt er einen chronologischen Uberblick uber Entstehung und Gehalt seiner wichtigsten Werke. Und in den Erinnerungen verschafft Ives nochmals den Grundpositionen seiner idealistischen Musikasthetik, seiner Abneigung gegen jede Form von Kommerz und Routine und seiner Verachtung aller musikalischen Kleingeister Ausdruck. Uberdies sind die Memos - trotz ihrer defensiven Grundhaltung - so humorvoll, engagiert und bildreich verfasst, dass sie nicht nur die detaillierteste, sondern auch die wohl anregendste Primarquelle zum Leben und Werk dieses vielleicht eigenwilligsten Komponisten des fruhen 20. Jahrhunderts bilden.
SKU: HL.49015174
ISBN 9790001061438. German.
Das geistliche Komodienspiel aus Bayern, die Christkindl-Kumedi, haben bauerliche Autoren fur ein bauerliches Publikum geschrieben, das oftmals weitverstreut auf einsamen Hofen wohnte. Die Bauern stellten die Darsteller und den Regisseur; mit der Inszenierung zog man nun von Bauernhof zu Bauernhof, von Bauernstube zu Bauernstube. Man kann also mit gutem Recht von einem Vorlaufer unseres modernen 'Zimmertheaters' sprechen! Und genau wie bei unserem heutigen Zimmertheater war auch damals die Ausstattung und die Kostumierung der Christkindl-Kumedi sehr einfach, man richtete sich mehr oder weniger nach den vorhandenen Moglichkeiten. Der Spieltext folgt nahezu unverandert einer Handschrift aus Grainet bei Passau, welche den Titel tragt: 'Geistliches Komedien-Spiel zu Ehren des Christkindelein Anno den 20 ten Janer 1836, dargeboten in August Hartmann und Hyazinth Abeles Volksschauspielen (Leipzig 1880)'. Einige der Originalmelodien sind in unsere Neugestaltung ubernommen worden; sie stammen aus dem bayrisch-osterreichischen Grenzraum. Die ubrige Musik wurde neu geschaffen.' (Cesar Bresgen) Die Christkindl-Kumedi ist fur Kinder ab 6 Jahren geeignet; die Partien von Maria, dem Vorsanger und dem Engel sollten entweder von erfahrenen und entsprechend ausgebildeten Jugendlichen oder von Erwachsenen gesungen werden.
SKU: M7.PPV-20046148
ISBN 9783937841373. German.
Jede Klausel in einem Künstler-, Bandübernahme- oder Produzentenvertrag hat für die Vertragsparteien eine konkrete wirtschaftliche Bedeutung. Meist erschließt sich diese Bedeutung aber erst dem fachlich geschulten Blick. Musik & Moneten bringt Licht in die wirtschaftlichen Aspekte von Künstler-, Bandübernahme- und Produzentenverträgen. Anhand von Beispielverträgen werden alle Klauseln genau erläutert und die Gestaltungsmöglichkeiten ebenso wie die branchenüblichen Standards aufgezeigt. Die Autoren des Buches sind erfahrene Branchenanwälte und sprechen eine Sprache, die jeder versteht. Für Künstler, Produzenten, Manager, Rechtsanwälte, Verleger und Mitarbeiter von Produktions- und Tonträgerfirmen ist dieses Werk ein unverzichtbares Arbeitsmittel und Nachschlagewerk.
SKU: HL.49015517
ISBN 9783795700324. German.
Mit dem Riemann Sachlexikon Musik haben der Herausgeber H.H. Eggebrecht und sein Autorenteam ein Nachschlagewerk vorgelegt, das mit einem Umfang von mehr als 1000 Seiten bei 4300 Stichwortern universellen Anspruch erfullt. Alle musikalischen Sachfragen werden leicht uberschaubar und wissenschaftlich exakt beantwortet. Prazise Formulierungen und objektive Sachlichkeit sprechen dabei den musikalischen Laien in gleicher Weise an wie den Experten. Das fundierte und kompakte Nachschlagewerk fur Schuler, Musikliebhaber, Studenten, Wissenschaftler, Musiker und Padagogen.
SKU: HL.49007218
ISBN 9783795716608. German.
Wie unterscheiden sich Opernbesucher von den Besuchern eines Peter Alexander- oder Boney M.-Konzertes? Welche Partei werden Besucher eines Konzertes von Jethro Tull wahlen? Ist Musik eine Art Trost fur das Liedermacherpublikum? Solche und ahnliche Fragen werden in diesem Buch anhand von Umfrageergebnissen beantwortet. In einer westdeutschen Grossstadt (Koln) haen die Autoren Publika verschiedener Musikveranstaltungen mit einem fur alle gleichen Fragebogen untersucht: die Besucher von Peter Alexsander (Schlager), Boney M. (Internationale Popmusik), von Wolf Biermann und Klaus Hoffmann (Liedermacher), der Londoner Symphoniker unter Claudio Abbado, des Orlando Quartetts (Kammermusik), des Gurzenich-Orchesters, von Maria Hellwig (Volksmusik), Jethro Tull (Rockmusik), des Jazzhaus-Festivals (Moderner Jazz), einer Veranstaltungreihe Neuer Musik sowie zweier Opernvorsellungen. Dazu Stichproben einer Fernsehsendung (Bio's Bahnhof) und aus diversen Sport-Publika. Demoskopie im Konzertsaal ist nach Rock People (1974) und Das Jazzpublikum (1978) der Abschluss einer Trilogie zur Musik-Rezeptionsforschung vor Ort, ein auch international in dieser stilistischen Breite noch einmaliges Projekt. Die uberraschenden und verbluffenden Ergebnisse, die den gangigen Vermutungen z.T. krass wiedersprechen, werden ausfuhrlich dargestellt und hin und wieder unkonventionell prasentiert. eine unvoreingenommene theoretische Erorterung der Daten zeigt selbst dort recht klare Interpretationsmoglichkeiten auf, wo bislang eher Vorurteile und Ratlosigkeit die Diskussion bestimmen.
SKU: BT.SY-2630
SPIELEN UND MUSIZIEREN Band 1 bietet ergänzendes und weiterführendes Spielmaterial zur Altblockflötenschule DIE ALTBLOCKFLÖTE spielen lernen musizieren Band 1. Die 20 abwechslungsreichen und musikantischen Stücke sind allesamt praxiserprobt,machen Spaß und motivieren Schüler immer wieder aufs Neue dazu, an ihrem Instrument dran“ zu bleiben. In der Regel sind die Werke hinsichtlich des Schwierigkeitsgrades von zwei (oder drei) Schülern zu spielen. Die ggf. etwas schwierigeren Stimmenwurden vorsorglich von den Autoren mit einem L (Lehrer) gekennzeichnet. Querverweise zu den entsprechenden Kapiteln im Lehrwerk ermöglichen die genaue Zuordnung.
SKU: HL.49044112
ISBN 9783795747046. German. Christa Estenfeld-Kropp.
Seit dem Erscheinen von Spiel und Spass mit der Blockflote im Jahr 1990 ist diese Schule ein Standardwerk fur den Blockflotenunterricht. nach uber 20 Jahren erschien es sinnvoll, eine Aktualisierung dieser bewahrten Blockflotenschule vorzunehmen, in dem z.B. Fotos erneuert und Lieder durch neuzeitlichere ersetzt und erganzt wurden, die der heutigen Lebenswirklichkeit der Schuler mehr entsprechen. Gleichwohl betrachten die Autoren es als ihre Pflicht und Aufgabe, traditionelles Liedgut zu bewahren, sodass in der Neuauflage eine Mischung aus Altbewahrtem und Neuem ensteht. Ziel der Schule ist weiterhin eine solide technische, musikalische und blaserische Ausbildung, die einerseits einen frohlichen fruhinstrumentalen Zugang zur Blockflote ermoglicht, andererseits aber den Weg zum kunstlerischen Blockflotenspiel nicht verbaut sondern sinnvoll vorbereitet.
SKU: HL.49000516
ISBN 9783254001986. German.
Der angesehene Klavierpadagoge Konrad Wolff charakterisiert die ganz personliche musikalische Sprache von grossen Meistern der Klaviermusik. Durch den Umstand, dass Wolff seit seiner Emigration in den USA lebte, aber eine europaische Ausbildung genossen hatte, ergibt sich eine Konstellation, die einen ausserst lebendigen Schreibstil mit oft verbluffenden Wendungen und gedanklichen Assoziationen hervorbringt. Anhand der wesentlichen Klavierkompositionen von Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin und Brahms macht der Autor deren charakteristische kompositorische Stilmerkmale fest, indem er bedeutsame musikalische Faktoren, wie Tonalitat, Tonartenkonstellationen, Form und Proportion, instrumentalen und vokalen Stil, Phrasenbildung und thematische Disposition, Tempo, Rhythmus und Dynamik beleuchtet. Neben diesen Parametern widmet Wolff seine Aufmerksamkeit freilich auch dem Aspekt der spezifischen Behandlung des Klaviers durch den jeweiligen Komponisten.Insgesamt gelingt Konrad Wolff eine anschauliche, jederzeit nachvollziehbare und anregende Darstellung der individuellen Besonderheiten in der Klaviermusik dieser sieben bedeutenden Komponisten - eine ansprechende Lekture fur den Klavier Studierenden, wie den Lehrenden.
SKU: HL.49007258
ISBN 9783795723804. German.
Dieses Buch wendet sich an alle, die Jazzmusik in grosseren Formationen machen mochten, sei es im schulischen Rahmen, der hier besonders betont wird, oder im Freizeitbereich. Die verhaltnismassig geringe Zahl bigbandahnlicher Gruppen hat ihre Ursache gewiss nicht in mangelnder Musizierfreude. Gerade fur diese Bereiche des Ensemblespiels fehlt es vielerorts an Know-how und dem entsprechenden Literaturangebot. Deshalb wurde hier der Versuch unternommen, die eigenen Erfahrungen der Autoren zusammenzufassen, um sie weiteren Interessenten zuganglich zu machen. Von vorbereitenden Schritten und organisatorischen Problemen einer Big-Band-Grundung uber die Handhabung der Instrumente bis zu Arrangiertechniken, Artikulationshinweisen und einer Einfuhrung in die Jazzimprovisation wird versucht, in den praktischen Aufbau einer Amateur-Big-Band einzufuhren.
SKU: HL.49044107
ISBN 9783795747015. 9.0x12.0x0.236 inches. German. Christa Estenfeld-Kropp.
SKU: HL.49044113
ISBN 9783795747022. German.
SKU: HL.49044110
ISBN 9783795747008. German. Christa Estenfeld-Kropp.
SKU: HL.49044111
ISBN 9783795747039. German. Christa Estenfeld-Kropp.
SKU: HL.49004172
ISBN 9790001043359. 10.75x7.25x0.4 inches. German. Illustrator: Orff-Schulwerk.
Schon seit fruhester Kindheit waren mir Krippen und Krippenspiele vertraut, die ich mir selber phantastisch ausgedacht und aufgebaut hatte. Ohne bayrische Landschaft und Mundart hatte ich mir ein solches traditionsgebundenes Spiel nicht vorstellen konnen. Von der Mentalitat her wurde es ein richtiges ,Bubenstuck', der Ausdrucksweise der jugendlichen Darsteller entsprechend. Der verkundende Engel sollte von einem Knaben dargestellt werden. Dadurch und durch den kraftvollen Dialekt war falsche Sentimentalitat ausgeschlossen. [] Das fur den Bayerischen Rundfunk geschriebene Spiel wurde schon bald von anderen Sendern ubernommen und verbreitet. Ausserdem gab es zahllose Auffuhrungen in Kirchen und Schulen, bald auch in anderen Dialekten. Die Ubertragung in eine Hochsprache hingegen wurde den fur dieses Spiel so notwendigen Klangboden zerstoren.' (Carl Orff; zitiert nach: Carl Orff und sein Werk - Dokumentation, Band III, Tutzing 1976, S. 220ff) Fur Kinder ab 8 Jahren geeignet.
