SKU: BO.B.3102
ISBN 9788480201988.
English comments: Divertimento I and Divertimento II, for two violins were composed in 1996. These two sister compositions have the additional attraction of being unedited works which are representative of the composer's most recent style. This etymological description, which defines a personality rather than an established musical style, takes the form of a succession of contrasting dynamic movements. One of the most outstanding features is the way in which the two instruments break away from their usual range of sounds to create the ideal conditions for suggesting their latent extent of sound possibilities in compositions that could be extended perfectly well into a string quartet. The interplay between the two instruments opens up a whole range of possibilities: short motives in an imitative style often braking out into a repetition of brief themes with a lot of personality, sequences of transformations, repetitive rhythms, etc. All theses show the virtuosity of the players on their own and together and because of their characteristics, they are written in a very clear tonal language, a times, modal, oriental, or even pentatonic. The progression of the movements is governed by a desire for variety: between the fast opening and closing movements there is a sequence of relaxed andante -some of which are in an easy two-part canon style- in scherzzi -and these are the lightest, most airy fragments of the two Divertimenti. Recordings: Ilia Ioff and Ilia Teplyakov (violins), Columna Musica (1CM0156). --Lluis MilletComentarios del Espanol:Divertimento I y Divertimento II, para dos violines fueron compuestos en el ano 1996. Un atractivo adicional de estas dos composiciones hermanas raya en su condicion de obras ineditas y representativas de la ultima manera del compositor. La acepcion etimologica, que define un caracter mas que una forma musical establecida, se concreta aqui en una sucesion de movimientos contrastados de gran dinamismo. Cabe remarcar la capacidad de los instrumentos para superar su estricto ambito sonoro y crear las condiciones idoneas para sugerir toda la amplitud sonora latente en unas composiciones que, con toda propiedad, podrian ser ampliadas en cuarteto de cuerda. El juego al que se someten los dos instrumentos se halla abierto a multiples posibilidades: breves motivos en estilo imitativo susceptibles de desembocar en elementos tematicos reiterados, poco desarrollados y de fuerte personalidad, mutaciones secuenciales, ritmos obstinados, etc., que propician el virtuosismo individual y colectivo de los ejecutantes y que, por sus caracteristicas, se inscriben en un lenguaje tonal muy claro, ocasionalmente abierto, tambien, a trazos modales y orientalizantes e, incluso, a lo pentatonico. El criterio que rige la progresion de los movimientos responde a simples razones de variedad: entre los fragmentos extremos rapidos, inicial y conclusivo, una sucesion de andante distendidos -a veces en un descanso estilo canonico a dos voces- y de scherzo los fragmentos mas ingravidos y aereos de los Divertimenti. Grabaciones: Ilia Ioff y Ilia Teplyakov (violines), Columna Musica (1CM0156). --Lluis Millet.
SKU: UT.DM-31
ISBN 9790215305694. 9 x 12 inches.
È ormai un dato acquisito che la pratica della musica d’insieme rappresenti un’importante e indispensabile esperienza in grado di favorire una corretta e completa formazione musicale. Nei Conservatori di Musica è prevista la frequenza obbligatoria di questa disciplina solo dal quinto anno di strumento. È a partire da quel momento che lo strumentista incomincerebbe a possedere i requisiti necessari per poter iniziare a suonare insieme agli altri: e cioè una buona tecnica strumentale, una corretta intonazione, un bel suono, ecc.In realtà anche in Italia sono ormai molte le Scuole di Musica (pubbliche e private) che, invece, propongono da subito questa attività ai giovanissimi allievi dei corsi di propedeutica strumentale e di propedeutica musicale generale.Non è infatti indispensabile possedere grandi abilità tecniche o avere già maturato una perfetta intonazione: l’importante è che il bambino possa incominciare da subito ad esprimere la propria musicalità concentrando l’attenzione anche su pochi elementi, pochi suoni, e possa soprattutto, nella continua interazione con i propri compagni, sviluppare l’abitudine di ascoltare se stesso in rapporto al contributo degli altri e al risultato di insieme.Il piccolo allievo avrà così la possibilità di potenziare il senso ritmico, la percezione melodica, la memoria musicale, la lettura, le capacità analitiche, compositive e interpretative; e potrà inoltre sviluppare il rapporto con il proprio strumento migliorando l’intonazione, la postura, il modo di respirare (e il problema non riguarda solo gli strumenti a fiato), ricercando diverse modi di produzione del suono: d’altra parte è proprio imparando ad ascoltare gli altri, attraverso una disciplina fatta di autocontrollo e concentrazione, che può maturare l’ascolto critico del proprio suono e dunque lo sforzo per migliorarlo. Anche solo l’esecuzione di una melodia all’unisono, se fatta in un gruppo d’insieme, può così diventare motivo di gratificazione e di stimolo per la crescita musicale dei giovanissimi allievi e può nello stesso tempo assumere una forte rilevanza formativa, anche in quanto esperienza socializzante.I primi strumenti comunemente utilizzati all’interno dei corsi di propedeutica musicale sono, com’è noto, quelli dello strumentario Orff. In genere solo in un successivo momento (di solito dopo circa un anno) il bambino inizia parallelamente anche lo studio di uno strumento musicale sotto la guida di un insegnante con competenze strumentali specifiche. L’approccio iniziale con lo strumentario didattico è sicuramente semplice e immediato: senza problemi di intonazione l’esecutore può concentrarsi direttamente sulla tecnica esecutiva e sul fare musica insieme. È vero però che gli strumenti musicali tradizionali con le loro ben più ricche e interessanti caratteristiche timbriche, possono ancor più stimolare la fantasia del bambino e dunque motivarlo nella ricerca di nuove possibilità sonore.La proposta di utilizzare entrambe le tipologie strumentali può allora rappresentare un valido accorgimento per un percorso metodologico veramente completo e in grado di agevolare una corretta e approfondita crescita musicale.È per questo che al primo quaderno dedicato alla musica d’insieme per strumentario Orff ne seguirà un secondo, nel quale verranno proposte altre facili partiture che richiederanno anche l’utilizzo degli strumenti tradizionali.Le partiture qui raccolte, da me trascritte ed elaborate, sono il risultato di un’esperienza decennale maturata all’interno dei corsi di propedeutica degli Istituti musicali pareggiati di Carpi e Reggio Emilia. I brani si susseguono secondo un ordine di difficoltà crescente e sono presi dal repertorio popolare internazionale e classico. Il quaderno si rivolge a bambini di 8-12 anni, ma può essere utilizzato anche nelle scuole medie inferiori o a indirizzo musicale.È consigliabile che il gruppo di musica d’insieme sia costituito da non più di 10-12 esecutori, con la possibilità di raddoppiare le parti principali.Si è scelto di non scrivere le singole parti strumentali affinché l’allievo possa prendere da subito l’abitudine a leggere in partitura.Inoltre si è preferito non adottare la diteggiatura dello strumentario a piastre per dare maggior chiarezza ritmica alla partitura e nello stesso tempo per lasciare più libertà nelle modalità d’esecuzione.Le parti pianistiche sono per la maggior parte abbastanza facili, adatte ad essere suonate da allievi principianti.