Cristal De Temps

Par MONTANGE / MANSOT. Un conte d'aujourd'hui pour découvrir le son du cristal Baschet Un matin, alors que la foule attendait le chant cristallin de l'aurore, rien n'arriva. La reine Agathe resta stupéfaite, voyant que l'eau de la cascade ne coulait plus. Elle caressa la roche comme pour l'interroger. Un arc-en-ciel apparut, elle entendit ces mots : « Petite reine, il est temps que tu partes, d'autres royaumes t'attendent, là-bas où les humains ont oublié de se réveiller. »... En fin d'ouvrage, un cahier documentaire présente le cristal Baschet, ses origines et ses caractéristiques. En coédition avec la Cité de la musique - Paris. / / Livre / Livres

Etudes pour orgue - Cristal de temps pour saxophone soprano et orgue - 4 préludes éphémères pour orgue - 4 improvisations Ghislain Leroy (orgue) Antonino Mollica (saxophone) Thomas Lacôte (orgue) Martin Tembremande (orgue) Angèle Dionnau-Kasser (orgue) Contenu I. Alluvions en flamme (5') - II. Vidit Jacob scalam (3') - III. Et l'unique cordeau des trompettes marines (10')

Volume 2 : Fatal cristalLes Aventuriers de la musique vous entraîne à travers le temps, avec Aléonore et Alexandre, nos personnages principaux. Les apprentissages se font par énigmes à résoudre, des tâches à accomplir, des jeux découvertes de rythme, d'audition, d'intonation, de lecture tirés de chansons, des écoutes d'oeuvres.En bougeant, dansant, en faisant des petites chorégraphies, vous pourrez acquérir la pulsation, les rythmes, la dissociation de façon vivante. L'intonation se travaille par étape, d'abord sur deux notes pour finir sur la gamme complète.Les exercices sont construits sur les trois temps pédagogiques Montessori : imitation, reconnaissance et lecture auxquels nous ajoutons le temps des musiciens, l'improvisation. / Formation musicale - solfège / Lemoine

Par SCHWARZ OTTO M.. Culminant a` 4808 me`tres d’altitude, le Mont-Blanc est le toit de l’Europe. Pendant longtemps, les plus hauts sommets du monde sont reste´s vierges. Ce n’est qu’a` partir du XVIIIe sie`cle que les ge´ants de notre plane`te ont e´te´ conquis. En 1786, Jacques Balmat, cristallier, et Michel-Gabriel Paccard, me´decin, parviennent pour la premie`re fois au sommet du Mont-Blanc. Il existe plusieurs voies d’ascension du Mont-Blanc. La voie normale emprunte l’itine´raire de la sublime „voie royale“ de Saint-Gervais-les-Bains, qui fut ouverte en aou^t 1855 par les Britanniques Hudson, Kennedy et Smythe. L’inte´grale de Saint-Gervais par l’Aiguille du Gou^ter (3863 m), le Do^me du Gou^ter (4304 m) et l’Are^te des Bosses (4547 m) fut re´alise´e en 1861. Pour composer cette œuvre, Otto M. Schwarz s’est inspire´ des lignes pures du plus haut sommet d’Europe, entoure´ d’imposants glaciers d’une blancheur scintillante. To^t le matin, une corde´e d’alpinistes se met en route vers le sommet. La beaute´ du lever du soleil ne peut faire oublier les dangers d’une telle monte´e. Une tempe^te de neige et des chutes de pierres sous l’Are^te des Bosses semblent vouloir compromettre la conque^te du Mont-Blanc, mais le temps e´volue favorablement et apre`s de rudes efforts la corde´e atteint enfin le sommet. Otto M. Schwarz vous invite a` une ascension musicale du monarque des Alpes en partant de Saint-Gervais-les-Bains sur la „voie royale“ vers le toit de l’Europe. / Date parution : 2022-06-14/ Répertoire / Fanfare

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo