Confidences

N003: Confidences D'Une Vieille Horloge-Written by Raymond Gallois-Montbrun Confidences D'Une Vieille Horloge is the third piece of a set of twelve called Janceline’s dreams for Violin and Piano. Easy to play these twelve pieces were composed for beginner violinists to practise the use of the first position playing music. This piece will be really enjoyable to play for young players. The full set features:  I. Quadrille des soldats de plomb / Lead soldiers’ quadrille II. Complainte du petit bossu / Lament of the hunchback III. Confidence d’une vieille horloge / Confidence froman old clock IV. Sourire à Morphée / Smile to Morpheus V. Le manège des sept nains / Carousel of the seven dwarves VI. Chagrin près d’une fontaîne / Sorrow on a fountain VII. Polka du Rossignol / Bird’s polka VIII. Siciliette Reine des siciles / Siciliette Queen of Sicilia IX. Minuetti Prince de la danse / Minuetti Prince of the dance X. Le jardin des ombres / The shadow garden XI. Remords de Carabosse / Guilt of the wicked witch XII. La ronde des Grillons / The crickets’ rondo Raymond Gallois-Montbrun (1918-1994) was born in Indochine and studied music at the Paris Conservatoire. He received many first Prizes including the Grand Prix de Rome in 1944 and became the Director of the Paris Conservatoire for twenty-one years. He composed numerous pieces including many symphonic works.

Par GELIOT ROBERT. Robert Géliot signe Confidences pour harpe en août 1944, dans l'euphorie de la libération, pour la jeune épouse de son fils Bernard, la harpiste Huguette Géliot. Ils seront les parents de Martine Géliot. La présente édition est établie en vue du Concours International de Harpe Martine Géliot, session 2019./ Répertoire / Harpe

D?une rencontre imprévue est née une formidable amitié entre Clym et l?un des chefs d?orchestre les plus charismatiques et médiatisés de son temps, Herbert von Karajan. Au fil des rencontres et des entretiens, le Maestro s?est livré comme jamais sur les sujets les plus variés. C?est pour partager quelques souvenirs et confidences que Clym a décidé de regrouper ses anecdotes et interviews de façon informelle mais tellement vivante. Un témoignage inédit autant qu?original.

Avec le livre, un CD inédit vous est offert : il s?agit d?un enregistrement rare par Karajan de la 1ère Symphonie de Brahms en 1943, ainsi que des extraits d?interviews inédits avec la voix du Maestro. / Livre CD /

Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Confidences de Auteurs Divers. Idéale pour les musiciens pratiquant Contrebasse et ayant un niveau proche de Cycle 1, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence BAST04256. / Contrebasse A Cordes / niveau : Cycle 1 / Partition

La référence FP 714 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Mereaux Max, qui a pour titre Confidence ( violon et piano ), a été écrite et composée pour Violon et plus particulièrement pour Violon Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Violon Et Piano / Partition

Tom Wallace captures the brassy big heavy swing of Demi Lovato's hit song about empowerment and confidence. As if it was composed for marching bands this colorful modern pop song is full of muscle brass and percussion. A natural choice for your dance line this chart will do double duty while entertaining in the stands.

These popular publications are compiled especially for the tastes and abilities of the talented teenage singer/actor. Songs span from classic stage musicals, to ?the golden age of Hollywood,? to the stage and cinema ofthe 1980s and '90s. Indispensible for teaching young singers, these book/CD packs also include notes on each selection. The Young Women's Edition includes 33 songs: Beauty and the Beast ? Diamonds Are a Girl's BestFriend ? Honey Bun ? I Could Have Danced All Night ? I Enjoy Being a Girl ? I Have Confidence ? Many a New Day ? Memory ? My Favorite Things ? On My Own ? Part of Your World ?Sisters ? Think of Me ? Wouldn't It Be Loverly ? and more.

La référence FP 715 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Mereaux Max, qui a pour titre Confidence ( alto et piano ), a été écrite et composée pour Alto et plus particulièrement pour Alto Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Alto Et Piano / Partition

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit ces 10 vocalises en voulant défendre l'intelligence des ténors. Cette voix emblématique de la suavité pour les di grazia, comme de l'opulence pour les helden et forts ténors séduit le public. La voix de ténor est particulière parce que aiguë dans un corps d'homme. Et cette altérité mérite le détour vis-à-vis des performances difficiles que le répertoire d'aujourd'hui leur propose, imposant donc une technique solide, un tempérament artistique et scénique très évolués avec des physiques, qui avouons-le, n'ont rien à voir avec les ténors de jadis, à part quelques exceptions. Ayant beaucoup chanté avec mes ténors en tant que soprano coloratura, j'ai eu tout le loisir et la grande chance de les examiner dans leur mise en voix, d'écouter parfois leurs confidences, et de m'interroger sur le trou béant du manque d'outils pour passer d'une voix naturelle et facile à une technique de rôles contemporains. J'ai utilisé essentiellement trois langues (italien, allemand et français) pour illustrer ces 10 vocalises : 6 seront avec accompagnement de piano, et 4 seront pour voix solo, privilégiant le ténor buffo avec 2 textes, le ténor di grazia et le helden ténor. Le niveau technique exigé dans ces pièces pour voix solo peut paraître exigeant, virtuose et demandant une grande concentration dans l'exactitude de l'exécution de la justesse et des effets vocaux. Certains effets serviront la dramaturgie du personnage avec des effets appropriés, ludiques parfois, mais délicats à mettre en bouche. Chanteurs curieux, ouvrez ces pages et séduisez-nous ! Contenu I. Son un poeta - II. Florestan - III. Adolar - IV. Le clown - V. Bella voce - VI. Pedrillo - VII. Della sua pace - VIII. Eleazar - IX. Monostatos - X. Don José

(14 Mo)?  A travers plus de 80 témoignages, et bien au-delà d'une biographie, le portrait vivant d'une personnalité hors du commun ' L'improvisation est peut-e?tre un art d'illusionniste, mais que vaudrait la vie si l'on venait a? perdre l'entier de ses illusions ? ' Pierre Cochereau ?Il est un Pierre Cochereau inconnu, celui qui m'a fascinée au fil des confidences recueillies auprès de ceux qui l'auront côtoyé durant sa trop courte vie,À travers les regards et les jugements portés sur lui par sa famille, ses amis, ses proches collaborateurs, d'illustres collègues ou encore des relations occasionnelles, le portrait moral qui se dégage de cette foule d'informations et d'anecdotes nous dépeint un personnage complexe, déroutant parfois, et le plus souvent en rupture avec l'image officielle,Derrière le tyran domestique ou, à l'opposé, le farceur impénitent, se révèlent en effet un maître compréhensif, un interlocuteur attentif à autrui, un être plein de sollicitude, Son côté ' enfant ' - qui pouvait surprendre - trahissait en fait son besoin d'échapper aux multiples charges qui pesaient sur ses épaules,De cet homme éternellement pressé, ce bâtisseur infatigable, demeure surtout le souvenir d'un musicien hors du commun, Près de trois décennies après sa brutale disparition, Cochereau reste dans la mémoire des mélomanes et de tous ceux qui ont eu le privilège de l'entendre, à Notre-Dame ou en tournée, comme l'un des plus grands improvisateurs de son temps - l'un des derniers monstres sacrés de l'orgue, Yvette Carbou?Nouvelle édition révisée et augmentée d'illustrations couleurs inédites de l'ouvrage épuisé 'Pierre Cochereau, témoignages' paru aux Editions Zurfluh (1999) Collection Organ Prestige OUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DE LA SACEM - COPIE PRIVEE / Livre

The Perfect Way To Rediscover The Piano-Did you used to play the piano? Would you like to play again? Play it again: Piano uses real pieces from the piano repertoire to teach specific techniques and tips getting you playing fluently once again. This is the second book which is for the more confident ?former? piano player or for those continuing their journey from Book 1. The level of pieces in this second book progresses from around UK grades 5 to 8 (intermediate to late advanced). ?I used to play the piano??Aimed at ?returning? players who have spent some time away from the keyboard Play it again: Piano gives you the confidence to revisit this fulfilling pastime and go beyond what you previously thoughtyou could achieve.Each of the 21 pieces in Book 2 is accompanied by two full pages of easy-to-understand practice tips all designed to get your fingers speeding comfortably across the keys once again! There are more comprehensive Piano Technique and Theory sections at the front and back of each book so you can also delve deeper to regain a fuller understanding of music and technique. A refresher course for all abilities each book is arranged in 4 progressive sections with Book 1 moving from ?Elementary? to ?Intermediate? and Book 2 taking you from ?Late Intermediate? to ?Late Advanced?. Dip in and out wherever your level of playing suits: this two-book course starts with simple and elegant miniatures and concludes with the famously showy Prelude in C-sharp minor by Rachmaninoff! Confident pianists could start with Book 2 but there is a wealth of delightful repertoire and valuable practice tips in Book 1 it?s always useful to go ?back to basics?. From Schumann to shuffles. Baroque Classical and Romantic works sit alongside Jazz Ragtime contemporary or traditional pieces at every level so each lesson brings something different and you?ll learn to play in a range of styles some of which may be new to your fingers. If you often find yourself saying ?I used to play the piano?? but wish you still did then Play it again:

This collection presents traditional Cajun tunes for fiddle in a simplified manner. The songs all include basic staff notation in the keys of A D and G which are the simplest keys for a beginning student. Each piece hasfinger notation undereach note enabling the new violinist to play confidently. Quarter notes and half notes are the primary notes used with a few eighth notes added in the last few pages.The accompanying CD presents eachsong in the book with an accompaniment that resembles the sounds of a Cajun band. The lively accompaniments will help the student with melody and rhythm as well as give the musician the confidence that comes from playing with aband. The tunes are performed at a slower rate for practice and at a faster rate for performance.