Benvenuto Cellini

Overture-Hector Berlioz was known for his innovative and creative musical gestures. He composed the opera Benvenuto Cellini in 1838 based on the fascinating life of a 16th century Italian goldsmith of the same name. Unfortunately the work as a whole never gained much popularity however its colourful and exciting overture has on the other hand become a firm favourite. Tohru Takahashi has created a stunning concert band arrangement of this well-known overture.

Benvenuto Cellini, premiered in 1838, is inspired by the life of the legendary Florentine goldsmith and Renaissance figure. The premiere was a disatster yet even by Berlioz?s high standards it contains music of exceptional inventiveness and beauty. The work is challenging not least due to the three versions which exist: the original version (Paris 1) as Berlioz composed it the version premiered in Paris (Paris 2) after rehearsal and copied into an archival full score the Weimar version based on the revival in 1852 following changes suggested by Liszt Our edition offers a solution to the problem of publishing operas which have been heavily revised by their composers, so that any of its many versions may be adopted on stage today. Urtext of the New Berlioz Edition Full score (BA5441) and vocal score (French) with a supplementary libretto French-German (BA5441-90) available for sale Performance material (BA5441-72) available for hire

Benvenuto Cellini premiered in 1838 is inspired by the life of the legendary Florentine goldsmith and Renaissance figure. The premiere was a disatster yet even by Berlioz???s high standards it contains music of exceptional inventiveness and beauty.The work is challenging not least due to the three versions which exist:the original version (Paris 1) as Berlioz composed itthe version premiered in Paris (Paris 2) after rehearsal and copied into an archival full scorethe Weimar version based on the revival in 1852 following changes suggested by LisztOur edition offers a solution to the problem of publishing operas which have been heavilyrevised by their composers so that any of its many versions may be adopted on stage today.Urtext of the New Berlioz EditionFull score (BA5441) and vocal score (French) with a supplementary libretto French-German (BA5441-90) available for salePerformance material (BA5441-72) available for hire

Roman Carnival Overture-Le compositeur chef d?orchestre et critique musical Hector Berlioz (1803-1869) fut un des plus grands innovateurs et plus éminents représentants du romantisme musical français.La sémillante ouverture du Carnaval romain (1844) reprend quelques thèmes de l?opéra malchanceux Benvenuto Cellini et notamment le duo initial (Acte I) et la grande scène du Carnaval (Acte II). Lorsque Benvenuto Cellini fut offert au public parisien en 1838 l?œuvre fut conspuée. Au bout de quelques représentations l?opéra fut abandonné mais son ouverture connut un immense succès.La frénésie du bref passage introductif est absorbée par une phase lente. L?Allegro qui suitdéchaîne la liesse du Carnaval. L?extraordinaire vitalité de l?œuvre originale colorée d?une touche italienne se révèle aussi dans cette brillante transcription pour Orchestre d?Harmonie signée Tohru Takahashi.

Les Troyens - The Trojans: Opera in 5 Acts Berlioz composed Les Troyens towards the end of his life drawing on Virgil?s epic poem The Aeneid which he had admired since his childhood. In his Memoirs he recounts how his father a country doctor read Virgil to him and how the story of Dido?s tragic fate reduced him to tears which he tried hard to conceal. The score was finished in April 1858 but he was unable to persuade the Paris Opera to mount it (his earlier opera Benvenuto Cellini had been a failure there in 1838) and eventually he agreed to allow the last three acts to be performed under the title Les Troyens à Carthage. This took placeat the Théâtre-lyrique an enterprising but ill-equipped theatre in November 1863 and although it was much admired there were no more performances before Berlioz?s death in 1869. In the history of French music Les Troyens stand out as a grand opera that avoided the shallow glamour of Meyerbeer and Halévy but therefore paid the price of long neglect. In our own time the opera has finally come to be seen as one of the greatest operas of the 19th century. Urtext of the New Berlioz Edition Full score (BA5442) and vocal score (BA5442-90) available for sale Performance material (BA5442-72) available for hire

The wonderful Roman Carnival is presented alongside other spectacular Overtures such as Corsair Benvenuto Cellini and Beatrice And Benedict. Presented in full score.

Romance pour le violon-Die auf dem Material seiner Oper ?Benvenuto Cellini? basierende ?Rêverie et caprice? von 1841 ist eines der populärsten Werke Berlioz? und wurde von den bedeutendsten Violinisten des 19. Jahrhunderts Ferdinand David Heinrich Wilhelm Ernst Henri Wienia

Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble