Artie's Affirmations

Par POSTEL-VINAY EMILIE. Ecrire une méthode de contrebasse, quand on enseigne, est certainement chose incontournable... Pourtant, peu de professeurs se lancent dans cette aventure, car c'en est une ! Il faut pour cela avoir la foi, ce besoin de transmettre ce que l'on sait. C'est le cas d'Emilie Postel-Vinay. Sa méthode est classique et, aussi, inventive. Alors, je ne doute pas de son efficacité ! Sylvain Wiener (Professeur au C.N.R. d'Aubervilliers - La Courneuve, Assistant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Contrebassiste de l'Ensemble Orchestral de Paris La contrebasse a beaucoup évolué au fil du temps. D'instrument d'accompagnement, elle est devenue soliste sans pour autant renier ses origines. Ses graves sont les piliers harmoniques d'un orchestre, et leur puissance sait affirmer le juste rythme ! Le répertoire s'est considérablement enrichi, entraînant ainsi de nouvelles difficultés techniques. Cette méthode s'adresse à tous les débutants, qu'ils soient très jeunes ou un peu moins, durant les deux ou trois premières années du premier cycle. Elle vise à donner dès les premiers exercices le plaisir de jouer. La progression se veut ludique. Chaque leçon se découpe en trois parties : - La première, la plus technique, se compose d'exercices pour la sonorité et l'agilité des doigts. - La deuxième propose des duos. L'élève, dès le début, joue avec son professeur. Cela lui permet d'accéder à la musique de chambre, de se former l'oreille, d'entendre son professeur jouer une partie plus difficile que la sienne, ainsi que de se produire assez rapidement ! - La troisième partie est principalement constituée de pièces accompagnées par le piano. A cela s'ajoutent quelques devinettes et des chansons populaires... Emilie Postel-Vinay / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Contrebasse

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

from Billy Elliot-This uplifting song gives voice to Billy's powerful need to express himself through dance. A magnificent affirmation of the human spirit! Available separately: SATB SAB SSA ShowTrax CD. Rhythm parts available digitally (syn gtr b dm). Duration: ca. 3:45.

from The Color Purple-The Broadway adaptation of Alice Walker's classic novel The Color Purple offers a powerful and life-affirming gospel score. Beginning quietly this song builds steadily into the uplifting show finale: “Look what God hasdone”. Available separately: SATB SAB SSA ShowTrax CD. Rhythm parts available digitally (piano b dm). Duration: ca. 4:00.

From American singer/songwriter Colbie Caillat's fifth studio album Gypsy Heart this compelling ballad sends a message of positive self-worth to girls and women of all ages. A powerful affirming selection for SSA and 2-part treble choirs!

The lead single of the debut album by the Season 9 winner of The Voice Jordan Smith offers an important life-affirming message and gives singers a chance to emulate Smith's stellar vocal production. Both joyful and gentle this selection will surely inspire!

Katy Perry's 2013 pop hit soared up the charts achieving #1 on the Hot 100 with an affirming message of strength and inspiration. Showcase your pop group with this fantastic confidence builder! Available separately: SA(T)B SSA 2-Part ShowTrax CD. Rhythms parts available as a digital download (syn gtr b dm). Duration: ca. 3:20.

The lead single of the debut album by the Season 9 winner of The Voice Jordan Smith offers an important life-affirming message and gives singers a chance to emulate Smith's stellar vocal production. Both joyful and gentle this selection will surely inspire!

from Billy Elliot-This uplifting song gives voice to Billy's powerful need to express himself through dance. A magnificent affirmation of the human spirit! Available separately: SATB SAB SSA ShowTrax CD. Rhythm parts available digitally (syn gtr b dm). Duration: ca. 3:45.

Il pourrait paraître surprenant qu?un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare puisque l?on rencontre surtout ce type de formation en Belgique aux Pays-Bas et au Luxembourg ainsi qu?en France et en Suisse. Senzoku Gakuen l?une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon compte une grande variété d?ensembles et d?orchestres. En 2006 s?y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi un professeur d?euphonium qui pensait qu?il était nécessaire d?offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu?il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas) plusieurs années auparavant Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l?orchestre de fanfare une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré à cette nouvelle initiative tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka doyen du collège de musique soutint vigoureusement l?orchestre et commanda Ostinati. La création de l?oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki) où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l?entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement alors que la trame musicale diminue d?intensité et s?adoucit. L?ostinato à la percussion revient fréquemment et la première partie de l?oeuvre se termine dans un climat semblable à celui du début. Le deuxième mouvement doux et romancé débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu à peu ; la musique s?intensifie pour arriver à un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d?un orgue d?église. Puis le thème revient à sa tonalité mineure d?origine avec un changement d?instrumentation qui mène