L'apprenti guitariste

2 Cd Audio Inclus. Par RENOUVIN DIDIER. J'ai réalisé cette méthode dans le but d'intégrer à la formation de l'apprenti guitariste l'acquisition d'une technique classique, mais aussi l'approche du style ' Finger Picking ', des éléments de Blues et de Jazz au travers de quelques études de style. Les pièces atonales cohabitent avec tout cela dans un but bien précis : ouvrir l'esprit et la sensibilité musicale de l'élève, car, comme le disait Georges BRASSENS : ' Sans technique, un don n'est rien qu'une sale manie ' et je voudrais ici le paraphraser en toute modestie : ' sans musique, la technique n'est rien qu'une sale manie '. On trouvera également des pièces de musique de chambre - duos, trios de guitares, duos avec flûte ou violon - pour découvrir la joie du partage en musique. On trouvera tout au long de cet ouvrage de nombreuses propositions pour obtenir une lecture efficace, condition sine qua non à l'acquisition d'une bonne culture musicale, car un musicien, s'il veut comprendre rapidement ce qu'il va réaliser par rapport à un texte donné ne peut perdre de temps à chercher ses notes sur le manche. Bon travail à tous, enrichissez-vous en découvrant la diversité du monde. / Niveau : Très Facile à Moyen / Contemporain / Date parution : 2008-01-01/ Méthode / Guitare

Pour jouer un accord sur un piano ou un clavier, il faut d'abord en apprendre la construction - il n'existe pas de positions simples, prêtes à l'emploi. Tel est le principal objectif de ce livre : démontrer qu'il est possible d'améliorer sa compréhension des accords tout en élargissant son vocabulaire harmonique sur un instrument que l'on connaît et adore déjà, la guitare. Vous comprendrez comment substituer des triades à des accords plus complexes, comment utiliser les slash chords et les accords modaux - vous apprendrez à jouer des accords atypiques sans fondamentale, puis un chapitre vous présentera l'étonnant principe du guide tone. Enfin, vous trouverez dans la dernière partie du livre les formes dites ' secrètes ', utilisées par certains guitaristes de légende pour créer leur son caractéristique. Bref, ce livre déborde d'informations pour l'apprenti guitariste. / Guitare

Cet ouvrage a pour objectif de vous faire découvrir, travailler et surtout jouer les arpèges à la guitare. Les arpèges constituent indéniablement l'un des outils principaux dont doit rapidement se doter l'apprenti guitariste.?Pour improviser, pour jouer des mélodies et des solos, évidemment... mais pas seulement !?Les arpèges peuvent en effet être utilisés aussi pour jouer des accompagnements et notamment des riffs de guitare. Les arpèges pouvant se définir comme l'exécution successive des notes d'un accord, nous nous pencherons évidemment sur la théorie des accords, qu'ils soient à 3 sons ('majeur', 'mineur'), 4 sons ('maj7', 'm7', 'septième' ou encore 'demi-diminué'), voire même 5 sons ('9ème'), mais toujours dans un cadre purement musical, avec des tas d'exemples à l'appui. Des exemples de solos bien sûr... mais aussi quelques exemples de riffs bien sentis. Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez de très nombreux fichiers audios et vidéos.?Les vidéos (mp4) présentent en images les multiples exemples (riffs et improvisations) tels qu'ils doivent être joués, à vitesse normale puis au ralenti. Les enregistrements audios (mp3), pour leur part, proposent tous les playbacks correspondants, là encore à deux tempi différents.?Vous pourrez donc y jouer à votre tour les riffs et solos proposés, mais aussi et surtout développer librement vos propres créations, à l'aide des arpèges suggérés. / Guitare

Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir. Yi Jing, Le livre des changements Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles. Daniel Tosi La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration. Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques. C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ? Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale. Le corps est l'aboutissement de l'émotion. Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ? Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural. Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée. Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...). La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement. La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur. A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant. Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal. J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste. Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare

La méthode de référence du guitariste débutant ! Cette méthode d'initiation à la guitare électrique constitue indéniablement le meilleur moyen pour le guitariste débutant de progresser dans la pratique de son instrument. Tout d'abord parce que cette méthode est extrêmement complète, qu'elle aborde tous les éléments qu'un apprenti guitariste se doit de maîtriser : les techniques de jeu, le rythme, les accords... Ensuite parce que cette méthode est excessivement progressive. Tout y est enseigné et donc aussi assimilé petit à petit, en utilisant graduellement la théorie musicale comme une aide et non comme une contrainte. Enfin parce que cette méthode est incroyablement ludique.?On y joue de la guitare dès les premières leçons, on y apprend des morceaux à la manière des plus grands artistes (The Who, David Bowie, U2, Weezer, Deep Purple, ZZ Top, Led Zeppelin, Nirvana, Guns 'n' Roses, The Clash, Elvis Presley, The Strokes, etc...), et on se fait plaisir avec des playbacks à profusion. Le DVD joint à la méthode constitue une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu'il permet d'entendre mais aussi et surtout de visualiser tous les exemples musicaux tels qu'ils doivent être joués à la guitare électrique. De son côté, le CD MP3 fourmille de playbacks en tout genre, permettant de mettre en application tous les exemples et autres morceaux de la méthode, et de se préparer au jeu en groupe. / Guitare

Par RENOUVIN DIDIER. Les quatre pièces proposées ici pour une fin de premier cycle ont été écrites tout d'abord en tant qu'oeuvres musicales. Chacune a un climat particulier qu'il est important de ressentir pour en rendre l'esprit. L' ' Hommage à Atahualpa Yupanqui ' donnera, je l'espère, envie de (re)découvrir les oeuvres si chaleureuses de ce guitariste-chanteur. ' Chanson ' et ' Plouztochnitk-danse ' utilisent un langage atonal, mais néanmoins cohérent, un peu dans l'esprit de Leo Brouwer. Quant à ' Orient-Express ', il m'apparaît après coup comme un hommage a Bela Bartok. J'ai voulu donner à ' faire de la musique ' plutôt qu'un échantillonnage où l'apprenti guitatiste doit montrer qu'il sait faire tantôt des gammes, tantôt des arpèges, remettant à plus tard son implication en tant que musicien. / Niveau : Facile / Contemporain / Date parution : 2009-04-30/ Méthode / Guitare

Niveau débutant. Par LAISNET STEPHANE. Parce qu'il n'y a pas d'âge pour apprendre (ou reprendre) la guitare, cette méthode d'initiation est avant tout dédiée aux séniors, c'est-à-dire approximativement aux personnes de 50 ans et plus. Elle conviendra évidemment aussi à tous les autres mais sera idéale, de par sa présentation, son rythme d'apprentissage, ses multiples supports audios et vidéos et ses conseils spécifiques (y compris ceux d'un kiné), à tous ceux qui approchent de l'âge de la retraite ou s'y trouvent déjà. Cette méthode de guitare (acoustique ou électrique) pour débutants sénior constitue indéniablement le meilleur moyen de se (re)lancer. Tout d'abord parce qu'elle est extrêmement complète et aborde ainsi tout ce qu'un apprenti guitariste se doit de maîtriser : accords, rythme, techniques de jeu... Ensuite parce qu'elle est véritablement progressive, qu'elle avance pas à pas, de manière à ne jamais laisser personne dans l'incompréhension. Enfin parce qu'elle est réellement ludique, qu'elle permet de jouer de la guitare dès les premières leçons, d'apprendre des morceaux à la manière des plus grands (The Beatles, Bob Dylan, David Bowie, Tracy Chapman, J-J. Goldman, U2...), et de se faire plaisir en jouant sur des tas de playbacks. Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez plusieurs fichiers audios et vidéos. Les vidéos permettent de découvrir en images comment les exemples et autres morceaux doivent être interprétés à la guitare - alors que les enregistrements audios proposent tous les playbacks correspondants... afin de vous permettre de jouer 'en situation”, comme si vous étiez déjà au sein d'un groupe, au milieu d'autres musiciens. Soit plus de 6 heures de musique en tout ! / Niveau : Débutant / Tablatures / Guitare Tablatures

Carlos Marin - Pliages 25 études pour guitare pour le premier cycle préface de Roland Dyens : Vous avez entre les mains les clefs qui ouvriront la porte des bases que tout guitariste en herbe est censé acquérir avant qu?il puisse, à terme, s?engager sur le chemin du ?bien jouer? de la guitare. Avec le plaisir en plus. Carlos Marin, musicien avant même d?être guitariste et pédagogue inné, a réussi là un coup de Maître avec ces 25 études dont chacune s?adresse aux doigts autant qu?au coeur. Je suis sûr que les apprentis- guitaristes y feront leur miel mais aussi que leurs professeurs y trouveront ce qu?ils recherchent en fonction de leurs besoins du moment. Tout en ce recueil est clair, pesé et réfléchi. Quintessence de décennies d?expérience au service de générations d?élèves, ce recueil, n?en doutons pas, fera le chemin qui, d?ores et déjà, lui est promis. Roland Dyens

Par GRAU JEAN-PIERRE. Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes, pour une technique instrumentale virtuose de la guitare, forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et une projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau off re au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux rami cations essentielles. Daniel Tosi Directeur du CRR de Perpignan-Méditerranée, Grand prix de Rome de Composition, Prix George Enesco. Aux trois maîtres catalans Ferran Sor, Francesc Tarrega, Emili Pujol Ce troisième et dernier volume des Chemins de la virtuosité est particulièrement dédié au travail de la main droite (alternance buté-pincé, déplacement d'arpège). Si la main gauche matérialise les notes du texte musical, l'utilisation de la main droite est essentiellement dévolue au phrasé et à l'expression de l'oeuvre. C'est cette main qui incarne nos émotions, notre ressenti intérieur et notre compréhension stylistique, par le biais des intensités, des couleurs sonores et du traitement rythmique. C'est également la main droite qui pâtit le plus de notre méforme, des effets du trac et du manque d'intériorisation du texte musical. Il m'a donc semblé judicieux de porter une attention particulière à ces recherches de mobilité et d'alternance buté-pincé, afin de développer une conscience plus claire et plus efficace de l'action de la main droite. Le travail de lié en déplacement et extension, peu ou pas traité dans les ouvrages spécialisés, ainsi que quelques exercices de barré, développés de manière ludique sous forme de mini études, viennent clore cette trilogie de technique instrumentale. J'espère que ces quelques exercices permettront aux interprètes d'acquérir de nouvelles sensations, une liberté de mouvement dans la conscience du corps, et par là même d'accompagner leurs choix musicaux des fabuleuses possibilités sonores de notre instrument. / Méthode - Etudes / Etude / Guitare

Par VERITE ALAIN. Pour savoir ce qu'est de vouloir approcher au plus près le swing du jazz ou le balanço de la musique populaire brésilienne avec, pour seul outil, la sémantique musicale, j'adresse mes compliments à Alain Vérité pour le remarquable travail qu'il vient de réaliser sur ces huit thèmes tout en syncopes, si joliment traités pour la guitare. J'ajoute que le niveau des pièces, abordable, est une chance pour ceux des apprentis guitaristes qui, comme leurs professeurs, auront à coeur de ne pas se cantonner au seul répertoire traditionnel. Pour autant, l'exigence requise ici sera la même que pour l'étude d'oeuvres dites classiques. Et donc les progrès également au rendez-vous. Roland Dyens Du swing (beaucoup), de vraies mélodies, des harmonies inspirées par la pratique assidue des 'standards', une diversité de tempos et d'ambiances, et au passage des suggestions pour traduire dans les 'gestes' certains des aspects propres à 'l'esprit' du Jazz : c'est ce qu'a voulu proposer l'auteur avec ces 'pièces jazz'... conçues tout exprès pour la guitare. Elles seront l'occasion, notamment pour les musiciens de formation classique, de jouer un style peu représenté de cette façon (guitare seule)... alors que le Jazz irrigue presque tous les courants musicaux nés aux 20e et 21e siècles. Bon swing ! A. Vérité / Niveau : 2ème Cycle / classique / Recueil / Guitare

Par CARBAJO CHARPAGNE / DALLE AVE. / Niveau : Facile / Répertoire / Guitare Seule

Par WORMS CLAUDE. Dans le vocabulaire du flamenco, le terme compás désigne à la fois un cycle métrico-rythmique et un mode mélodique associé à des harmonisations traditionnelles. Les guitaristes flamencos utilisent pour chaque mode des positions d?accord particulières (posturas) qui déterminent tout autant l?identité musicale de chaque palo (forme) que le strict cadre rythmique. Pour travailler les compases, il est donc également indispensable d?étudier les voicings flamencos. Les apprentis tocaores (guitaristes flamencos), fascinés à juste titre par la richesse des compositions (falsetas) que nous ont léguées depuis plus d?un siècle les grands maîtres du genre, oublient trop souvent que leur premier devoir est d?intérioriser les compases, au sens large, jusqu?à ce qu?ils deviennent une seconde nature. Cet ouvrage a pour objectif de vous aider à maîtriser les compases, et à « jouer » avec eux, de manière naturelle, jusqu?à ne plus avoir à « compter les temps ». Nous apprendrons donc à « hacer compás » (à produire du compás), non seulement en rasgueados, mais aussi en variant rythmiquement et harmoniquement les motifs codifiés qui articulent aussi bien les solos que les dialogues entre chanteurs, danseurs et guitaristes (introductions, paseos, llamadas et remates). Ce sont ces cinq groupes de séquences que nous étudierons dans cet ouvrage, appliquées à un palo emblématique, la soleá. Le CD joint à la méthode propose la totalité des exemples musicaux au format mp3, pour en faciliter la compréhension et donc aussi l?assimilation. / Date parution : 2022-07-20/ Recueil / Guitare