Air de Danse; Tambourin

Par RAMEAU JEAN-PHILIPPE. Format: New Edition landscape/ Répertoire / Flûte à Bec, Guitare et Tambourin

Edition : Paris, l'Auteur, Boivin, Leclerc, 1737Présentation : Département de musique ancienne du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (Classe d'Irène Ginger et de Jean Saint-Arroman) : liens entre la danse et la musique - propositions chorégraphiques pour certaines danses - L'agrémentation de Mouret - Proposition d'agrémentation pour les reprises d'une sarabande.Trois parties instrumentales séparées : premier dessus, second dessus, basse continue (l'instrumentation est ' ad libitum ', violons, flûtes ou hautbois).Ces oeuvres sont écrites en trios et peuvent être exécutées par deux dessus (violons, flûtes ou hautbois) et basse continue. On peut aussi les jouer avec une formation d'orchestre de chambre. Les regroupements de danses des oeuvres théâtrales étant factices, les suites du XVIIIo siècle, écrites spécialement pour la danse, sont rares. - / 2 Violons Et Basse Continue, 2 Flûtes Traversières Et Basse Continue, 2 Hautbois Et Basse Continue / 55 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Cette édition contient des airs de danse vigoureux avec illustratifs titres tels que 'Les Noces', ' La Coquette ' ou ' Le Tambourin de la folie '. Avec - technique simple, elles ont été faites en suites de quatre ou cinq mouvements avec alternative marquant (chaînes polyrythmiques ou choric). La partie de guitare (ad lib.) écrite en entier, corde lettres ont été ajoutés. Petites percussions instru-ments (tambourin, tambour et triangle) ne devrait pas être manquantes. / Cordes, Percussions, Piano (Clavecin) Et Guitare Ad Libitum

La nouvelle édition de trois-langage de cette charmante petite collection de danses français vise particulièrement à répondre à la demande de pièces de la pratique de la danse dans les leçons de musique. Les paramètres ne sont pas trop exigeant techniquement et donc parfait pour les écoles primaires et de la musique. Les instruments de percussion qui l'accompagne ont été choisis pour imiter la pratique de la musique traditionnelle de la Renaissance et ont été disposés de telle sorte que même les enfants sans aucune connaissance de la musique peuvent jouer facilement les parties. Une addition rafraîchissante au répertoire de chaque petit ensemble ! / 2 Ou 3 Flûtes A Bec (SSA) Et Petite Percussions

compiled from Symphonies pour les soupers du Roy. Par DELALANDE MICHEL-RICHARD. Le présent recueil propose une suite pour flûte à bec soprano et basse continue constituée de huit mouvements de danse extraits des Symphonies pour les soupers du Roy de Michel-Richard Delalande. Les playbacks vous permettent de les travailler systématiquement à trois tempos différents avec un accompagnement professionnel. Chaque playback fait d?abord entendre la version de concert d?un morceau (flûte à bec et piano). Mais vous y trouverez également un accompagnement de clavecin pour travailler à un tempo lent puis un autre à un tempo intermédiaire. Une fois un morceau maîtrisé vous pourrez le jouer au tempo d?origine avec l?accompagnement de la basse continue. Toutes les versions ont été enregistrées en live. / Date parution : 2023-01-24/ Recueil / Flûte à Bec Soprano et Basse Continue

Southern Italian Tambourine. Par BELLONI ALESSANDRA. Ce livre avec DVD (min. 111) fera découvrir le tambourin le lecteur et la tradition du sud de l'Italie, la Tarentelle de danse folklorique. Les étudiants apprendront les techniques de tambourin Tarentelle, jouant ainsi que l'histoire de cette ancienne tradition. Ce livre reflète les 25 ans de recherches sur le terrain et de la performance par l'auteur, Alessandra Belloni. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Italian - Methods / Méthode / Percussions Diverses

Favourtie French Melodies-In creating these dozen arrangements I am unashamedly cherry-picking from a long and rich seam of French music. I feel confident that younger players and those relatively new to the cello will enjoy my selection. Forgive my tongue-in-cheek title for the book French Baguettelles (I'm half French so I don't feel too guilty!) for the music herein has more than a hint of garlic about it. Although there are certainly serious overtones to one or two pieces there is a healthy dollop of silliness to lighten the mood. Apart from Sur la Pont d'Avignon which was reportedly written in the 15th century Frère Jacques which was a popular 18th century song and Tambourin which wasin all probability also written in the 18th century (Gossec did however live well into the 19th century) all of the pieces come from composers who lived in the Romantic period. Ravel and Debussy were of course known for their impressionistic colours though for the most part it is the accompaniments which reveal this characteristic most fully. I have endeavoured to keep the piano parts playable by mere mortals conscious of the fact that cello teachers may not possess a virtuosic piano facility but may nevertheless wish to turn their hand to accompanying pupils for concerts festivals exams etc. Many of the pieces were originally written for the piano either in its solo capacity (Ravel's Pavane Pour une Infante Défunte Chabrier's Idylle Satie's Gymnopedie 1 Debussy's La Fille aux Cheveux de Lin) or in duet form (Fauré's Berceuse from 'Dolly Suite'). Three orchestral pieces Bizet's L'Arlésienne Offenbach's Can-Can and Saint-Saëns's Danse Macabre lend a welcome dramatic overtone to the book while Franck's exquisite Panis Angelicus originally conceived as a choral piece rounds off the selection admirably. In the main it is the cello's capacity for lyricism that has steered my choice of music so really open up your sound and enjoy yourself with these ageless melodies.I wish you bonne chance!Baguette: a thin loaf of

Your students have finished the Dorian Album of string trios (04472730) and are ready for something more challenging. The Lydian Album of grade 3 string trios by the masters is the perfect choice. Compiled by Rubanklegends Harvey Whistler and Herman Hummel these longer arrangements provide not only more technical challenge for intermediate students but progressively increase their musicianship as well. Includes: Andante Cantabile(Tchaikovsky) • Andantino (Lemare) • Aria Nobile (Haydn) • Danse Macabre (Saint-Saens) • The Happy Farmer (Schumann) • Menuetto from Symphony Concertante (Mozart) • On Wings of Song(Mendelssohn) • Rondo (Beethoven) • Scarf Dance (Chaminade) • Scene and Dance from Swan Lake (Tchaikovsky) • Southern Spirituals • Tambourin Dance (Rameau) • Valse de Salon (Brahms) •Viennese Refrain • Young Prince and the Princess from Sheherazade (Rimsky-Korsakov) • more

Hornpipe Highlights est dédié aux musiciens de l?Orchestre d?Harmonie Royal Kunst Veredelt d?Ingelmunster en Belgique et à leur chef Francis Baert. D?origine celte le hornpipe est une danse en solo traditionnellement associée aux marins anglais. Au cœur de la musique celtique et irlandaise figure le bódhran une sorte de grand tambourin à peau de chèvre. Son utilisation dans cette composition s?imposait comme une évidence.

Includes: Andante Cantibile from String Quartet No. 11 (Tchaikovsky) • Andantino (Lemare) • Aria Nobile from Classic Symphony (Haydn) • Danse Macabre (Saint-Saens) • The Happy Farmer (Schumann) •Menuetto from Symphony Concertante (Mozart) • On Wings of Song (Mendelssohn) • Rondo (Beethoven) • Scarf Dance (Chaminade) • Scene and Dance from Swan Lake (Tchaikovsky) • Southern Spirituals• Tambourin Dance (Rameau) • Valse de Salon (Brahms) • Viennese Refrain • Young Prince and the Princess from Sheherazade (Rimsky-Korsakov)

La clarinette la mandoline le violon les tambourins tambours de basque et le célèbre bouzouki sont les instruments typiques de la musique traditionnelle grecque. Le répertoire de cette musique est partagé en trois catégories principales : les chants traditionnels grecs (le dimotiko) les chants traditionnels des immigrants (le rebetiko) et les chants de compositeurs du XXe siècle. La musique grecque moderne a été rendue célèbre par Mikis Theodorakis compositeur de renom qui parallèlement à ses engagements politiques contre le régime fasciste a contribué à travers ses mélodies à la diffusion des textes de grands poètes grecs modernes. Dans cette suite FrancoCesarini a rassemblé trois chansons appartenant à la tradition musicale ancienne. La première O Haralambis est une chanson typique accompagnant le kalamatianos une danse traditionnelle circulaire en 7/8. Satirique et taquine O Haralambis est interprétée à l?occasion de mariages. Elle relate l?histoire d?un jeune homme qui refuse d?être marié. Le passage central développe un autre air traditionnel intitulé I Voskopula. Le deuxième mouvement Stu Psiloriti fait référence à une ancienne mélodie de l?île de Crète. Le Psiloritis est le point culminant du mont Ida. Le troisième mouvement de la suite est basé sur le chant Vasilikos tha gino un chant très ancien de la région de l?Épire. Certains éléments de ce mouvement nous rappellent le sirtaki la plus célèbre de toutes les danses grecques.

La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa gestation, les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme la version blanche et soft du Samba, elle est le pendant sophistiqué et très cool du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une percussion harmonisée (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou tambour de basque en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B.: Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion. Compositeur/Auteur : HOARAU Jean-Christophe Discipline/Instrument : guitare Support : Partition + CD Style/Genre : variété - jazz Date de parution : oct.-05 Nombre de pages : 19

Nombre de pages : 63 Niveau : fin de 1er cycle Destiné à des fin de premier cycle, cet ouvrage de chant présente un large répertoire. De par le caractère et la diversité des styles musicaux (opéras, lieder, mélodies...), il a pour but la rencontre chronologique entre différentes époques et différentes formes musicales. La tessiture est adaptée aux voix des jeunes enfants, ainsi que les textes, au départ en allemand, italien, anglais ou russe, car des traductions sont systématiquement proposées. Au début de chaque chant, un petit commentaire propose de replacer la mélodie et son compositeur, dans un contexte historique. La chronologie a été respectée au plus près, tenant compte toutefois des contraintes d'une mise en page cohérente. Cet ouvrage est proposé avec un CD d'accompagnements musicaux, soit pianistiques soit instrumentaux et qui en fait son originalité. Contenu : Anonyme du XVIe siècle: Avril (2 voix) - Vivaldi A.: Aria - Rameau J.Ph.: Tambourin en rondeau - Pergolèse G.B.: Nina - Martini J.P.: Plaisir d'amour - Beethoven L.v.: La Marmotte - Mozart W.A.: La Flûte enchantée (Air de Papageno) - Mozart W.A.: Wiegenlied - Verdi G.: Rigoletto (la donna è mobile) - Glinka M.I.: L'Alouette - Bizet G.: Carmen (Choeur des gamins) - Bizet G.: Les Pêcheurs de perles (Romance de Nadir) - Chaplin Ch.: Limelight (Deux petits chaussons) - Rodgers R.: La Mélodie du bonheur (Do - Ré - Mi) - Legrand M.: Où vont les ballons ? - Garland J.: Dans l'ambiance (In the Mood) - Trenet Ch.: La jolie Sardane - Pendleton E.: Poésie du solfège (danseuse avec une épine dans le pied) - Zarco / Siciliano: Dans le style d'un tango - Fugain M.: Un enfant dans la ville (dis oui au maître) - Chatel Ph.: Emilie jolie (chanson de l'autruche)