Abc Méthode Rythmique Vol.1

Cette méthode, fondée sur les principes de la pédagogie actuelle, est idéale pour le cours individuel ou dans le cadre d'un cours en groupe. Avec vingt-quatre leçons et deux compact discs, ce premier volume de la méthode Je joue du violon ! favorise les conditions d'un bon apprentissage du violon. La présentation est claire et attractive. De nombreux jeux, exercices d'écoute, exercices rythmiques, conseils théoriques et pratiques permettent d'acquérir un savoir-faire tout en se faisant plaisir. Le parcours musical est complété par un grand mot-croisé, des informations sur l'instrument et les grands faits de son histoire. Les parties d'accompagnement de piano de l'ensemble des pièces présentées dans le volume 1 sont disponibles dans un recueil vendu séparément : Je Joue du Violon ! Vol. 1 - Accompagnement de Piano / Violon / niveau : Débutant

La collection DE HASKE PERCUSSION SERIES est constituée de quatre méthodes en deux volumes qui vous permettront d'apprendre les techniques de base dans un contexte ludique et motivant. Le contenu est présenté de façon claire et précise. Chaque chapitre s'ouvre sur la présentation d'une nouvelle figure ou combinaison rythmiques suivie d'exercices techniques. Parallèlement au travail du rythme et des techniques fondamentales, les élèves interpréteront de nombreux morceaux (solos, duos et canons) qui leur permettront de se concentrer sur la musicalité. / Caisse Claire / niveau : Débutant

La collection DE HASKE PERCUSSION SERIES est constituée de quatre méthodes en deux volumes qui vous permettront d'apprendre les techniques de base dans un contexte ludique et motivant. Le contenu est présenté de façon claire et précise. Chaque chapitre s'ouvre sur la présentation d'une nouvelle figure ou combinaison rythmiques suivie d'exercices techniques. Parallèlement au travail du rythme et des techniques fondamentales, les élèves interpréteront de nombreux morceaux (solos, duos et canons) qui leur permettront de se concentrer sur la musicalité. / Timbales / niveau : Débutant

Par MALLAU ANDRE. Methode de batterie melodico-rythmique jazz a 3 sons - Suite du volume 1 / Niveau : Facile / Méthode / Batterie

La collection DE HASKE PERCUSSION SERIES est constituée de quatre méthodes en deux volumes qui vous permettront d'apprendre les techniques de base dans un contexte ludique et motivant. Le contenu est présenté de façon claire et précise. Chaque chapitre s'ouvre sur la présentation d'une nouvelle figure ou combinaison rythmiques suivie d'exercices techniques. Parallèlement au travail du rythme et des techniques fondamentales, les élèves interpréteront de nombreux morceaux (solos, duos et canons) qui leur permettront de se concentrer sur la musicalité. / Percussions / niveau : Débutant/Intermédiaire

Par AGOSTINI DANTE. Le but de cette méthode est d'appliquer sur la batterie la lecture du solfège et de faciliter la mise en place rythmique par la division des valeurs. Partitions et solos sur la batterie avec un doigté original et simple qui permet par la suite de jous les autres ouvrages Agostini. / Niveau : Débutant / Méthode / Batterie

Méthode en français pour Guitare

Maîtrisez tous les styles à la guitare: Rock'n'roll, Rockabilly, Surf Rock, Blues Rock, Rock Psychédélique, Folk Rock, Hard Rock, Rock sudiste, Punk Rock anglais. Une pédagogie infaillible, une méthode ludique et l'humour de Shanka (François Maigret, guitariste du groupe No One Is Innocent ).
3 supports interactifs:
- La méthode: L'histoire du Rock et de la guitare Rock, plus de 50 plans (riffs, rythmiques, solos) avec partitions en tablatures solfège, tous les effets de jeu, les conseils essentiels, les plans de sons, les liens internet pour (re)découvrir tous les styles et leurs guitar-heroes.
- Le CD avec 50 plans et 50 playbacks
- Le DVD: deux heures de vidéo avec chaque plan décomposé et commenté, des ralentis et les astuces pour apprendre vite et bien. Tous les secrets pour avoir le son, style par style: guitares, réglages des amplis et des effets.
DVD bonus tracks: tous les fichiers des réglages de Shanka sur le plug in d'émulation d'amplis Eleven (Digidesign) , importables en un clic dans votre ProTools !

Auteur/Compositeur : JJREBILLARD
Support : Livre CD DVD
Style : Rock

Par MALLAU ANDRE. Methode de batterie melodico-rythmique jazz a 3 sons. Methode originale en vue d'augmenter l'efficacite du phrase, l'equilibre sur les differents instruments, la liberte dans l'accompagnement. / Niveau : Facile / Méthode / Batterie

Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boogie-Woogie pour aider les élèves à travailler ce style de musique. Conseils techniques, morceaux sur-mesure, progression maîtrisée permettent de comprendre comment se construit cette musique. Vous mettez en place la rythmique si particulière au Boogie, sans vous crisper. Puis les petites notes ajoutées à la mélodie feront sonner les morceaux. Des vidéos disponibles sur le site de www.sebastientroendle.com proposent de travailler et d'entendre les morceaux en versions lente et normale. Le 2e volume propose les morceaux dans des versions plus avancées, plus abouties. Presse L'auteur s'adresse au pianiste autodidacte débutant qui souhaite s'initier au Boogie-Woogie. Bien sûr, les notions de bases en solfège sont quand même requises, mais la méthode est d'une grande clarté et procède acquis par acquis avec un grand sens pédagogique. Chaque étape est expliquée en détail et la progression est remarquablement graduée. Très prochainement des vidéos de travail seront présentées sur le site de l'auteur : www.sebastientroendle.com L'Education Musicale, n°106 (sept. 2016) Entretien Une nouvelle méthode de Boogie-Woogie Après avoir fait revivre l'âme et l'histoire du boogie-woogie sur scène et au disque, le pianiste Sébastien Troendlé a imaginé une méthode consacrée à ce genre musical. Elle sort, ces jours-ci, aux éditions Lemoine. Quelles sont les origines du boogie-woogie ' C'est le blues, même si celui-ci s'exprime davantage à la guitare et par le chant. Ce style est apparu dans les Barrelhouses, ces ghettos noirs bordant le Mississippi. Cela explique que le boogie-woogie des origines ne tient pas compte de la qualité du piano : cette musique sonne naturellement, si le groove est préservé. En 1928, le pianiste américain Clarence Pinetop Smith (1904-1929) enregistra son célèbre Pinetop's Boogie Woogíe dont le nom s'imposa. Puis, au fil des décennies, ce genre devint plus commercial face au jazz qui, lui, s'imposa. Vous avez réalisé cette méthode. Un simple recueil de pièces n'aurait-il pas suf? ' Jusqu'à présent, on disposait soit de morceaux très simplifiés, agréables, mais musicalement limités, soit de quelques pièces originales réellement dificiles. J'ai donc composé des morceaux que j'ai déclinés en quatre niveaux progressifs, qui correspondent à la classification du répertoire classique. Par exemple, le premier niveau s'adresse aux pianistes qui savent lire les notes et ont une petite aisance au piano. L'écriture rythmique est simplifiée et je valorise la mélodie principale. Les niveaux suivants deviennent de plus en plus complexes et on comprend que cette musique possède certaines clés. ll faut notamment restituer des effets de glissés. Cette écriture comporte aussi quelques risques. En effet, lorsqu'on maîtrise bien la mécanique du morceau, on en oublie le principal, c'est-à-dire la mélodie. Or, le boogie, c'est déjà du blues. Les interprètes qui jouent essentiellement des oeuvres classiques tireront profit de ce répertoire. Ils gagneront une meilleure stabilité rythmique et porteront une attention particulière aux lignes mélodiques de la main droite. Par ailleurs, j'ai réalisé des vidéos - gratuites et disponibles sur internet - de toutes les pièces présentées. Quelle serait la descendance du boogie-woogie, aujourd'hui ' C'est un répertoire qui vit toujours et ne s'est pas refermé sur son patrimoine, même s'il y a de fervents défenseurs de tel ou tel style de boogie. Cette musique supporte mal la simplification à outrance. On ne peut donc que l'enrichir, à partir dictées musicales qui sont nées... il y a un siècle ! Propos recueillis par Stéphane Friédérich Pianiste n°99 (juillet-août 2016)