Correnti Ed Arie Op. 4

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Giovanni Maria Bononcini (1642-1678) published in Bologna in the last year of his life, i. e. in 1678 a collection of 24 movements for two violins and basso continuo entitled Arie e Correnti a tre (Op. 12). In agreement with the sonata da camera traditions of the early Baroque the collection is a series of 9 two-movement and 2 three-movement sonatas. It was published again in London in 1701 with the title Ayres in 3 parts. Four years later a revised edition of the work appeared, also in London, which bore the title Bononcini's Aires for two Flutes and a Bass. The edition published in Amsterdam without date, but presumably around 1725, with the title Preludes, Allemandes,Sarabandes, Courantes, Gavottes et Gigues á 2 Flutes ou Violons et une Basse, is essentially a reprint of the London edition. The present edition contains this posthumous revised variant. Territorial restrictions may apply. Please ask before ordering.

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ISBN 9789043119832. 9x12 inches. International.

This new book from De Haske helps fill the need for melodic unaccompanied solos for the tuba. It contains 16 wonderful concert studies that develop sound and technique while providing a rich environment for the study of style. The accompanying demo CD, performed by Patrick Sheridan, gives you an idea of how it should be done. This book is a must for all developing tuba players.

Eindelijk is er een studieboek met muziek in een verscheidenheid van stijlen - speciaal geschreven voor tubaspelers door moderne componisten, onder wie André Waignein, Thomas Doss, Ferrer Ferran, Philip Sparke en Roland Kernen. Dezeconcertetudes zijn bedoeld voor het ontwikkelen van de klank en techniek, met oog voor de kwaliteit van de muzikale inhoud binnen een scala van stijlen.De wereldberoemde tubasolist Patrick Sheridan heeft de stukken op de bijgevoegdecd voorgespeeld.

Nun gibt es endlich ein Buch voll Konzertetüden mit Musik in einer Vielzahl von Stilen, von modernen Komponisten speziell für die Tuba geschrieben! Dieses Buch enthält sechzehn gro�?artige Konzertetüden zur Entwicklung von Ton und Technik und ist darüber hinaus reich an Material für Stilstudien. Auf der Demo-CD ist eine Interpretation der Studien von Patrick Sheridan zu hören. Die Bass-Stimme in B wurde in der für das Instrument optimalen Transposition geschrieben. Das bedeutet jedoch, dass die CD nur als Hörbeispiel verwendet werden kann, Mittspielen zur CD ist nicht möglich.

Pendant longtemps, les tubistes n�??ont eu qu�??un choix limité de recueils d�??études leur permettant de travailler le son et la technique. Certes, les précédents recueils constituent un excellent moyen de développer ces deux éléments, mais la qualité du contenu musical de certaines études fait défaut et ce quel que soit le style et en dépit de l�??intérêt qu�??elles présentent en tant qu�??approche des différentes tonalités et intervalles spécifiques. C�??est donc avec joie que nous accueillons enfin un recueil d�??études de concert de styles variés, écrites spécialement pour le tuba par de talentueux compositeurs d�??aujourd�??hui.

Approfondite le tecniche più avanzate richeste ai suonatori di tuba per essere dei veri solisti all'interno di un gruppo da camera come di una grande orchestra. Intervalli, intonazione e fraseggio sono gli elementi più ricorrenti nelle pagine di questa raccolta di studi. Il CD propone la demo di ogni brano.

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With his Venti pezzi per pianoforte (1938), the Hungarian composer Sándor Veress (1907-92) wanted to create a collection of piano miniatures on folk melodies destined for use in the concert hall as well as for teaching purposes. Each piece is based on one or more songs and dances from different Hungarian speaking areas, which are re-elaborated and presented in a carefully conceived alternation of character, musical writing and technical difficulty. The result is a multi-colored overview of Hungarian folk music: songs of a pathetic or even dramatic nature are contrasted with lighter and high-spirited pieces, interspersed with dances of varying types, among which a homogeneousblock stands out formed by the group of Csárdás, a typical tavern dance also used by Liszt. The Venti pezzi per pianoforte represent the culmination of the extensive ethnomusicological research made by Veress in the ’30s and ‘40s, while working as assistant to László Lajtha and to Béla Bartók, and at the same time carrying out field work in Hungary and neighboring countries. The composer intended that this collection should play a fundamental role of mediation between folklore and western “art” music, by revitalizing the language from within, without resorting to the abstractions of the experimentation being developed in Europe at the time. During his lifetime Veress never succeeded in publishing the complete version of the Venti pezzi per pianoforte, but issued various selections of the pieces, two of which remained totally unpublished. The present critical edition prepared by Giada Viviani reconstructs the complete text of the Venti pezzi per pianoforte on the basis of manuscript sources kept at the Paul Sacher Foundation in Basel: the musical scores, with fingering by Jakub Tchorzewski, are accompanied by an introductory essay on the context in which the collection was created, including a description of the state of the sources and a detailed apparatus criticus of the textual variants.

Con i suoi Venti pezzi per pianoforte (1938), il compositore ungherese Sándor Veress (1907-92) ha voluto creare una raccolta di miniature pianistiche su melodie popolari destinate sia a un uso concertistico, sia all’attivit didattica. In ogni branovengono rielaborati uno o più canti e danze provenienti da diverse aree geografiche di lingua ungherese, che si susseguono in base a una sapiente alternanza di carattere, scrittura musicale, difficolt esecutiva. Viene così offerta una variegatapanoramica della musica popolare di questa nazionalit : a canti di contenuto patetico o addirittura drammatico se ne affiancano di più leggeri e giocosi, avvicendandosi a danze di natura differente, tra cui spicca come un blocco omogeneo il gruppodelle Csárdás, tipica danza da locanda utilizzata anche da Liszt.I Venti pezzi per pianoforte rappresentano il coronamento della ricca attivit etnomusicologica condotta da Veress tra gli anni ’30 e ‘40, sia lavorando come assistente di László Lajtha e di Béla Bartók, sia svolgendo ricerca sul campo in Ungheria enei paesi limitrofi. Per il compositore, questa raccolta doveva svolgere un fondamentale ruolo di mediazione tra il folklore e la musica “colta” occidentale, in maniera da rivitalizzarne il linguaggio dall’interno, senza gli astrattismi dellesperimentazioni allora condotte in Europa.Nel corso della sua vita Veress non riuscì mai a pubblicare la versione integrale dei Venti pezzi per pianoforte, mentre ne fece uscire sul mercato alcune selezioni, lasciando del tutto inediti due brani. La presente edizione critica a cura di GiadaViviani ricostruisce il testo completo dei Venti pezzi per pianoforte in base alle fonti manoscritte conservate presso la Fondazione Paul Sacher di Basilea: gli spartiti musicali, corredati dalla diteggiatura di Jakub Tchorzewski, sono accompagnatida un saggio introduttivo sul contesto di creazione della raccolta, dalla descrizione dello stato delle fonti e da un dettagliato apparato critico delle varianti testuali.