Tempo Flute N° 9

The Flute in Cuban Popular Music (En La Musica Popular Cubana)Langues: anglais/espagnolTO ALL LOVERS OF CUBAN FLUTE MUSIC(A TODOS LOS AMANTES DE LA FLAUTA CUBANA)This book dedicated to the flute in popular Cuban music is a method in which I have tried to include all the technical and stylistical aspects that are of interest to the musician who wishes to become acquainted with the world of Latin music.On the one hand, the book presents the most important genres of our music where the flute plays an outstanding role as a solo instrument; on the other hand, it introduces the most essential characteristics of the individual genres the flutist should be familiar with when performing Cuban music.This method mainly focusses on technical aspects comprising the knowledge of the clave, articulations, embellishments and the like, presented along with exercises, examples and the analysis of flute solos.I would like to recommend you this book written with deeply-felt dedication by one of Cuba's greatest contemporary flute players. This excellent work, I have had the pleasure of viewing before its publication, has been created by supreme effort by a good friend of mine who I have worked with at work sessions, on stage and in the recording studio for a long time.I hope that this wonderful concept will help to give worldwide publicity to an instrument of fundamental importance to Cuban music of all times. (Orlando Valle 'Maraca')

Spiel- und Vortragsstücke parallel zu Flöte spielen Band D-A selection of motivating pieces for flute and piano. The book relates to the progression of the popular flute method 'Flöte spielen' (Playing the flute) vol. D but can be used with any other flute method as well. Piano and flute are at about thesame level. With play-along CD. The faster pieces are recorded in a slower practice version additionally and the CD contains a software which can play all the tracks at a slower tempo.

Mizzy Mccaskill (Arngd-Edtd). Par MC CASKILL MIZZY. Speak English ? Cette collection de compositions populaires pour les flûte illustre les styles musicaux français à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Des informations écrites sur les compositeurs et les styles musicaux français soient incluses comme accompagnements de clavier. Les pièces comprennent des pièces populaires et agréables de Debussy, Satie, Fauré, Boisdeffre, Saint-Saëns. Sur le CD, un locuteur natif de français présente toutes les oeuvres dans le livre, pour vous aider à apprendre la prononciation correcte de la composers' noms et marques de performance. Jouer avec les pistes d'accompagnement au piano pour toutes les pièces dans le livre. Pistes d'accompagnement reflètent les nuances dans le tempo, phrasé et articulation utilisés par des artistes professionnels. Toutes les oeuvres sont fixés à un tempo de performance et peuvent être utilisés dans le cadre de la pratique, de studio ou de récital. / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Recueil / Flûte Traversière

Un numéro spécial qui offre deux premières à l?édition en deux volumes. - Volume 1 : Demersseman, virtuose de la flûte et de la composition, la vie et l?oeuvre de Jules Demersseman (1833-1866), par Raymond Lapie, 64 pages, 8 ?. - Volume 2 : Theobald Böhm, Les compositions et arrangements de Böhm (1794-1881), avec un index thématique des compositions, par Pascal Gresset, 84 pages, 10 ?.

Par MC CASKILL MIZZY. La première des deux volumes des pièces plus demandés pour les mariages, les services religieux, ou paramètres méditatives, ces compositions fournir littérature intermédiaire excellente pour étude dans des leçons privées. Chacun de ces chefs-d'oeuvre classique est excellent pour le développement de ton et de vibrato. Tous les travaux sont prévus pour les flûte (ou violon) avec accompagnement de piano, orgue. Une partie d'arrachement commode est incluse pour le soliste. Le CD inclus contient à la fois orgue et piano accompagnements pour toutes les pièces dans le livre. Introductions ont été ajoutées lorsque cela est nécessaire pour établir le tempo et de permettre le soliste entrer avec l'accompagnement enregistrée en temps opportun. / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Recueil / Flûte Traversière

Une collection de vingt-six morceaux faciles, dont beaucoup seront instantanémentreconnaissable. Tous ont un accompagnement très contemporaine fourni sur le CD il n'ya donc aucune chance de donner une performance terne. / Flûte Traversière / 20 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition + Cd

Ce livre contient des exercices et des chansons pour la performance. L'intonation, articulation, phrasé et rythme sont renforcés dans les exercices et le conditionnement est prolongé afin que jouer les chansons et les morceaux de récital sera un plaisir pour les joueurs ainsi que pour les auditeurs. Les première et deuxième parties sont de même degré de difficulté, de sorte que les parties peuvent être échangées dans les répétitions. Les chansons comprennent : Lieder, chansons folkloriques, chorals, chants choraux, chanoines, chanson, chants de Noël, chansons d'anniversaire, etc.. Les pièces différentes considérant visent comme préparation pour le grand monde de la littérature de la musique. Tempos et dynamique peut être ajustée selon la capacité de l'étudiant. Paroles et les titres sont en allemand. / Flûte Traversière

Par JANUS RYAN. Une collection de quinze classiques intemporelles tirées de diverses traditions musicales - les arrangements sont fraîches et inhabituels, encore bon goût. Les pièces sont appropriées pour les récitals, solos festivals et concours, églises et une grande variété de contextes de performance. Ils comprennent Eine Kleine Nachtmusik, America the Beautiful, Oh, Susanna, Jesu Joy désirant de l'homme, et d'autres. Le niveau de difficulté varie de début à début intermédiaire. Un CD qui contient toutes les traces de l'accompagnement au piano avec et sans les flûte solos, est inclus avec le livre. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Solos / Recueil / Flûte Traversière

Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell est un compositeur du dialogue. La plupart de ses oeuvres récentes pour grande formation mettent en regard, en écho ou en résonance un ou plusieurs solistes et la masse orchestrale. Citons ...prisme / incidences... pour violon et orchestre (1998), Assonance IX pour clarinette et orchestre (2000), le concerto pour piano Abschied (2001), Epigraphe pour accordéon et orchestre (2003), ou encore Sillages, avec flûte, hautbois et clarinette solistes, joué en première mondiale pendant la saison 2005-2006 de l'Orchestre de la Suisse Romande. Sa toute dernière création ...un temps de silence..., met cette fois la flûte seule en vedette. 'Ce n'est pas un concerto à proprement parler, mais un peu plus que les autres quand même !', confie avec malice le compositeur genevois (entretien réalisé par Luca Sabbatini en février 2007 à Genève). 'Bien sûr, il n'y a pas de hiérarchie traditionnelle soliste/accompagnement. La flûte doit constamment trouver sa place. L'orchestre ne joue pas un rôle de faire-valoir, il possède son autonomie. En cela, ...un temps de silence... est plus proche de mon concerto pour piano que de ...prisme / incidence..., où tout venait du violon.' Comme le titre le suggère, la musique de cette nouvelle oeuvre tend vers sa propre dissolution. 'J'ai voulu faire entendre différents types de silence', confirme Michael Jarrell. 'On ne peut les percevoir qu'en variant les contextes. Le silence n'est pas le même après un seul accord ou après une cascade de notes.' Plusieurs idées temporelles d'affrontent. L'une, très pulsée, naît de l'orchestre et se transmet à la flûte. Une autre correspond à 'des moments hors du temps, qui glissent vers le silence'. La virtuosité exigée du soliste atteint des niveaux de difficulté proprement diaboliques. 'Emmanuel Pahud est venu me rendre visite et nous avons travaillé sur ce qu'il était possible de faire à la flûte', raconte le compositeur. 'La partition est écrite sur mesure, en tenant compte des capacités d'Emmanuel.' ...un temps de silence... s'ouvre sur trois accords marqués des cordes, percussion, harpe et piano, qui reviendront trois fois de façon audible, mais orchestrés différemment. Ces accords génèrent également 'l'harmonie fantôme' sur laquelle repose l'oeuvre. L'orchestre installe peu à peu une pulsation régulière, ce qui 'plonge la flûte dans une situation de stress', selon Michael Jarrell. Elle s'accroche, tente de rattraper l'orchestre, court après lui à bride abattue. La subtilité de la mise en place, avec de nombreux échanges ou superpositions rapides entre soliste et orchestre, rend tout le passage périlleux. Un grand tutti introduit la partie centrale, où les protagonistes entrent en symbiose sur un tempo très lent, qui dérive peu à peu vers un 'hors temps' énigmatique. Puis le silence. La dernière partie repart au galop, mais cette fois c'est la flûte qui dicte son rythme à l'orchestre, qui devient l'axe autour duquel tous les autres instruments tournent. L'orchestre finit par prendre le dessus dans ce jeu du chat et de la souris, au cours d'un épisode d'environ une minute, mené à une vitesse vertigineuse. Deux des trois accords du début reviennent, puis se diluent sur un tempo lent, où les percussions, notamment le bongo, dominent. Michael Jarrell cite alors son propre opéra Galilée, créé au Grand Théâtre de Genève la saison dernière: soutenu par trois rins japonais et quelques instruments, un woodblock aigu joue une pulsation régulière, sur laquelle la flûte vient poser ses commentaires. L'harmonie fait du sur place, le temps se fige, comme un arrêt sur image. La musique ne disparaît pas dans le silence. Elle est devenue son négatif, son ombre, son souffle. Luca Sabbatini in Programme du concert de l'Orchestre de la Suisse Romande du 22 mars 2007, Victoria Hall (Genève) / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière et Orchestre