Matériel : Conducteur et Parties séparées
SKU: J1.8007
8.26 x 11.28 inches.
SKU: GH.CVI-3648
Kokonaisvaltais en aanenkayton tekniikka (Complete Vocal Technique, CVT) on uraauurtava innovatiivinen lahestymistapa lalunopetukseen, josta on apua kaikille ihmisaanesta kiinnostuneille, niin aloittelijoille kuin kokeneille ammattilaisillekin. Mnetelman tekniikoita voidaan kayttaa kaikissa laulutyyleissa.Ki rja perustuu tuoreeseen ja jatkuvasti paivettyyn laulutekniikan tutkimukseen. CVT:ta suosittelevat laulajat, laulunopettajat, nayttelijat, puheterapeutit ja laakarit eri puolilla maailmaa. Cathrine Sadolin on maailman johtavia lauluaanen tutkijoita. Han on perehtynyt laulamisen eri tyyleihin 25 vuoden ajan ja itsekin ammattilaulajana kehittanyt innovatiivista lahestymistapaansa myos omien kokemustensa kautta. Han vierailee saannollisesti luennoitsijana aanenkayton kansainvalisissa konferensseissa. Han on erikoistunut laluaanen ongelmien ratkaisuun, vasyneen aanen kuntoutukseen ja laulutekniikan opetukseen kaikissa eri musiikin tyylilajeissa. Han on tyoskennellyt niin teattereissa, oopperoissa kuin levy-yhtioissakin aanikouluttajana ja tuottajana. Han on itse esiintynyt eri puolilla Eurooppaa klassisen, folk- ja rockmusiikin laulajana ja tehnyt useita levyva. Vuonna 2002 Cathrine perusti kolmivuotisen laulu- ja laulunopettajakurssin, joka on tarkoitettu jatkokoulutukseksi laulamisen ammattilaisille. Vuonna 2005 han perusti Koopenhaminaan Complete Vocal Institute (CVI) -oppilaitoksen. Nykyaan CVI:lla on haaraosastoja eri maissa, ja se on Euroopan suurin laulamisen ammattilaisten ja puoliammattilaisten koulutuslaitos.
SKU: BT.DHP-1023252-401
ISBN 9789043116190. International.
R hythms & Rolls contains 50 teccos which consist of ten corresponding exercises themselves. Teccos? What are those? The term tecco stands for technique & control. Without proper control, a good technique is out of the question! All in all, as many as 500 exercises to improve your technique and control, and making it as perfect as possible. In short: the new fitness book for percussionists! Rhythms & Rolls bevat vijftig tecco’s die steeds weer bestaan uit tien bij elkaar horende oefeningen. Tecco’s? Wat zijn dat? De term ‘tecco’ staat voor techniek & controle. Zonder de juiste controle kan er immers geen sprakezijn van een goede techniek. In totaal dus maar liefst vijfhonderd oefeningen om je techniek en controle te verbeteren en zo mogelijk te perfectioneren. Kortom: hét fitnessboek voor slagwerkers!Rh ythms & Rolls ist das perfekte Fitnessprogramm auf der Snare Drum. Das Schlagwort dieses Buches lautet Tecco“: Technik und Kontrolle - die beiden wichtigsten Vorraussetzungen für ein perfektes Spiel. 500 Übungen in 50 Teccos bieten ein intensives und abwechslungsreiches Training für Drummer. Rhythms & Rolls est un nouveau recueil pour les percussionnistes. Il contient 50 motifs rythmiques que vous pourrez travailler dans 10 enchaînements et tempi différents, variant du moderato au presto. Ce sont donc 500 exercices qui vous aiderons faire progresser votre technique. Rhythms & Rolls è una nuova raccolta per i percussionisti. Contiene 50 motivi ritmici che potrete studiare in 10 concatenazioni di tempi diversi, varianti dal moderato al presto. Il libro propone anche 500 esercizi che vi permetteranno di migliorare la tecnica.
SKU: BT.DHP-1053854-020
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Artemis is the Greek goddess of hunting and forests. In western art she is often pictured with deer, lions or bears with a bow in her hand. The tempo of this march is stately and the themes are “concertante” in character making Artemis best suited as a concert march rather than a street march. Technically this march is not too difficult although at times some dexterous fingering is necessary. The trio melody is especially lyrical and offers various sections within the band the possibility to show off their skill in playing the expressive melody. This excellent new concert march is sure to become a classic and be performed time and time again.Het tempo van deze mars is statig en de thema’s zijn concertant van karakter: Artemis is dus eerder geschikt als concertmars dan als loopmars. Technisch is dit werk niet erg lastig om spelen, al wordt af en toe wel wat vingervaardigheidvereist. De triomelodie is echter uitgesproken lyrisch en biedt diverse secties binnen het orkest de mogelijkheid om zich melodisch en expressief te etaleren. Een aangenaam klinkende en prima speelbare concertmars!Artem is ist die griechische Göttin der Jagd und der Wälder. Jan Van der Roost ließ sich zum wiederholten Male von der griechischen Mythologie inspirieren und komponierte diesen Marsch mit gemäßigtem Tempo und konzertanten Themen. Obwohl technisch nicht sehr schwer, erfordert er doch stellenweise etwas Fingerfertigkeit. Der Trio-Teil ist jedoch besonders lyrisch und bietet verschiedenen Registern des Blasorchesters die Möglichkeit, sich in Melodie und Ausdruck zu beweisen. Kurz gesagt ist Artemis ein ausgezeichneter und gut spielbarer Konzertmarsch, der viele Blasorchester anspricht.Artémi s est la déesse grecque de la nature sauvage et de la chasse. Dans l’art occidental, elle est souvent représentée armée d’un arc et de flèches et entourée de cerfs, de lions et d’ours. Évoluant sur un tempo majestueux et développant des thèmes au caractère concertant, Artemis s’inscrit pleinement dans la lignée des grandes marches de concert. Hormis quelques passages nécessitant une plus grande souplesse des doigts, elle ne contient que peu de difficultés techniques. Artemis est une pièce brillante qui convient au plus grand nombre d’Orchestres d’Harmonie.Arte mis è la Dea greca della natura selvatica e della caccia. Nella cultura occidentale, è spesso rappresentata armata di arco e frecce e circondata da cervi, leoni e orsi. Evolvendosi su un tempo maestoso e sviluppando temi centrali dal carattere concertante, Artemis rientra nella linea delle grandi marce da concerto. Ad eccezione di qualche passaggio che necessita una maggiore scioltezza delle dita, il brano contiene solo poche difficolt tecniche. Artemis è un pezzo brillante adatto alla maggior parte delle bande.
SKU: BT.DHP-1084255-070
ISBN 9789043129091. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Tre Skizze is een interessante compositie in drie delen. Het eerste deel, Sfere, is gedeeltelijk opgebouwd uit improvisatorische elementen, maar bevat ook melodische of thematische gegevens. Deel twee, Canzona,is heel anders van karakter: hierin wordt de muziek van Giovanni Gabrieli met moderne instrumenten tot leven gebracht. Aanvankelijk in een min of meer stijlgetrouw idioom en vervolgens met meer hedendaagse klanken en middelen bijgekleurd.Fugato e Chorale is voor alle muzikanten technisch en ritmisch interessant, dit derde en laatste deel leidt naar een sonore apotheose.Drei Skizzen bilden dieses Werk: die erste, Sfere, teilweise improvisatorisch und sehr stimmungsvoll, die zweite, Canzona, mit Anklängen an Musik aus dem 16. Jahrhundert, den Schluss bildet das technisch und rhythmisch sehr interessante Fugato e Chorale. Das Set enthält folgende Stimmen:Trompete 1 (+ B-Pikkolotrompete & B-Flügelhorn)Trompete 2 (+ B-Flügelhorn)Trompete 3 (+ B-Flügelhorn)Trompete 4 (+ B-Flügelhorn)F-Horn 1F-Horn 2Posaune 1 (+ B-Euphonium)Posaune 2 (+ B-Euphonium)BassposauneTu baPercussion 1Percussion 2zusätzlich: Posaune in B & 1 & 2, Tuba in Es (TC).
SKU: BT.DHP-1053854-130
SKU: BT.DHP-1084573-215
William Blueheart March is een hommage aan een van die bestuursleden die al hun vrije tijd opofferen aan datgene waaraan zij hun hart hebben verpand: de plaatselijke muziekvereniging. Het begin van deze fraaie mars is in mineur.Verder is de opbouw traditioneel, met een inleiding, thema, bassolo en trio. Er zijn lange melodische lijnen gebruikt. De mars stelt technisch niet al te hoge eisen aan het orkest, maar in muzikaal opzicht valt er veel te genieten.William Bluehart March is een ideaal werk voor plechtige gelegenheden - zowel op straat als in de concertzaal.Wi lliam Blueheart March wurde zum Gedenken an all die Menschen geschrieben, die einen großen Teil ihrer Freizeit dem widmen, woran ihr Herz am meisten hängt: dem Blasorchester und dem Musikvereinsleben. Aus gegebenem Anlass beginnt der Marsch in Moll und folgt im weiteren Verlauf der traditionellen Marschform: Einleitung, Thema, Basssolo, Trio. Besonderes Kennzeichen dieses Marsches, der technisch keine zu hohen Anforderungen stellt, sind lange melodische Linien. Ein Stück, das jedes Blasorchester einmal braucht!Willia m Blueheart March de Rudy Böhmer est une marche (de concert ou de plein air) idéale en toute circonstance solennelle. Structurée de façon conventionnelle avec une introduction (en mineur), une ligne mélodique, un solo de basse et un trio, cette marche est techniquement peu exigeante, mais pleine de charmantes couleurs sonores.
SKU: BT.DHP-1165687-130
English-German-French- Dutch.
Samson takes inspiration from a well-known biblical character from the Old Testament. In its form, it refers to the style of the great 19thCentury symphonic poems. The piece expresses different aspects of the main character, resulting in atechnical, expressive, colourful and impressive test piece, composed for the European Brass Band Championships. Samson is ge nspireerd op het gelijknamige Bijbelse personage uit het Oude Testament. Qua vorm grijpt de compositie terug op de stijl van de grote 19e-eeuwse symfonische gedichten. Verschillende aspecten van de hoofdrolspeler worden verklankt,met als resultaat een technisch uitdagend, expressief, kleurrijk en indrukwekkend verplicht werk voor de Europese Brassband Kampioenschappen. Samson ist von dem gleichnamigen biblischen Charakter aus dem Alten Testament inspiriert. Vom formalen Aufbau her erinnert das Werk an den Stil der sinfonischen Dichtungen des 19. Jahrhunderts. Es stellt verschiedene Aspekte des Protagonistendar und ist ein technisch anspruchsvolles, ausdruckvolles, lebendiges und beeindruckendes Prüfungsstück, das für die European Brass Band Championships“ komponiert wurde.Samson s’inspire d’un personnage bien connu de l’Ancien Testament. L’œuvre est organisée l’image des grands poèmes symphoniques pour orchestre du XIXème siècle. Elle exprime différents aspects du personnage principal, ce qui aboutit en uneœuvre imposée technique, expressive, colorée et impressionnante, composée pour les Championnats Européens de Brass Band.
SKU: BT.DHP-1053854-040
SKU: BT.DHP-1053854-030
Artemis is the Greek goddess of hunting and forests. In western art she is often pictured with deer, lions or bears with a bow in her hand. The tempo of this march is stately and the themes are “concertante” in character making Artemis best suited as a concert march rather than a street march. Technically this march is not too difficult although at times some dexterous fingering is necessary. The trio melody is especially lyrical and offers various sections within the band the possibility to show off their skill in playing the expressive melody. This excellent new concert march is sure to become a classic and be performed time and time again.Het tempo van deze mars is statig en de thema’s zijn concertant van karakter: Artemis is dus eerder geschikt als concertmars dan als loopmars. Technisch is dit werk niet erg lastig om spelen, al wordt af en toe wel wat vingervaardigheidvereist. De triomelodie is echter uitgesproken lyrisch en biedt diverse secties binnen het orkest de mogelijkheid om zich melodisch en expressief te etaleren. Een aangenaam klinkende en prima speelbare concertmars!Artem is ist die griechische Göttin der Jagd und der Wälder. Jan Van der Roost ließ sich zum wiederholten Male von der griechischen Mythologie inspirieren und komponierte diesen Marsch mit gemäßigtem Tempo und konzertanten Themen. Obwohl technisch nicht sehr schwer, erfordert er doch stellenweise etwas Fingerfertigkeit. Der Trio-Teil ist jedoch besonders lyrisch und bietet verschiedenen Registern die Möglichkeit, sich in Melodie und Ausdruck zu beweisen. Kurz gesagt ist Artemis ein ausgezeichneter und gut spielbarer Konzertmarsch, der viele Brass Bands anspricht.Artémi s est la déesse grecque de la nature sauvage et de la chasse. Dans l’art occidental, elle est souvent représentée armée d’un arc et de flèches et entourée de cerfs, de lions et d’ours. Évoluant sur un tempo majestueux et développant des thèmes au caractère concertant, Artemis s’inscrit pleinement dans la lignée des grandes marches de concert. Hormis quelques passages nécessitant une plus grande souplesse des doigts, elle ne contient que peu de difficultés techniques. Artemis est une pièce brillante qui convient au plus grand nombre d’Orchestres d’Harmonie.Arte mis è la Dea greca della natura selvatica e della caccia. Nella cultura occidentale, è spesso rappresentata armata di arco e frecce e circondata da cervi, leoni e orsi. Evolvendosi su un tempo maestoso e sviluppando temi centrali dal carattere concertante, Artemis rientra nella linea delle grandi marce da concerto. Ad eccezione di qualche passaggio che necessita una maggiore scioltezza delle dita, il brano contiene solo poche difficolt tecniche. Artemis è un pezzo brillante adatto alla maggior parte delle bande.
SKU: BT.DHP-1053854-120
SKU: J1.8013
SKU: BT.DHP-1084573-015
MARS (135X180) inches. English-German-French-Dut ch.
SKU: BT.DHP-1063948-140
This piece was inspired by a variety of music such as Broadway musicals, French cancan, and circus marches. A special rhythm pattern called “Ipponjime” (or “Sanbonjime”) is played by the percussion (3 + 3 + 3 + 1) in the first four measures.This is how people freely clap their hands when ceremonies or parties end in Japan. This custom of clapping hands reflects Japanese people’s spirit to readily move on to the next step. As the infectious work comes to its exciting conclusion every player shouts “yeah!”ensuring you will definitely hear rapturous applause!Aan dit werk liggen diverse muzikale inspiratiebronnen ten grondslag, zoals Broadwaymusicals, de Franse cancan en circusmarsen. Een Japans ritmepatroon komt in de eerste vier maten naar voren in het slagwerk. Het centrale deel bevatsolo’s voor xylofoon en piccolo, die in de smaak zullen vallen bij uw publiek, zeker wanneer de solisten al improviserend een aantal technische staaltjes laten horen. Indien gewenst kan de instrumentatie worden gewijzigd. Na hetsologedeelte komt het eerste thema terug en volgt er een opbouw naar een opwindend slot, waar iedere speler “yeah!” roept. Met wat aanvullende showelementen zal het applaus nog uitbundiger zijn.Zu diesem Werk ließ sich der Japaner Takamasa Sakai von einer breiten Palette an unterhaltsamen Musikstilen inspirieren, wie z.B. Broadway-Musicals, französischem Cancan und Zirkusmärschen. Aufregende Soli für Xylophon und Piccolo, Gelegenheiten zur Improvisation, ein traditionelles japanisches Klatsch-Rhythmusmuster sowie ein spannendes Finale sind die Zutaten zu einem Stück, das dem Publikum mit Sicherheit den im Titel versprochenen Applaus entlocken wird!Applause! (“Applaudissements”) s’inspire de divers styles musicaux tels que les comédies musicales de Broadway, le célèbre French cancan et plusieurs airs de marches de cirque. Le développement est surprenant, rafraîchissant et plaisant la fois pour les musiciens et le public. Applause! s’ispira a diversi stili musicali quali le commedie musicali di Broadway, il celebre cancan e marce circensi. Lo sviluppo è sorprendente, fresco e piacevole per i musicisti ed il pubblico.
SKU: CF.FAS26
ISBN 9780825854811. UPC: 798408054816. 8.5 X 11 inches. Key: D major.
Arches is a piece for the developing string orchestra that derives its title from the national park in Utah. I visited the Arches National Monument in June of 2003 during a cross-country trip. The Delicate Arch is the recognizable landmark from this beautiful national park. In order to see this remarkable natural formation up close, you have to hike a trail of over two miles. The music in this piece is inspired by my journey to see the arch. Once there, you are treated to a vast panoramic view of the golden Utah landscape that leaves one breathless. Arches is an effective piece in teaching pizzicato playing as a melodic device. Most often, pizzicato is used as an effect or punctuation mark to larger melodic ideas. There is a brief arco section to provide contrast and build up to the dramatic return of the main pizzicato melody. Each section in the ensemble has a statement of the melody. It is important to think linearly in addition to vertically when playing these pizzicato lines. Forward motion is of up-most importance in terms of making musical phrases out of these pizzicato lines.Arches is a piece for the developing string orchestra that derives its title from the national park in Utah. I visited the Arches National Monument in June of 2003 during a cross-country trip. The Delicate Arch is the recognizable landmark from this beautiful national park. In order to see this remarkable natural formation up close, you have to hike a trail of over two miles. The music in this piece is inspired by my journey to see the arch. Once there, you are treated to a vast panoramic view of the golden Utah landscape that leaves one breathless. Arches is an effective piece in teachingA pizzicato playing as a melodic device. Most often,A pizzicato is used as an effect or punctuation mark to larger melodic ideas. There is a brief arco section to provide contrast and build up to the dramatic return of the mainA pizzicato melody. Each section in the ensemble has a statement of the melody. It is important to think linearly in addition to vertically when playing theseA pizzicato lines. Forward motion is of up-most importance in terms of making musical phrases out of theseA pizzicatoA lines.Arches is a piece for the developing string orchestra that derives its title from the national park in Utah. I visited the Arches National Monument in June of 2003 during a cross-country trip. The Delicate Arch is the recognizable landmark from this beautiful national park. In order to see this remarkable natural formation up close, you have to hike a trail of over two miles. The music in this piece is inspired by my journey to see the arch. Once there, you are treated to a vast panoramic view of the golden Utah landscape that leaves one breathless. Arches is an effective piece in teachingA pizzicato playing as a melodic device. Most often,A pizzicato is used as an effect or punctuation mark to larger melodic ideas. 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Arches is an effective piece in teaching pizzicato playing as a melodic device. Most often, pizzicato is used as an effect or punctuation mark to larger melodic ideas. There is a brief arco section to provide contrast and build up to the dramatic return of the main pizzicato melody. Each section in the ensemble has a statement of the melody. It is important to think linearly in addition to vertically when playing these pizzicato lines. Forward motion is of up-most importance in terms of making musical phrases out of these pizzicato lines.Arches is a piece for the developing string orchestra that derives its title from the national park in Utah. I visited the Arches National Monument in June of 2003 during a cross-country trip. The Delicate Arch is the recognizable landmark from this beautiful national park. In order to see this remarkable natural formation up close, you have to hike a trail of over two miles. The music in this piece is inspired by my journey to see the arch. 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In order to see this remarkable natural formation up close, you have to hike a trail of over two miles. The music in this piece is inspired by my journey to see the arch. Once there, you are treated to a vast panoramic view of the golden Utah landscape that leaves one breathless.Arches is an effective piece in teaching pizzicato playing as a melodic device. Most often, pizzicato is used as an effect or punctuation mark to larger melodic ideas. There is a brief arco section to provide contrast and build up to the dramatic return of the main pizzicato melody. Each section in the ensemble has a statement of the melody. It is important to think linearly in addition to vertically when playing these pizzicato lines. Forward motion is of up-most importance in terms of making musical phrases out of these pizzicato lines.< /p>
SKU: BT.DHP-1053854-010
SKU: BT.DHP-1165687-030
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World premiere Dusseldorf, December 6, 1976CDIgor Ozim (Violine), Gunter Ludwig (Klavier)CD Koch 3-1198-2 BibliographyGudelhofer, Matthias: Jurg Baur. Die spate Kammermusik, Koln: Dohr 2002
ISBN 9790004169919. 9 x 12 inches.
1. Satz Ritornell - Perpetuum mobile 2. Satz Ritornell - Fantasia 3. Satz Mesto 4. Satz Ritornell - Burletta - Ritornell Ein Ritornell (kurz, melodios) umschliesst das ganze Stuck wie eine Rahmenerzahlung, leitet zum 1. , 2. und 4. Satz, steht wie eine besinnliche Frage am Ende (Es war einmal). Die Musik des ganzen Werks ist von allen Zwangen befreit; eine quasi improvisierte Reihung von Formteilen in jedem Satz. Dodekaphonik, Aleatorik, Klangspiele, Cluster wechseln, als Farbe, -als Felder eingesetzt. Das Klavier ubernimmt verschiedene Aufgaben, Begleitung, Gegenrhythmen, Klangfelder, Dialoge mit der Violine; diese wiederum dominiert meist technisch und musikalisch - aber unaufdringlich, fuhrt wie selbstverstandlich den Reigen an. Jeder einzelne Satz ist charakteristisch-typisch gepragt wie ein ,,moment musical. Satz 1 Perpetuum mobile. Technisch sehr anspruchsvoll fur die Violine, - will immer im Spiel bleiben - endet in insistierenden dreifachen Kanon ff - bricht ab - Satz 2 Klangspiele flag. pizz, gliss. , alternierend in Geige und Klavier (Saiteneffekte), Satz 3 Trauermarschahnliches Mesto Klopfgerausche fur Violine und Klavier als Metron, Ausdrucksstarke Kantilenen Satz 4 Mehrteilige humorvolle Burletta endet auf kreisender Violinfigur, fuhrt unmerklich ins Ritornell zuruck. CD Igor Ozim (Violine), Gunter Ludwig (Klavier) CD Koch 3-1198-2 Bibliography Gudelhofer, Matthias: Jurg Baur. Die spate Kammermusik, Koln: Dohr 2002World premiere Dusseldorf, December 6, 1976CD Igor Ozim (Violine), Gunter Ludwig (Klavier)CD Koch 3-1198-2 BibliographyGudelhofer, Matthias: Jurg Baur. Die spate Kammermusik, Koln: Dohr 2002.
SKU: BT.DHP-1084536-401
ISBN 9789043130912. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
In this book, you will find a series of rhythmic patterns (motifs), each of which is followed by eight lines of musical exercises in which that rhythmic motif is incorporated. Lines 9 and 10 have been left blank: it is up to you to think of two exercises using the motif concerned to complete the missing staves. With the exercises in the book, together with those you have made up yourself, you have a total of 320 exercises. They are all intended to improve your drumming technique by means of ‘drum gymnastics’. It is better and more effective to play one or two exercises often and thoroughly, than to rush through a number of exercises. Only an intensive and carefully built-uptraining programme will lead to the improvement and perfection of your technique - don’t give up too easily, keep practising, and keep going. In dit boek vind je boven aan elke bladzijde een ritmische bouwsteen, gevolgd door acht notenbalken met oefeningen waarin deze bouwsteen is verwerkt. De balken 9 en 10 zijn nergens ingevuld: aan jou de uitdaging om zelf twee oefeningenmet de betreffende bouwsteen te bedenken en die in te vullen.De oefeningen die al in het boek staan komen dan, samen met de oefeningen die je zelf hebt bedacht, op een aantal van maar liefst 320. Ze hebben als doel door middelvan ‘drumgymnastiek’ de techniek van het trommelen te verbeteren.Het is beter en effectiever om elke dag een of twee oefeningen vaak en grondig door te nemen dan om meerdere oefeningen even snel door te spelen. Alleen een intensieveen zorgvuldig opgebouwde training zal leiden tot de gewenste verbetering en perfectionering van je techniek - geef daarbij niet te snel op, blijf oefenen en houd vol.Drumnastic s ist das ultimative Gymnastikprogramm“ für Anfänger am Schlagzeug vom Schlagzeugspezialisten Gert Bomhof. Ziel der zahlreichen Übungen ist, mit verschiedenen rhythmischen Mustern als Leitfaden die Schlagzeugtechnik zu verbessern. Selbst zu gestaltende Übungen fördern außerdem die musikalische Kreativität. Lehrreich und spaßbringend! Drumnastics présente une série de schémas rythmiques travailler. Chaque motif est intégré dans huitlignes d’exercices musicaux. Les lignes 9 et 10 ont été volontairement laissées vides pour vous permettre de créer deux exercices personnels en utilisant le motif donné pour compléter les portées.En combinant les exercices présentés dans le recueil avec les exercices que vous aurez créés vous-même, vous obtiendrez un total de 320 exercices. Tous ces exercices sont destinés améliorer votre technique de caisse en effectuant de véritables exercices de gymnastique.Il est préférable et plus efficace de travailler un ou deux exercices fréquemment et consciencieusement que dese précipiter et survoler un grand nombre d’exercices. Un programme d’entraînement intensif et bien structuré permettra d’améliorer et de perfectionner votre technique. Ne baissez pas les bras au moindre problème, mais continuez de persévérer et d’aller de l’avant. Drumnastics è il libro di ginnastica che tutti i percussionisti dovrebbero avere. I numerosi esercizi di questa pubblicazione hanno come obiettivo di migliorare la tecnica del rullante attraverso lo studio di motivi ritmici.
SKU: BT.DHP-1063948-010
