Concerto Pour Hautbois Et Orchestre A Cordes

Idéale pour les musiciens pratiquant Hautbois et ayant un niveau proche de Or:5, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence MULL04103-BA.Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Concerto pour hautbois de Muller Thierry . / Hautbois / niveau : Or:5 / Partition

Idéale pour les musiciens pratiquant Hautbois et ayant un niveau proche de Or:5, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence MULL04103-PS.Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Concerto pour hautbois de Muller Thierry . / Hautbois / niveau : Or:5 / Partition

Par PLA JUAN BAUTISTA. Ce concerto pour hautbois et orchestre à cordes en sol majeur pour la première fois sous le nom de Giovanni Platti. Selon de nouvelles recherches par le rédacteur en chef, cependant, il peut être attribuée au compositeur Catalan Juan Bautista Pla, qui vivait dans le milieu du XVIIIe siècle. Pla a travaillé comme hautboïste à la Cour royale portugaise un était membre de l'orchestre de Cour de Wurtemberg sous Niccolò Jomelli à Stuttgart de 1755-66./ Répertoire / Hautbois ou Flûte Traversière) et Orchestre à Cord

pour hautbois avec petit orchestre-In the concertante Oboe repertory this Concerto by Martinu has established itself as a work of the first order alongside the concertos of Mozart and Richard Strauss. The present edition was the occasion for returning to the work's sources mainly the composer's autograph manuscript but also among others the scores used during the lifetime of the composer by early performers such as Tancibudek and Lady Eveyn Rothwell Barbirolli. This arrangement for Oboe with a Piano reduction of the orchestral material by Yann Ollivio with critical commentary and foreword by Maurice Bourge and Guy Porat.

Arranged For Oboe And Piano. Par YUN ISANG. Après son piano versions du Concerto pour les flûte de Isang Yun et violon Concerto #3, le pianiste et Yun élève Holger Groschopp présente aujourd'hui ses arrangements au piano du Concerto pour hautbois et orchestre composé en 1990. Cet arrangement, trop, a été créé par Groschopp dans ses efforts pour encourager la propagation du travail en permettant aux spectacles avec piano et en fournissant des solistes qui veulent jouer la pièce avec orchestre avec une aide pour la préparation. Le niveau de difficulté de la partie de piano est telle qu'un pianiste expérimenté peut maîtriser dans un court laps de temps./ Répertoire / Hautbois et Piano

'Mon concerto pour hautbois, créé en 2009, comprend trois parties : Elegy, Duets et Finale con Epilogue à jouer sans interruption. Dans la partie solo, je voulais faire ressortir le plus significativement possible toutes les facettes musicales et techniqu / Hautbois Et Orchestre / 48 pages / niveau : Difficile / Partition

Edition : Paris, l'Auteur, Boivin, Leclerc, Roussel, 1737.Présentation de Jean Saint-Arroman : La terminologie des concertos de Leclair. Edition originale en parties séparées : Violino di concertino - Violino primo - Violino secondo - Alto viola - Violoncello e organo.En deux volumes, les douze très célèbres concertos opus VII et Opus X de J.M. Leclair, pour violon et orchestre à cordes. Le troisième concerto de l'opus VII peut se jouer à la flûte ou au hautbois. Les deux préfaces divisent les éléments d'interprétation (terminologie, agrémentation, effectif). / Instrument(s) Et Orchestre A Cordes, (Violon Et Orchestre A Cordes, Flûte Et Orchestre A Cordes, Hautbois Et Orchestre A Cordes) / 124 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell est un compositeur du dialogue. La plupart de ses oeuvres récentes pour grande formation mettent en regard, en écho ou en résonance un ou plusieurs solistes et la masse orchestrale. Citons ...prisme / incidences... pour violon et orchestre (1998), Assonance IX pour clarinette et orchestre (2000), le concerto pour piano Abschied (2001), Epigraphe pour accordéon et orchestre (2003), ou encore Sillages, avec flûte, hautbois et clarinette solistes, joué en première mondiale pendant la saison 2005-2006 de l'Orchestre de la Suisse Romande. Sa toute dernière création ...un temps de silence..., met cette fois la flûte seule en vedette. 'Ce n'est pas un concerto à proprement parler, mais un peu plus que les autres quand même !', confie avec malice le compositeur genevois (entretien réalisé par Luca Sabbatini en février 2007 à Genève). 'Bien sûr, il n'y a pas de hiérarchie traditionnelle soliste/accompagnement. La flûte doit constamment trouver sa place. L'orchestre ne joue pas un rôle de faire-valoir, il possède son autonomie. En cela, ...un temps de silence... est plus proche de mon concerto pour piano que de ...prisme / incidence..., où tout venait du violon.' Comme le titre le suggère, la musique de cette nouvelle oeuvre tend vers sa propre dissolution. 'J'ai voulu faire entendre différents types de silence', confirme Michael Jarrell. 'On ne peut les percevoir qu'en variant les contextes. Le silence n'est pas le même après un seul accord ou après une cascade de notes.' Plusieurs idées temporelles d'affrontent. L'une, très pulsée, naît de l'orchestre et se transmet à la flûte. Une autre correspond à 'des moments hors du temps, qui glissent vers le silence'. La virtuosité exigée du soliste atteint des niveaux de difficulté proprement diaboliques. 'Emmanuel Pahud est venu me rendre visite et nous avons travaillé sur ce qu'il était possible de faire à la flûte', raconte le compositeur. 'La partition est écrite sur mesure, en tenant compte des capacités d'Emmanuel.' ...un temps de silence... s'ouvre sur trois accords marqués des cordes, percussion, harpe et piano, qui reviendront trois fois de façon audible, mais orchestrés différemment. Ces accords génèrent également 'l'harmonie fantôme' sur laquelle repose l'oeuvre. L'orchestre installe peu à peu une pulsation régulière, ce qui 'plonge la flûte dans une situation de stress', selon Michael Jarrell. Elle s'accroche, tente de rattraper l'orchestre, court après lui à bride abattue. La subtilité de la mise en place, avec de nombreux échanges ou superpositions rapides entre soliste et orchestre, rend tout le passage périlleux. Un grand tutti introduit la partie centrale, où les protagonistes entrent en symbiose sur un tempo très lent, qui dérive peu à peu vers un 'hors temps' énigmatique. Puis le silence. La dernière partie repart au galop, mais cette fois c'est la flûte qui dicte son rythme à l'orchestre, qui devient l'axe autour duquel tous les autres instruments tournent. L'orchestre finit par prendre le dessus dans ce jeu du chat et de la souris, au cours d'un épisode d'environ une minute, mené à une vitesse vertigineuse. Deux des trois accords du début reviennent, puis se diluent sur un tempo lent, où les percussions, notamment le bongo, dominent. Michael Jarrell cite alors son propre opéra Galilée, créé au Grand Théâtre de Genève la saison dernière: soutenu par trois rins japonais et quelques instruments, un woodblock aigu joue une pulsation régulière, sur laquelle la flûte vient poser ses commentaires. L'harmonie fait du sur place, le temps se fige, comme un arrêt sur image. La musique ne disparaît pas dans le silence. Elle est devenue son négatif, son ombre, son souffle. Luca Sabbatini in Programme du concert de l'Orchestre de la Suisse Romande du 22 mars 2007, Victoria Hall (Genève) / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière et Orchestre