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Sergio Leone a renouvelé les codes du western en lui redonnant un souffle épique et moderne. C?est ainsi qu?est né le western italien. The Italian Western est un arrangement qui rassemble trois thèmes (Santa Fe Express Funerale Nero et Marcia dei MacGregor) composés par Ennio Morricone pour deux westerns ?made in Cinecittà?.

Le projet ' Histoire du Jazz en France ', a réuni pendant trois années un grand nombre de chercheurs, dans et hors l'université, en France et à l'étranger. Plusieurs rencontres ont permis de confronter les points de vue et de préciser ce que pourrait être une histoire générale du jazz en France. Ce premier volume réunit les plus significatifs des travaux issus de ces débats.Quatre champs complémentaires se sont dégagés. Le premier est chronologique?: les années 1920, particulièrement fécondes pour la réflexion. Qu'il s'agisse de l'effet d'étrangeté provoqué par l'orchestre militaire de James Reese Europe, de la danse, du rôle de ' Bricktop ' sur la scène parisienne, du lien au jazz d'un écrivain comme Pierre Mac Orlan ou des relations à la France de l'orchestre anglais le plus célèbre de l'époque, celui de Jack Hylton, cette décennie apparaît bien comme celle de toutes les naissances, d'un intense foisonnement créé par l'irruption du nouveau-né. Médiateurs et médiations ensuite?: le jazz ne s'est pas seulement imposé par ses musiciens mais par tous ceux qui l'ont fait connaître. Outre des réflexions sur la nature de ces médiations et sur les rapports du jazz et de la philosophie, on retrouve la radio sous l'Occupation et l'action d'Hugues Panassié, Charles Delaunay, Boris Vian ou Sim Copans. La musique et les musiciens ne sont pas pour autant oubliés. Django Reinhardt, André Hodeir, Bernard Peiffer, Barney Wilen, Michel Petrucciani, Martial Solal en premier lieu, mais aussi les grandes formations de l'après-Deuxième Guerre mondiale. Les régions enfin?: la France ne se réduit pas à Paris, même si la capitale attire la lumière avec un naturel toujours renouvelé. La tâche est ardue, tant les traces sont rares, les sources réduites. Elle est ici abordée pour la Bourgogne, la région lilloise et Marseille. Premier volume de la collection ' Jazz en France ' , cet ouvrage se propose de poser des jalons, d'ouvrir des pistes nombreuses pour une histoire plus vaste, encore à écrire. / Livre

Par CAMPO REGIS. Toy rejoint mon 2e quatuor à cordes pour son jeu des tempi indépendants et dans son rapport ambigu avec l'esprit de 'divertissement' propre à Mozart (je pense à sa magnifique Gran Partita KV 361). C'est mon deuxième quintette à vent après mes Cinq sonates à cinq de 1999 lesquelles étaient des petites miniatures. La forme est ici d'un seul tenant et beaucoup plus développée - les cinq solistes sont toujours sollicités. L'oeuvre reprend certaines idées déjà présentes dans ma pièce récente Marines composée pour cor solo et exploitant les harmoniques naturelles de l'instrument, me faisant basculer par moment dans un contexte microtonal et trouble. D'allure sensiblement joyeuse (j'avoue avoir renouvelé mon 'forfait-musique ludique' pour 10 ans encore...) Toy traverse néanmoins durant quelques mesures un sentiment étonnamment triste voire franchement mélancolique (et presque étrange dans un tel quintette), se traduisant par un jeu de modulations rythmiques conduisant à un ralentissement pathétique (si l'on peut dire) du tempo. Bien heureusement ce moment est de relative courte durée et le quintette retrouve peu à peu son esprit de départ. L'oeuvre est une commande du 4e Concours International de Quintette à vent Henri Tomasi. Régis Campo / contemporain / Répertoire / Quintette à vent

Par CAMPO REGIS. Toy rejoint mon 2e quatuor à cordes pour son jeu des tempi indépendants et dans son rapport ambigu avec l'esprit de 'divertissement' propre à Mozart (je pense à sa magnifique Gran Partita KV 361). C'est mon deuxième quintette à vent après mes Cinq sonates à cinq de 1999 lesquelles étaient des petites miniatures. La forme est ici d'un seul tenant et beaucoup plus développée - les cinq solistes sont toujours sollicités. L'oeuvre reprend certaines idées déjà présentes dans ma pièce récente Marines composée pour cor solo et exploitant les harmoniques naturelles de l'instrument, me faisant basculer par moment dans un contexte microtonal et trouble. D'allure sensiblement joyeuse (j'avoue avoir renouvelé mon 'forfait-musique ludique' pour 10 ans encore...) Toy traverse néanmoins durant quelques mesures un sentiment étonnamment triste voire franchement mélancolique (et presque étrange dans un tel quintette), se traduisant par un jeu de modulations rythmiques conduisant à un ralentissement pathétique (si l'on peut dire) du tempo. Bien heureusement ce moment est de relative courte durée et le quintette retrouve peu à peu son esprit de départ. L'oeuvre est une commande du 4e Concours International de Quintette à vent Henri Tomasi. Régis Campo / contemporain / Répertoire / Quintette à vent

 Les diverses interprétations que l'on a données de la musique spectrale offrent une multiplicité de lectures qui brouillent sa compréhension, Or il s'agit d'un courant artistique majeur qui a renouvelé les conceptions de la musique savante dans le dernier quart du vingtième siècle et réformé son outillage intellectuel, Le livre présent ouvre deux voies d'approche : une analyse de la nouvelle esthétique musicale replacée dans son contexte historique général- la mise en évidence d'un type de pensée qui fut indissolublement technique et philosophique, Ce sont les questions elles-mêmes et non les controverses qui sont au premier plan, Cet ouvrage, qui s'autorise quelques incursions dans le domaine sociologique et politique, s'attache principalement au débat de la musique et de la science depuis plus d'un demi siècle, Il montre l'assouplissement progressif des sciences exactes et la capacité des automates modernes à atteindre les échelles inférieures de la perception, découvrant notamment des jeux d'affinités insoupçonnés dans le phénomène sonore, La musique spectrale fut une conquête sur l'art de son temps, Contre l'époque, elle soutint que la création musicale ne consiste pas à penser scientifiquement, alors même que son univers conceptuel est de plus en plus pénétré de sciences, Pour la musique spectrale, le temps musical n'est pas une progression cumulative ni le milieu vide d'une succession de péripéties, Le temps est la forme d'un processus, Ainsi la musique spectrale est-elle l'art d'un devenir nécessaire, novateur, tendu vers l'accomplissement d'une fin, Collection Musique/Philosophie OUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DU LIVRE CNL  / Formation Musicale

Dans cette histoire musicale Thomas Doss nous entraîne dans une promenade à travers les montagnes autrichiennes. Au petit matin l?obscurité et la bruine nous accompagnent mais sitôt le soleil levé la sublime beauté d?une vallée préservée possédant une faune et une flore uniques s?offre à notre regard. Nous continuons avec un courage renouvelé notre longue marche vers la croix qui surplombe le sommet.L?adjonction de nombreux effets créatifs (effets de vent pluie cloches de vaches chants d?oiseaux) contribue à enrichir le climat musical de cette œuvre charmante.

Par OEHRING HELMUT. From 'Rehnebel/Opfer/Puderfinger'/ Répertoire / Flûte Traversière Basse, Percussions et Guitare

Le terme ?Renaissance? (rinascimiento) est utilisé pour la première fois en 1550 par le peintre architecte et historien florentin Giorgio Vasari. Mais ce n?est qu?à partir de 1860 qu?il sert à définir l?art italien des XVe et XVIe siècles. La Renaissance est une période où s?est manifesté un intérêt renouvelé pour l?art classique fusionnant avec un point de vue plus moderne. Cette composition en quatre tableaux réunit quatre œuvres anonymes de la Renaissance. En exploitant les couleurs actuelles de l?Orchestre d?Harmonie Franco Cesarini recrée l?atmosphère fascinante des fastes de la Renaissance. Le premier mouvement est une pavane intitulée Vive Henri IV(vers 1590). Le second mouvement plus rapide est basé sur la pièce Kemp?s Jig datée vers 1600. Le troisième tableau Canario (vers 1500) débute sereinement puis évolue vers un 6/8 pétillant. Le Bransle de chevaux (vers 1590) quatrième et dernier tableau offre une conclusion résolument spectaculaire.

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Les six partitas de Bach constituent sans doute le recueil de suites le plus célèbre et le plus exigeant de toute l?histoire de la musique. Conscient de l?importance de ce cycle, chaque partita étant constituée de nombreux mouvements, il les fit d?abord imprimer séparément. Composées entre 1726 et 1730 à Leipzig, elles firent ensuite l?objet d?un recueil commun paru en 1731 fièrement numéroté «opus 1». La diversité des formes est sans limites, l?écriture musicale est constamment parcourue du contrepoint le plus raffiné, sans compter le plaisir toujours renouvelé de la virtuosité. Les éditions G. Henle présentent cette ?uvre magistrale dans une édition Urtext révisée qui s?appuie tant sur les éditions originales que sur des sources manuscrites, et documente en détail les nombreuses annotations figurant dans les épreuves ayant appartenu aux membres de l?entourage de Bach. Elle reproduit également les versions ornementées en annexe. En parfaite résonnance avec la démarche de Bach, la Partita n° 3 en la mineur est disponible à la fois dans l?édition complète et dans une édition séparée maniable et peu onéreuse, idéale pour les étudiants des cours supérieurs et pour l?étude personnelle. Les variantes intéressantes issues des différentes sources sont aisément accessibles en notes de bas de page ou entre parenthèses directement dans la partition. En guise de bonus, cette édition comprend également une version plus tardive de la Gigue qui comporte de nombreux changements de hauteurs de notes par rapport à la version initiale. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Piano

Par BOULAY CHANTAL / LEFEVRE PHILIPPE / LEHN CYRILLE. Le premier volume d?Écoute, je joue ! est très dense de par la multiplicité de nouvelles acquisitions techniques. Ce deuxième volume est lui, d?avantage dans l?application de ce qui a été abordé, en proposant un répertoire renouvelé, tout en introduisant de nouveaux savoirs. Après une année d?apprentissage de notre instrument, le piano, nous avons accumulé un certain « savoir faire », c?est-à-dire une connaissance des moyens permettant nos premières réalisations musicales. Philippe Lefèvre Comprendre ce que l?on entend, ce qui est écrit et ce que l?on joue, tel est le but des indications, des exercices ou des recherches à effectuer sous la rubrique «Formation Musicale» et qui vont jalonner le chemin de celui ou de celle qui va utiliser cette méthode : ? chanter les morceaux proposés, ? lire et écrire les noms de notes et les rythmes, ? apprendre la théorie et les signes de la musique, ? développer son oreille par l?exploration sonore de tous les termes et paramètres musicaux. Interpréter les morceaux avec le nouvel éclairage de la formation musicale permet d?établir un lien supplémentaire entre le sonore et l?écrit, et de ressentir ce plaisir unique du musicien avec son instrument : Écoute, je joue ! Chantal Boulay J?ai conçu les pièces d?Écoute, je joue ! comme autant de voyages dans l?espace et le temps. Jazz, pop, rock, musiques du monde, références au cinéma ainsi qu?aux formes classiques, c?est tout un orchestre aux couleurs infiniment variées qui vous invite au plaisir de l?apprentissage et du jeu. Cyrille Lehn/ Méthode / Piano

from Rehnebel/Opfer/Puderfinger-Bass Flute Percussion Guitar (optional pre-recorded performance CD) (Playing Score) . Oehring H

Par CZERNY KARL. Examen de Pozzoli édition renouvelé ce travail bien connu de Carl Czerny, un éminent pédagogue et élève de Beethoven. Ces études sont étape forcé pour tous les étudiants de piano que vous souhaitez améliorer votre technique. Les doigtés ont été soigneusement sélectionnées pour loin pour maximiser l'exécution d'études. / Classique / Etude / Piano

Collection : Musicollège
Nombre de pages : 48 La Collection Musicollège ouvre les portes de la musique par l'écoute et le plaisir partagé d'une activité vécue par l'ensemble des élèves.
Cette collection contribue, par sa cohérence et son intérêt musical, à dispenser un enseignement efficace, sans cesse renouvelé.