Approche De La Musique Contemporaine Pour Hautbois Vol.3

Voici une partition musicale pour Hautbois que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre APPROCHE DE LA MUSIQUE CONTEMPORAINE POUR HAUTBOIS VOLUME 1. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence GB4629 qui a les droits pour éditer cette partition. / Hautbois / Partition

Haut les mains ! '
- Une présentation gaie, par double page, qui propose de découvrir les éléments musicaux un à un...'
- Des pages d'oralité qui permettent d'alterner l'apprentissage de la lecture avec sensibilité, oreille et mémoire...'
- Des 4 mains pour l'éveil à l'écoute de l'autre, à travailler également en solfège chanté pour une approche différente de la musicalité...'
- Des espaces réservés à la composition qui sollicitent dès les débuts la créativité et le lien personnel avec le clavier...'
- Une explication claire des accords et des tonalités pour une compréhension des notions harmoniques les plus simples...'
- Un éventail de styles, des classiques à la musique du monde, du jazz à la musique contemporaine, pour une initiation musicale motivante...'
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`Sans enthousiasme, on ne fait rien comme il faut en art`, disait Schumann.'
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Cette méthode voudrait être le point de rencontre enjoué et créatif de l'enthousiasme des élèves et celui des professeurs, pour que naisse la complicité et que s'épanouissent les années de découvertes musicales.'
/ Partition /

L'objectif de ce projet est de créer une passerelle entre les musiques actuelles et la musique contemporaine, grâce au saxophone, Cet instrument, à travers ses sonorités éclectiques et ses innombrables possibilités techniques, permet à merveille la mise en synergie de ces deux esthétiques, Il constitue un support pédagogique destiné à une approche ludique de la musique contemporaine et inspire le jeu du saxophone dans les musiques actuelles, Ce recueil est adressé à tous les saxophonistes qui ont au moins un niveau de fin de premier cycle, Plastik western 00 :03 :30Metal party 00 :05:20Sand's taste 00 :03:45Tension line 00 :03:00Ethno tactik 00 :03:00 CD-AUDIO inclus / Saxophone

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

Par BOURGUET MICHEL. Avec Ma deuxième année de trompette, j'ai voulu avant tout que cet ouvrage tienne compte du niveau réel des élèves ayant effectué une première année, c'est pourquoi la progression pédagogique de cette méthode ne s'effectue pas forcément d'après des schémas pré-établis, mais plutôt d'après la réalité constatée de ce qu'un élève moyen peut faire (niveau de lecture, rythmes, tessiture, endurance, tempos du CD, etc). Par ailleurs, je n'ai pas voulu proposer un énième 'cahier de chansons avec CD' mais bien une 'méthode' où l'élève peut trouver, bien sûr, le côté ludique des ouvrages modernes, mais également une véritable approche des indispensables exercices techniques (doigtés, gammes, poses de sons, souplesse, etc.) qui ont permis tant de réussites et ont fait la réputation des grandes méthodes traditionnelles. Chaque exercice technique est volontairement court (une à trois lignes) mais choisi et placé de manière à préparer au mieux les nouvelles difficultés. Les nouveaux rythmes sont mis en pratique avec des airs connus - l'élève, tout en affirmant sa musicalité, peut faire ainsi plus facilement le rapport entre l'écrit et la réalité sonore. Une approche du jazz, de l'improvisation et de la musique contemporaine est également abordée. Je souhaite que cette méthode soit facile à lire, efficace, et que sans esquiver la notion de travail, elle permette au plus grand nombre d'aborder cette deuxième année dans la confiance, la motivation et le plaisir ! Michel Bourguet / méthode - études / Méthode / Trompette

Par MARTINEZ-ZARATE JORGE / FARIAS HECTOR. Cet ouvrage a pour but de faciliter l'accès à la musique au plus grand nombre, d'accélérer l'apprentissage de l'instrument et de rationaliser l'enseignement. Grâce à un répertoire varié comprenant la musique traditionnelle d'Argentine et d'autres pays, jusqu'à une approche de la musique contemporaine, cette méthode favorise le développement de toutes les facultés musicales de l'élève. / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Guitare

Des pièces contemporaines pour les jeunes flautistsFamous flûtistes et grands compositeurs introduisent moderne musicFour jeunes stars de la scène internationale flûte, en collaboration avec des compositeurs, présents nouvelles pièces pour solo flute. Emmanuel Pahud, Emily Beynon, Kazushi Saito et Mathieu Dufour ont approché Arvo Pärt, Roxanna Panufnik, Jay Schwartz, Victoria Borisova-Ollas et David Cutler, demandant des pièces courtes et accessibles.La collection résultante est un tableau extraordinaire de couleurs, de langage musical et de niveaux techniques qui varient de l'immédiatement jouable à la plus difficile. Quoi qu'il en soit, ces petits morceaux de notre époque est une entreprise dans le territoire de nouvelle - excellent comme une introduction à la musique contemporaine et hautement convenable que des morceaux de concert ou pour les compétitions. Pour les joueurs intermédiaires aux plus avancées. / Flûte Traversière

Cours de langue en musique !Une grande partie du répertoire piano contemporain disponible est assez inaccessible aux élèves des capacités techniques modérées. Dans cet esprit, Anne-Lise Gastaldi and Valérie Haluk approché et participé à plusieurs compositeurs, dont chacun a un langage musical particulièrement caractéristique de notre époque, demandant une composition originale pour nos jeunes pianistes. Généreusement et volontairement Georges Aperghis, Pierre Boulez, Peter Eötvös, Ivan Fedele, Cristóbal Halffter, Michaël Jarrell, György Kurtág, Luis de Pablo et Salvatore Sciarrino ont chacun contribué. Le résultat est une collection unique de pièces qui constituera une introduction et même un compagnon à développer des musiciens, présentant un passionnant, nouveau langage musical et ouvrant de nouvelles perspectives sur la musique contemporaine.PROJET objectif : présents jeunes musiciens, de seulement quelques années scolarité, l'occasion de développer une compréhension de styles musicaux de leur temps. / Piano

Cet ouvrage est centré sur un ensemble d''uvres de compositeurs qui ont été déterminants pour la pensée musicale après la Seconde Guerre mondiale : Berio, Boucourechliev, Boulez, Cage, Carter, Dallapiccola, Dutilleux, Feldman, Kagel, Kurtag, Ligeti, Lutoslawski, Nono, Ohana, Penderecki, Pousseur, Stockhausen, Takemitsu, Xenakis, Zimmermann.
Dans ce but, une trentaine de partitions a été regroupée autour de thématiques générales : le sérialisme et ses conséquences, la fixité de l'écriture en question, les nouvelles expressions vocales, le rythme...
Il s'agit d'avancer des pistes de lecture permettant d'approcher chaque partition selon l'angle le plus approprié, en s'appuyant sur les prises de position et les informations fournies par les compositeurs eux-mêmes. Le propos ne se limite donc pas à une démarche de nature exclusivement musicologique, l'analyse technique d'une partition et des considérations plus globales, de tendance esthétique, s'imposant le plus fréquemment comme complémentaires.
Afin que le travail présenté ici puisse susciter prolongements et développements, le choix s'est porté sur des 'uvres éditées et dont il existe au moins une réalisation discographique / Livre /