Progressive Blues Piano Method (Book/CD)

Teach yourself to play blues-style Piano with these easy lessons for beginners. The Progressive Blues Piano Method covers the fundamental techniques and practical music theory required to learn to playblues Piano including soloing improvisation and accompaniment. Suitable for all ages and all types of Pianos and Keyboards this book includes 100 examples chord progressions and easy songs in the 12 bar blues shuffle RandB and New Orleans styles. The Progressive Blues Piano Method is in full colour throughout with photos diagrams and easy-to-read music with chords for beginners. This book comes with access toonline media containing audio demonstrating all examples. Basic knowledge of how to read music and playing Piano is recommended but not required to teach yourself using this book. Includes free Piano chord poster.

Progressive Piano Method For Young Beginners: Book 2 features 30 songs along with 12 bar blues turnaround progressions minor keys and many new chords and also includes a special chord chart section.Songs include My Bonnie Lies Over the Ocean Take Me Out To The Ball Game We Three Kings of Orient Are When Johnny Comes Marching Home English Country Gardens and many more. Video for all exercises availablefor free online.

Par SMITH GAIL. This piano method experienced author and teacher Gail Smith makes music interesting and fun while covering the important skills needed to become a great pianist. It is practical and educationally sound. Each book develops the gifts and creativity of all students using improvisation techniques, folk songs, original songs, a duet, hymns and much more in one book per level. This volume offers more solos, exercises, palindromes, and theory lessons for the progressing student, exploring classical, calypso, blues, Jewish, gospel, and tango styles. Special features of this volume are composer biographies in poetry and an introduction to musical ornaments. 88 pages. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Piano

Blues Keyboard Level 1 within the School of the Blues Lesson Series is an exciting journey into blues piano and organ for the novice player. Book contains: Review of piano and theory basics; two-handed exercises in the 12 barBlues form; development of musical ideas in the right hand over the 12 Bar Blues Progression; Blues openings breaks and endings when performing with other musicians; and Blues as it???s played on the Hammond organ. This seriesis designed for students of other instruments to play together. If you have friends that play harmonica guitar bass or drums tell them about this series so that you can play together.

A Logical Method for Enhancing Your Jazzabilities-Book 2 of a two-volume series that presents the fundamentals of jazz in a logical and accessible way primarily through short progressive exercises. Ideal for classically-trained pianists in traditional lessons who may be a little cautious to learn jazz as well as for players simply wishing to expand their existing “jazzabilities”! Book 2 explores concepts in greater depth and introduces the most important aspects of jazz theory in a style that's easy to grasp. Also useful for pianists interested in participating in a school jazz program. The online audio tracks are indispensable to the series in particular the fun and practical Q&A improv exercises.The book features 7 fully-fleshed original pieces: Jersey Jump • Beale Street Boogie • Bayou Blues • The Mississippi Magpie Rag • New Orleans Nocturne • South Side Stomp • Monkin' the Blues.

Revised Edition-Inspired by Charles-Louis Hanon's The Virtuoso Pianist — the essential technical method for any classical player — these new volumes present a modern-day equivalent for the musician seeking to play the key piano styles ofthe 20th century.Each book develops basic technique and true facility in each genre through authentic progressive exercises and etudes.The music in these books is fun to play for pianists at every level buildingthe necessary skills in each style while providing extensive musical and stylistic insight.

For the Easy Concert Pieces series, the experienced piano teacher Monika Twelsiek compiled pleasant, easy piano pieces for beginners and published them in two volumes in progressive order. The third volume is in preparation.The two volumes are intended to complement a piano tutorial method and are particularly suitable for performance at auditions at music schools, for examinations and for competitions. They offer varied repertoire in a broad selection of pieces from the Baroque, Classical, Romantic and Modern eras.Volume 1 (ED 22547) can already be used by beginners, containing pieces in the five-note range and easy pieces spanning a single octave. Other criteria for selection are simple rhythms and very easy chords. Crossing the thumb underneath, playing several parts together and pedal use are not yet required.Volume 2 (ED 22548) contains pieces with an extended range of two octaves. Crossing the thumb under, pedal use, simple polyphony and three- or four-part chords all feature here, as do simple ornaments, cantabile playing and differentiating between melody and accompaniment. / Piano

Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boogie-Woogie pour aider les élèves à travailler ce style de musique. Conseils techniques, morceaux sur-mesure, progression maîtrisée permettent de comprendre comment se construit cette musique. Vous mettez en place la rythmique si particulière au Boogie, sans vous crisper. Puis les petites notes ajoutées à la mélodie feront sonner les morceaux. Des vidéos disponibles sur le site de www.sebastientroendle.com proposent de travailler et d'entendre les morceaux en versions lente et normale. Le 2e volume propose les morceaux dans des versions plus avancées, plus abouties. Presse L'auteur s'adresse au pianiste autodidacte débutant qui souhaite s'initier au Boogie-Woogie. Bien sûr, les notions de bases en solfège sont quand même requises, mais la méthode est d'une grande clarté et procède acquis par acquis avec un grand sens pédagogique. Chaque étape est expliquée en détail et la progression est remarquablement graduée. Très prochainement des vidéos de travail seront présentées sur le site de l'auteur : www.sebastientroendle.com L'Education Musicale, n°106 (sept. 2016) Entretien Une nouvelle méthode de Boogie-Woogie Après avoir fait revivre l'âme et l'histoire du boogie-woogie sur scène et au disque, le pianiste Sébastien Troendlé a imaginé une méthode consacrée à ce genre musical. Elle sort, ces jours-ci, aux éditions Lemoine. Quelles sont les origines du boogie-woogie ' C'est le blues, même si celui-ci s'exprime davantage à la guitare et par le chant. Ce style est apparu dans les Barrelhouses, ces ghettos noirs bordant le Mississippi. Cela explique que le boogie-woogie des origines ne tient pas compte de la qualité du piano : cette musique sonne naturellement, si le groove est préservé. En 1928, le pianiste américain Clarence Pinetop Smith (1904-1929) enregistra son célèbre Pinetop's Boogie Woogíe dont le nom s'imposa. Puis, au fil des décennies, ce genre devint plus commercial face au jazz qui, lui, s'imposa. Vous avez réalisé cette méthode. Un simple recueil de pièces n'aurait-il pas suf? ' Jusqu'à présent, on disposait soit de morceaux très simplifiés, agréables, mais musicalement limités, soit de quelques pièces originales réellement dificiles. J'ai donc composé des morceaux que j'ai déclinés en quatre niveaux progressifs, qui correspondent à la classification du répertoire classique. Par exemple, le premier niveau s'adresse aux pianistes qui savent lire les notes et ont une petite aisance au piano. L'écriture rythmique est simplifiée et je valorise la mélodie principale. Les niveaux suivants deviennent de plus en plus complexes et on comprend que cette musique possède certaines clés. ll faut notamment restituer des effets de glissés. Cette écriture comporte aussi quelques risques. En effet, lorsqu'on maîtrise bien la mécanique du morceau, on en oublie le principal, c'est-à-dire la mélodie. Or, le boogie, c'est déjà du blues. Les interprètes qui jouent essentiellement des oeuvres classiques tireront profit de ce répertoire. Ils gagneront une meilleure stabilité rythmique et porteront une attention particulière aux lignes mélodiques de la main droite. Par ailleurs, j'ai réalisé des vidéos - gratuites et disponibles sur internet - de toutes les pièces présentées. Quelle serait la descendance du boogie-woogie, aujourd'hui ' C'est un répertoire qui vit toujours et ne s'est pas refermé sur son patrimoine, même s'il y a de fervents défenseurs de tel ou tel style de boogie. Cette musique supporte mal la simplification à outrance. On ne peut donc que l'enrichir, à partir dictées musicales qui sont nées... il y a un siècle ! Propos recueillis par Stéphane Friédérich Pianiste n°99 (juillet-août 2016)

Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boogie-Woogie pour aider les élèves à travailler ce style de musique. Conseils techniques, morceaux sur-mesure, progression maîtrisée permettent de comprendre comment se construit cette musique. Vous mettez en place la rythmique si particulière au Boogie, sans vous crisper. Puis les petites notes ajoutées à la mélodie feront sonner les morceaux. Des vidéos disponibles sur le site de www.sebastientroendle.com proposent de travailler et d'entendre les morceaux en versions lente et normale. Le 2e volume propose les morceaux dans des versions plus avancées, plus abouties. Presse L'auteur s'adresse au pianiste autodidacte débutant qui souhaite s'initier au Boogie-Woogie. Bien sûr, les notions de bases en solfège sont quand même requises, mais la méthode est d'une grande clarté et procède acquis par acquis avec un grand sens pédagogique. Chaque étape est expliquée en détail et la progression est remarquablement graduée. Très prochainement des vidéos de travail seront présentées sur le site de l'auteur : www.sebastientroendle.com L'Education Musicale, n°106 (sept. 2016) Entretien Une nouvelle méthode de Boogie-Woogie Après avoir fait revivre l'âme et l'histoire du boogie-woogie sur scène et au disque, le pianiste Sébastien Troendlé a imaginé une méthode consacrée à ce genre musical. Elle sort, ces jours-ci, aux éditions Lemoine. Quelles sont les origines du boogie-woogie ' C'est le blues, même si celui-ci s'exprime davantage à la guitare et par le chant. Ce style est apparu dans les Barrelhouses, ces ghettos noirs bordant le Mississippi. Cela explique que le boogie-woogie des origines ne tient pas compte de la qualité du piano : cette musique sonne naturellement, si le groove est préservé. En 1928, le pianiste américain Clarence Pinetop Smith (1904-1929) enregistra son célèbre Pinetop's Boogie Woogíe dont le nom s'imposa. Puis, au fil des décennies, ce genre devint plus commercial face au jazz qui, lui, s'imposa. Vous avez réalisé cette méthode. Un simple recueil de pièces n'aurait-il pas suf? ' Jusqu'à présent, on disposait soit de morceaux très simplifiés, agréables, mais musicalement limités, soit de quelques pièces originales réellement dificiles. J'ai donc composé des morceaux que j'ai déclinés en quatre niveaux progressifs, qui correspondent à la classification du répertoire classique. Par exemple, le premier niveau s'adresse aux pianistes qui savent lire les notes et ont une petite aisance au piano. L'écriture rythmique est simplifiée et je valorise la mélodie principale. Les niveaux suivants deviennent de plus en plus complexes et on comprend que cette musique possède certaines clés. ll faut notamment restituer des effets de glissés. Cette écriture comporte aussi quelques risques. En effet, lorsqu'on maîtrise bien la mécanique du morceau, on en oublie le principal, c'est-à-dire la mélodie. Or, le boogie, c'est déjà du blues. Les interprètes qui jouent essentiellement des oeuvres classiques tireront profit de ce répertoire. Ils gagneront une meilleure stabilité rythmique et porteront une attention particulière aux lignes mélodiques de la main droite. Par ailleurs, j'ai réalisé des vidéos - gratuites et disponibles sur internet - de toutes les pièces présentées. Quelle serait la descendance du boogie-woogie, aujourd'hui ' C'est un répertoire qui vit toujours et ne s'est pas refermé sur son patrimoine, même s'il y a de fervents défenseurs de tel ou tel style de boogie. Cette musique supporte mal la simplification à outrance. On ne peut donc que l'enrichir, à partir dictées musicales qui sont nées... il y a un siècle ! Propos recueillis par Stéphane Friédérich Pianiste n°99 (juillet-août 2016)

Par CHRISTIANSEN COREY. Ecrit pour le guitariste de début, qui aime le blues, ce texte guideront tout élève par le biais de la base de jouer de la guitare à l\'aide de mélodies blues et blues cordes progressions. Les étudiants apprendront à cordes ouvertes, des patrons de pimenter communs, power chords, échelles de blues et comment lire la notation standard et onglet. Une méthode efficace pour l\'écriture des paroles originales de blues est également fournie. Ce texte a des leçons sur la posture correcte, prendre soin de la guitare, le bon droit et la technique de gauche et le réglage de la guitare à son auto, un tuyau de brai ou un piano. Le CD accompagnant fournit aux étudiants un enregistrement professionnel des mélodies et des exercices qui devraient être utilisés comme un outil pratique. -Ecrite pour le guitariste début qui aime la - blues. -Guideront tout élève par le biais de la base de jouer des progressions guitare en utilisant des mélodies de blues et de la corde de blues-. -Apprendre chords ouverts et commun notation standard grattant les patrons, - power chords, échelles de blues et comment lire - onglet - leçons sur p correcte... / Niveau : Débutant / Blues - Methods / Méthode / Guitare