SKU: HL.49005329
ISBN 9783795740009. UPC: 073999172874. 4.75x7.25x0.46 inches. German.
Diese Standard-Sammlung von 203 der schonsten und bekanntesten Volks-, Wander-, Trink- und Scherzlieder gehort in jeden Wander-Rucksack und die Hand eines jeden, der Freude am Singen hat. Zu dieser Sammlung ist auch ein Textbuchlein erhaltlich (ISBN 3-7957-3000-7).
SKU: HL.49003672
ISBN 9783795730000. UPC: 073999821666. 4.25x6.25x0.203 inches. German.
Diese Standard-Sammlung von 203 der schonsten und bekanntesten Volks-, Wander-, Trink- und Scherzlieder gehort in jeden Wander-Rucksack und die Hand eines jeden, der Freude am Singen hat. Dies ist das zur Sammlung erhaltliche Textbuchlein.
SKU: HL.49003673
ISBN 9790001036580. UPC: 073999590135. 9.0x12.0x0.255 inches.
SKU: HL.49044588
ISBN 9783795744694. German.
Die schonsten Instrumentalstucke der Keyboard Klangwelt-Reihe gesammelt in umfangreichen Sammelbanden.Uber 130 Stucke zu allen frohen Anlassen wie Hochzeit oder Geburtstag, beliebte Evergreens und Wunschmelodien, Stimmungslieder fur frohe Runden und Karneval & Fastnacht, leicht spielbar und gut klingend arrangiert fur Keyboard, Digitalpiano und E-Orgel.Ob Sie alleine oder zusammen musizieren, mit diesem Sammelband haben Sie die richtigen Noten fur jede Gelegenheit schnell zur Hand.
SKU: HL.49032812
ISBN 9790001085144. German.
Die in der Klavierschule fur Erwachsene enthaltenen Spielstucke sind- fur Klavier allein- zusammen mit der Begleitung des Tontragers- live mit beliebigen Instrumentenspielbar. Fur die letztgenannte Moglichkeit wird mit diesem aus Partitur und drei Stimmen bestehenden zusatzlichen Angebot das Notenmaterial bereitgestellt. Der gleiche Satz liegt auch den Aufnahmen zugrunde, sodass die Ausfuhrung uberpruft werden kann. Da der Klavierpart bereits methodisch eingebunden ist, wurde hier auf eine weitere Progression verzichtet. Die Instrumentalstimmen passen sich dem Klavier an. Sie sind relativ leicht ausfuhrbar - ohne langweilig zu sein. Die Satze sollen dazu dienen, das nachtragliche Studium des Klavierspiels noch attraktiver zu machen durch die Eroffnung der Moglichkeit des ersten Zusammenspiels mit anderen.
SKU: BT.1683-09-401-M
ISBN 9789043132428. 9x12 inches. German.
Weihnach tsmusizieren ist ein Spielbuch mit ansprechenden Bearbeitungen beliebter Weihnachtslieder für Klavierschüler, die mit Tastenzauberei oder anderen Klavierschulen lernen. Es erfüllt alle Ansprüche an ein Spielbuch für Klavierschüler: DieKlavierstimmen sind in mehreren Varianten vorhanden, sodass das Notenmaterial vom ersten Unterrichtsjahr an mindestens vier Jahre lang mit den Fortschritten der Schüler mithalten kann. Dank der verschiedenen Besetzungsmöglichkeiten kann nicht nuralleine zu Hause und im Unterricht, sondern auch bei Feiern, Konzerten und im Freundes- und Familienkreis musiziert werden. Besetzungsmöglichkeiten: • Klavier solo • Klavier vierhändig (zwei Schüler, oder Schüler-Lehrer) • Klavier und verschiedene C-Instrumente • Klavier und Gesang • C-Instrumente mit Gitarren- oder Keyboardbegleitung • alle genannten Instrumente zusammen.
SKU: HL.49005940
ISBN 9790001031684. 7.5x11.0x0.31 inches. German.
Die Sammlung Was unsre Kinder singen entstand 1914. Sie hat seither viele Auflagen und Veranderungen erlebt. Diese aktuelle Ausgabe greift auf die Erstausgabe zuruck und enthalt die allgemein bekannten Kinderlieder zur lebendigen Unterstutzung in Familie und Schule. Die Klaviersatze geben die Moglichkeit, die Lieder zugleich als selbststandige Klavierstucke in Haus und Unterricht zu verwenden.
SKU: HL.49015184
ISBN 9783795730024. German.
Die Besonderheit dieses Bandes liegt in der Auswahl und Zusammenstellungvon Kompositionen fur verschiedenartige Feiern (Taufe, Konfirmation, Ko mmunion, Hochzeit, Trauer, Weihnachten, Schul- und Vereinsfeiern) sowie in den variablen Besetzungsmoglichkeiten, die im Satz berucksichtigt wurden. h Die Besonderheit dieses Bandes liegt in der Auswahl und Zusammensetzung von Kompositionen fur verschiedenartige Feiern (Taufe, Konfirmation, Kommunion, Hochzeit, Trauer, Weihnachten, Schul- und Vereinsfeiern), sowie in den variablen Besetzungsmoglichkeiten, die im Satz berucksichtigt wurden: Klavier (oder Orgel bzw. Harmonium) allein - Gesang und Klavier - 2Violinen und Klavier - Violine, Violoncello und Klavier - Streichquartett und Klavier - Streichquartett - Streichorchester mit Kontrabass ad lib.- Gesang und Streicher. Die Klavierstimme kann ebenso von der Orgel bzw. einem Harmonium ausgefuhrt, die Viola durch eine 3. Violine ersetzt werden.
SKU: HL.49005204
ISBN 9790001055833. German.
Die kleine szenische Kantate Augen auf im Verkehr dient der Verkehrserziehung und ist in einem Schwierigkeitsgrad geschrieben, der in allen Stimmen von Kindern im Alter von etwa 8 bis 14 Jahren erreichbar ist. Wo die Moglichkeiten gegeben sind, ist auch eine szenische Auffuhrung auf einem Podium oder einer Buhne mit den entsprechenden Requisiten zu empfehlen. Das Orchester kann mit beliebigen Instrumenten besetzt werden, im Notfall mit Klavier allein, zu dem einige Schlaginstrumente - auch improvisierte - treten konnen. Alle Angaben [zur Instrumentalbesetzung, d. Red.] sind nur als Hinweise gedacht. Es bleibt dem Lehrer letzten Endes uberlassen, die Stimmen nach den vorhandenen Spielern und deren Fahigkeiten zu besetzen. Die Bassstimme des Klaviersatzes sollte - besonders wenn kein Klavier besetzt ist - von einem Bass-Instrument (Violoncello, Akkordeon) mitgespielt werden.' (Peter Seeger).
SKU: HL.49005794
ISBN 9790001062534.
Die Besonderheit dieses Bandes liegt in der Auswahl und Zusammenstellung von Kompositionen fur verschiedenartige Feiern (Taufe, Konfirmation, Kommunion, Hochzeit, Trauer, Weihnachten, Schul- und Vereinsfeiern) sowie in den variablen Besetzungsmoglichkeiten, die im Satz berucksichtigt wurden: Klavier (oder Orgel bzw. Harmonium) allein - Gesang und Klavier - 2 Violinen, Violoncello und Klavier - Violine und Klavier - 2 Violinen und Klavier - Violine, Violoncello und Klavier - Streichtrio: 2 Violinen und Violoncello - Streichquartett und Klavier - Streichquartett - Streichorchester mit Kontrabass ad lib. - Gesang und Streicher (ab Trio). Die Klavierstimme kann ebenso von der Orgel bzw. einem Harmonium ausgefuhrt, die Viola durch eine 3. Violine ersetzt werden. Einzelstimmen sowie eine vollstandige Textausgabe zu diesem Band liegen vor (ED 5600-10/15).
SKU: HL.49031950
ISBN 9790001062572.
SKU: HL.49005798
ISBN 9790001062596.
SKU: HL.49005795
ISBN 9790001062558.
SKU: HL.49005796
ISBN 9790001062565.
SKU: HL.49005797
ISBN 9790001062589.
SKU: BT.DHP-1125302-404
ISBN 9789043163460. English-German-French-Dut ch.
12 Jazz Duets is a volume of wonderful pieces for two players nice and jazzy, just like the title suggests. The pieces have been written for the advanced trumpet player and are essentially intended to be played togetherwith a fellow musician at the same level. But you can also use them on your own, as the recordings available online include demo tracks, play-along tracks and tracks with the added first or second part. Each duet is based on thechord scheme of a jazz standard, so you can also improvise to the backing. In short: a wealth of possibilities for the jazz lover!12 Jazz Duets is een boek met schitterende stukken voor twee spelers - lekker jazzy, zoals de titel al zegt. Ze zijn geschreven voor de gevorderde trompettist. In essentie zijn ze bedoeld voor samenspel met eenmedespelervan hetzelfde niveau, maar je kunt er ook in je eentje mee uit de voeten. De uitgave bevat namelijk audiotracks die online beschikbaar zijn, waaronder demotracks, begeleidingstracks én tracks met toegevoegde eerste stemof tweede stem. Aan elk duet ligt het akkoordenschema van een jazzstandard ten grondslag, dus je kunt ook op de begeleiding improviseren. Kortom: een scala van mogelijkheden voor de jazzliefhebber!12 Jazz Duets ist ein Buch voller wunderbarer Stücke für zwei fortgeschrittene Trompeter reizvoll und natürlich jazzig, wie der Titel verspricht. Die Stücke sind für das Zusammenspiel mit einem Trompeter gleichen Niveausgedacht, können aber auch alleine zu den online verfügbaren Audiotracks gespielt werden. Diese umfassen Demo- und Mitspielversionen und dazu noch Aufnahmen von jeweils der ersten oder zweiten Stimme mit Begleitung. Jedes Duettbasiert auf dem Akkordschema eines Jazzstandards, daher kann auch zu den Begleitakkorden improvisiert werden. Kurz gesagt: Eine Fülle von Möglichkeiten für den Jazzliebhaber! 12 Jazz Duets propose douze splendides duos dans un style agréablement jazzy, comme le titre lâ??indique. Ces morceaux sont destinés aux trompettistes confirmés. Ils sont essentiellement écrits pour deux musiciens de mêmeniveau. Mais vous pouvez également les interpréter seul, car les enregistrements disponibles en ligne contiennent, pour chacun des morceaux, la version intégrale, lâ??accompagnement avec la deuxième voix, lâ??accompagnement avec lapremière voix, et enfin lâ??accompagnement seul. Les duos étant fondés sur les grilles dâ??accords de standards du jazz, il est possible dâ??improviser lâ??accompagnement. Voici une mine de possibilités pour les adeptes du jazz !12 Jazz Duets propone una raccolta di piacevoli brani in stile jazz per due trombettisti di livello avanzato. Le due parti sono dello stesso livello di difficolt , quindi interscambiabili o eseguibili separatamente conl'ausilio degli registrazioni disponibili online che, oltre ad incisioni complete di tutti i brani e tracce di accompagnamento, contengono anche un'incisione di una sola tromba.
SKU: BR.KM-2432
ISBN 9790004502020. 10 x 15 inches.
In den alten Kulturen war das, was wir heute ,,Musik und ,,Dichtung nennen, eine Einheit. Denken wir nur an die lotrijgn<' [musike] der Griechen, oder an Beschreibungen, die wir in den klassischen chinesischen Schriften finden. Aber naturlich: Kulturgeschichte ist ein Differenzierungsprozess, und so finden wir zur Zeit unserer europaischen Klassiker den Vorstoss der Musik zu ihrer ,,Autonomie - ihrer offiziellen Scheidung von dem Metier der Dichter. (Noch 1739 hatte Mattheson in seinem Vollkommenen Capellmeister von jedem Musiker ,,Gewandtheit in der Dicht-Kunst und genaueste Kenntnis der Verslehre verlangt.)Seit dieser Scheidung sind nun die Musiker sehr eifrig damit beschaftigt, eine autonome Grammatik und Syntax der ,,Tonkunst, wie die Musik jetzt genannt wird, zu entwickeln, wahrend in der Dichtung - besonders naturlich in der experimentellen, von Jean Paul und Mallarme bis zu Joyce und Celan - gerade das ,,Musikalische in der Poesie gesucht wird. Hierunter ist oft der Wunsch verborgen, die Verhartung, welche die Wortsprache durch ihre begriffliche Fixierung - extrem in der Wissenschaft! - erfahrt, wieder aufzuheben und sie in einen ,,musikalischen Zustand von Unbestimmtheit, von Offenheit zuruck zu versetzen.Oberflachlich betrachtet entwickeln sich die beiden Kunste in der Moderne also auseinander; eine Beruhrung zwischen ihnen wird immer schwieriger. Zu gross die Gefahr, dass die muhsam errungene Autonomie der einen wieder der Ubermacht der andern geopfert wird! Entweder wird die Musik, wenn sie schwach ist, zu blosser Illustration und Stimmungskulisse; oder sie verschlingt in ihrer klanglichen und zeitlichen Ausformung den eigenen Klang und Rhythmus der Dichtung.Manche Musiker haben in den letzten Jahrzehnten dieses Problem noch verinnerlicht und eine Art Bilderverbot auch innerhalb der Musik aufgestellt: Gestik, Expressivitat, Assoziationsfahigkeit der musikalischen Strukturen wurden unterdruckt. Ich halte das fur ein neurotisches Verhalten und ausserdem fur irrefuhrend. Es gibt schon seit jeher auch eine musikalische Semantik - das vergessen manche vor lauter Syntax und Grammatik; und es ist kein Grund einzusehen, warum in der Situation der Autonomie nicht musikalische und sprachliche Semantik in eine neue Art von Verhaltnis treten konnten. In der Bach-Kantate, im Schubert-Lied, in der Wagnerischen Leitmotivik waren das 1:1-Losungen; aber schon Wagner hat gezeigt, dass man diese Identitat auch dialektisch aufsprengen kann.Und wie erst in der Vielsprachigkeit der heutigen Moderne! In meiner Oper Stephen Climax habe ich den Hauptpersonen des Ulysses von James Joyce bestimmte - historisch ortbare - Musiksprachen zugeteilt (welche jeweils wieder bestimmte intervallische und rhythmische Struktureigenschaften zeigen, welche ihrerseits wieder seriell oder statistisch geordnet sind - es geht bis ins kleinste Detail ganz ,,autonom zu!!); der Kosmos unserer europaischen Musikgeschichte wird sowohl dem Kosmos der Joyceschen Figuren (ihrerseits ,,geschichtstrachtig!) wie auch dem aktuellen musikalischen Bewusstsein zugeordnet, aber eben oft auch uber Kreuz, paradox, mehrschichtig, mehrdeutig ... Die Tatsache, dass diese spezifische Moglichkeit einer neuartigen Einheit von Sprache und Musik von den berufenen Musikologen noch kaum bemerkt worden ist, zeigt nicht nur deren Langsamkeit, sondern auch die Dominanz des ,,bildlosen Denkens in der - jetzt abgelaufenen - Phase der Neuen Musik.In meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Ein weiteres Thema, das in der musikalischen Diskussion der letzten Jahrzehnte zu kurz gekommen ist und deswegen jetzt neu am Horizont erscheint, ist die Rhetorik. Inwieweit kann musikalische Form nicht nur logisch bzw. syntaktisch, sondern auch rhetorisch verstanden werden? Rhetorik und Satztechnik z.B. hangen zusammen. Ich kann diese Problematik (die ich in meinem vierteiligen, abendfullenden Shir Hashirim ,,auskomponiert habe) hier nur andeuten.Musik steht zwischen Zahl und Wort; sie hat an beidem teil. So konnte sie das Zentrum der ,,Sieben Freien Kunste in alten Zeiten bilden ... (Heinrich Schutz sagte, dass sie zu diesen - also zu den mathematisch-astronomisch en und den literarischen Kunsten - wie die ,,Sonne zu den Planeten sich verhalte.) Mir scheint, dass wir die Komposition seit 50 Jahren zu einseitig nur von der Zahl her definieren; sie hat geschichtlich ebenso viel mit Sprachstruktur zu tun. Wir konnen Neuland gewinnen, wenn wir als heutige Musiker dies neu durchdenken.Es handelt sich hier um meinen dritten Versuch einer Annaherung an das Problem einer ,,Verzeitlichung der Holderlinschen Texte d.h. einer Moglichkeit, diese Texte in einer Performance darzustellen: da die Musik das eigentliche Element der zeitlichen Darstellung ist, werden die Holderlinschen Worte mit Tonen konfrontiert.Im Fall von denn wiederkommen geht es um neun Zeilen aus Holderlins Patmos-Hymne. Je eine solche Zeile wird einem Formabschnitt der Musik zugeordnet (das Stuck ist also, wie meine Lo-Shu-Stucke, neunteilig). Die betreffende Zeile erklingt nicht nur einmal, sondern wird, in der gleichen Weise wie auch das musikalische Material, nach einem chaotischen Repetitionsprinzip mehrfach wiederholt.Auffallig ist ferner, dass fur jeden der neun Teile ein von einem der vier Quartettspieler festgehaltener ,,Grundton gewahlt wurde; durch diese orgelpunktartige Wirkung wird jeder der neun Teile zusammengehalten, und der Horer kann die langsame Bewegung der Grossform im unmittelbaren Horprozess mitvollziehen.Die neun Satze von Holderlin lauten:1. Furchtlos gehen die Sohne der Alpen uber den Abgrund weg auf leicht gebaueten Brucken...2. Sie horen ihn und liebend tont es wieder von den Klagen des Manns...3. Im goldenen Rauche bluhte schnell aufgewachsen mit Schritten der Sonne, mit tausend Gipfeln duftend, mir Asia auf, und geblendet...4. Gegangen mit dem Sohne des Hochsten, unzertrennlich, denn es liebte der Gewittertragende die Einfalt des Jungers...5. Wenn aber stirbt alsdenn, an dem am meisten die Schonheit hing...6. Eingetrieben war wie Feuer in Eisen das, und ihnen ging zur Seite der Schatten des Lieben. Drum sandt er ihnen den Geist und freilich bebte das Haus und die Wetter Gottes rollten ferndonnernd...7. Uber die Berge zu gehn allein, wo zwiefach erkannt, war einstimmig und gegenwartig der Geist...8. Und hier ist der Stab des Gesanges, niederwinkend, denn nichts ist gemein. Die Toten wecket er auf...9. Denn wiederkommen sollt es, zu rechter Zeit. Nicht war es gut gewesen, spater, und schroff abbrechend...(Hans Zender)CD:Salome Kammer (voice), Arditti String QuartetCD Montaigne MO 782094Bibliography:Nyffel er, Max: Fluchtpunkt Patmos. Hans Zenders Komposition ,,Denn wiederkommen. Holderlin lesen III, in: Neue Zeitschrift fur Musik 180 (2019), Heft 1, S. 44-47.ders.: Lesen, Schreiben, Horen. Zum Verhaltnis von Musik und Sprache bei Hans Zender, dargestellt an der Komposition ,,,denn wiederkommen`. Holderlin lesen III, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 299-329Waibel, Violetta L.: Holderlin Lesen, Ikkyu Sojun Horen, Musik Denken, in: Festivalkatalog Wien Modern 29 (2016), Essays, pp. 196-198.Zenck, Martin: Holderlin lesen - seiner ,,Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus ,,Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.World premiere: Museum Island Hombroich, May 31, 1992.
SKU: BR.BV-113
ISBN 9783765101137. 8.5 x 11.5 inches. German.
Das vorliegende Handbuch der Orgelliteratur, verzeichnet in bibliographischer Anlage choralgebundene Orgelmusik fur die Praxis der Organisten im In- und Ausland.Veroffentlichunge n ahnlicher Art sind bereits in fruheren Jahrzehnten in bescheideneren Massen von Forchhammer und Kothe, Weigel und anderen vorgelegt worden. Fritz Mungers Verzeichnis Choralbearbeitungen fur Orgel (Kassel 1952) bedeutet ein erstes und in den Jahren nach dem zweiten Weltkrieg zugleich notwendiges Bemuhen im Zusammenhang mit der Einfuhrung des Evangelischen Kirchengesangbuches (EKG).Der Vorschlag des Herausgebers zu einem Handbuch der Orgelliteratur erweckte im Februar 1962 im Wiesbadener Verlagshaus lebhaftes Echo. Nach organisatorischen Vorarbeiten konnte schon im Spatsommer des Jahres mit den bibliographischen Arbeiten begonnen werden. Zunachst war nur an eine Sichtung und Aufschlusselung der Verlagsproduktionen aus Deutschland gedacht. Die Verlage wurden durch Rundschreiben gebeten, dem Herausgeber ihre derzeit lieferbaren Editionen bekannt zu machen und fur eine Durchsicht zur Verfugung zu stellen. Schon bald aber zeigte es sich, dass aus mehreren Grunden, z.B. mannigfacher Kooperationen deutscher und auslandischer Verlage oder einer bestimmten Werkvollstandigkeit fur die Komponisten, auch die Verlagsproduktionen aus dem Ausland herangezogen werden mussten. Von ganz wenigen Ausnahmen abgesehen war das Interesse der um Unterstutzung gebetenen Verlage ausserordentlich gross. Dadurch wird hier nun zum erstenmal eine umfangreiche Bestandsaufnahme und ubersieht an c:10ralgebundener Orgelmusik auf internationaler Basis ermoglicht.Das Manuskript wurde im Oktober 1966 abgeschlossen - das bedeutete zugleich Redaktionsschluss - und dem Verlag ubergeben. Im Verlaufe der Drucklegung wurden bis 1968 nur noch ganz wenig Neuerscheinungen nachtraglich eingearbeitet.Bei der Durchsicht der Notenbestande wurde deutlich, dass eine Beschrankung auf die Gesangbucher der Kirchen im deutschsprachigen Bereich (Deutschland, Osterreich, Schweiz) nicht sinnvoll sein wurde. (Dass es auch noch andere Grunde gibt, sich z.B. nicht auf das EKG allein zu beschranken, sei nur am Rande vermerkt!) Die fur den vorliegenden Band ausgewahlten Gesangbucher aus Danemark, England, Finnland, Frankreich, Niederlande, Norwegen, Schweden, USA, sind dem Herausgeber zu einem Teil von namhaften Vertretern der jeweiligen Kirchengemeinschaften empfohlen worden, auch wenn Gesangbuchreformen nicht ausgeschlossen wurden. Damit wird an dieser Stelle auch zugleich ein grosser Uberblick uber heute in den Kirchen gebrauchliches Liedgut gegeben.Die Bestande einiger Bibliotheken konnten durchgesehen und fur den vorliegenden Band zu einem grossen Teil erschlossen werden. Der Herausgeber halt es fur eine Notwendigkeit, auch auf diese zum Teil noch unveroffentlichten Werke alter Komponisten hinzuweisen oder aber in vielen Fallen eine Identifizierung zwischen der handschriftlichen Uberlieferung (auch der Fruhdrucke) und heutigen Neuausgaben zu ermoglichen. Hierin ist freilich erst ein sehr bescheidener Anfang gemacht worden.Es bedeutet dem Herausgeber mehr als nur eine Pflicht, wenn er an dieser Stelle seinen aufrichtigen Dank ausspricht: den Mitarbeitern der Verlage und Bibliotheken, mit denen eine umfangreiche Korrespondenz gefuhrt werden musste, den Freunden, die mit wertvollem Rat und praktischer Tatkraft Hilfe leisteten. Bei der Beschaffung der auslandischen Gesangbucher waren behilflich: Herr Ans J. van der Bent, Bibliothekar des okumenischen Rates der Kirchen in Genf; das Kirchliche Aussenamt in Frankfurt/Main; die Christ Church in Dusseldorf; Herr Prof. Dr. Th. Hoelty-Nickel, Valparaiso (USA); Herr Edward W. Klammer, St. Louis (USA); NEDERLANDS HERVORMDE KERK Gen. Sec. Dr. E. Emmen, Den Haag; EVANGELISCH-LUTHERSE KERK Sec. The Rev. C. Pel, Amsterdam; DEN EVANGELISK - LUTHERSKE FOLKEKIRKE I DANMARK The Rt. Rev. Bishop W. Westergard Madsen, K0benhavn; SVENSKA KYRKAN The Most Rev. Archbishop Gunnar Hultgren, Uppsala; SUOMEN EVANGELIS - LUTHERILAINEN KIRKKO The Most Rev. Archbishop 1. Salomies, Turku; NORSKE KIRKE Rt. Rev. Bishop J. Smemo, Oslo.Der Dank des Herausgebers gilt ferner seiner Frau fur vielfache Mitarbeit und dem Verlag fur alle Forderung.Heinz Lohmann.
SKU: HG.GH-11756
ISBN 9790202824603.
Die Geschichte von der Hexe und dem Maestro ist ein bisschen aufregend. Und spannend. Das muss sie ja auch sein, denn warum liest man sonst eine Geschichte? Das Schone an dieser Geschichte ist, dass man sie nicht nur lesen, sondern auch horen kann. Und wenn man dabei die Augen schliesst, sorgt die Musik fur eigene Bilder im Kopf und man sieht alles ganz genau vor sich: das Dorf mit seinen merkwurdigen Bewohnern, den dunklen Wald, in dem die kleine Hexe ganz allein, mit ihrer Katze und einem grossen Geheimnis lebt, den mutigen Maestro und schliesslich ... doch zu viel sei hier noch nicht verraten, sonst macht ja das Lesen und Horen keinen Spass mehr. Eins ist aber auf alle Falle sicher: Die Geschichte hat ein gutes Ende - der Musik sei Dank! Auf der beiliegenden CD erzahlt Carmen-Maja Antoni die Geschichte von der Hexe und dem Maestro, das Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt unter Leitung von Howard Griffiths spielt die Musik von Fabian Kunzli. - fur Kinder ab 5 Jahren Illustriert von Karin Hellert-Knappe Musik von Fabian Kunzli 21,5x23,5 cm, 44 Seiten, durchgehend farbig illustriert, gebunden Ein fabelhaftes Musikmarchen zum Mithoren und Nachlesen. (...) Es ist ein Stuck voller Humor und eine liebevoll geschriebene Geschichte, die einfach Spass macht. (A.-C. Lanari, www.lesefreunde24.npage.d e/musikbuecher/d.html, 08/2015) Der Kombination aus Geschichte, Musik, Vertonung und Illustration ist eindeutig anzumerken, dass alle Beteiligten selbst praktische Musiker sind. (...) Es schwingt so immer wieder ein subtiles Wissen uber Musik, Musikschaffende und musikalische Prozesse mit, was das Buch auch fur Erwachsene lesenswert macht. (Judith Ph. Franke, das Orchester 02/2013, S. 56) Die Musik des Schweizer Komponisten Fabian Kunzli (...) ist abwechslungsreich und zeigt eine grosse Bandbreite der Spielmoglich- keiten der einzelnen Instrumentenfamilien. Dabei wechselt Kunzli virtuos zwischen verschiedenen Musikstilen. (Anja Bossen, Musikforum 02/2013, S. 63) Eine kleine Hexe mischt die Orchesterharmonie auf.
SKU: BR.KM-2486
World premiere of the 1st version: Berlin, March 11, 2001World premiere of the complete version: Stuttgart, January 31, 2002
ISBN 9790004502631. 11.5 x 16.5 inches.
Saxophon, Schlagzeug, Klavier: drei sehr verschiedene Klangkorper, jeder fur sich allein auf ganz unterschiedliche Weise die kompositorische Phantasie anregend. Aber: wie sollte daraus ein Klangganzes entstehen, ein homogener und daruber hinaus spezifischer und nur fur dieses Stuck charakteristischer Ensembleklang? Ein Gesamtklang also, in dem sich die heterogenen Bestandteile gegenseitig sinnvoll und sinnlich erfahrbar begrunden? Klang existiert aber (zumindest in meinem musikalischen Denken) nicht fur sich allein, kann nicht isoliert gedacht werden. Zum Klang gehort immer auch Struktur, Raum und Zeit, in denen er sich entfaltet, seine Verbindung mit anderen Klangen, Bewegung, Richtung, musikalische Form. Ich habe daher dem Stuck uber weite Strecken ein komplexes, sich in vielschichtig durchdringender Prozesshaftigkeit standig erweiterndes Zeit-Netz zugrunde gelegt, das zunachst ganz ohne Rucksicht auf die zu verwendenden Klange entworfen ist. In einer Art permanenter Schnitttechnik springt die Musik dabei standig hoquetusartig zwischen verschiedenen kleinsten Grundeinheiten hin und her (Sechzehntel-, Achtel- punkt, Achtel-Puls).In Konfrontation mit diesem labyrinthisch verzweigten Zeit- und Form-Netz empfand ich die instrumentale Ausgangssituation zwar nach wie vor als heterogen und widerspruchlich, aber doch auch sich gegenseitig kommentierend, die jeweilige Charakteristik und instrumentale Aura relativierend und so letztlich aus sich selbst heraus wieder formbildend. Ausserdem ergaben sich neben der erwahnten Suche nach dem ganz individuellen, unberuhrten Klang Moglichkeiten zur Integration scheinbar vertrauterer, virtuos-instrumentaltypis cher Spielweisen, denn das Gestalthafte, Figurative wird durch die permanenten Schnitte wieder zum charakteristischen, individuellen Klang-Impuls zusammengepresst.Die aus der Konfrontation solch unterschiedlicher Spharen resultierende Sperrigkeit aber setzt kommunikative Qualitaten ins Werk. Die Musik begnugt sich nicht mit nur auf sich selbst bezogene Klang- bzw. Struktur-Bastelei, sondern mochte ihre Zuhorer ansprechen, sich ihnen mitteilen, ohne dabei einer von vornherein funktionierenden, also falschen Sprachfertigkeit zu erliegen. Das erfordert umgekehrt ein bewegliches, aktives, mitarbeitendes Horen, eine sich im Verlauf des Stuckes standig verandernde, also erweiternde Horhaltung.(Jorg Birkenkotter)CD:Trio Accanto: Marcus Weiss (saxophone), Yukiko Sugawara (piano), Christian Dierstein (percussion)CD So near so far, Edition Zeitklang, ez-31029World premiere of the 1st version: Berlin, March 11, 2001World premiere of the complete version: Stuttgart, January 31, 2002.
SKU: BR.EB-9385
ISBN 9790004188552. 12 x 9 inches.
Darabukka ist eine arabische Vasentrommel - heute vorzugsweise vom fahrenden Volk gebraucht - die zwei Klange erzeugt: einen hohen und einen tiefen (+ hohen). Durch Abdecken der unteren Offnung verschwindet der tiefere Klang, und der hohere bleibt allein ubrig. Diese Eigenschaften sind auf das Klavier ubertragen: 1. Die Taste wird wie eine Trommel behandelt, und alle moglichen Finger- und Handkombinationen werden zur Rhythmus-Instrumentation herangezogen. 2. Durch subharmonische Teilschwingungen wird der Tastenton zusatzlich klanglich aufgebrochen. Ihre Klangfarben unterliegen den Rhythmusmodellen. 3. Ich habe dieses Stuck von verschiedenen Volks-Musiken gelernt, und am Ende erklingt eine Solidaritats-Klangaktion fur das Volk von Chile: ,,El pueblo unido jamas sera vencido! - ,,Das Volk wird niemals besiegt werden, wenn es einig ist. In Darabukka wird mit drei verschiedenen Struktur- und Klang-Charakteren gearbeitet. Unter den vielen Techniken der Rhythmuskomposition ist vielleicht die der rhythmischen Modulation am interessantesten: Durch Umdeutung einer Dauer kann von einem Modell x zu einem Modell y ubergeleitet werden. (Nicolaus A. Huber, 1976) CDs: Kristine Scholz CD Alice musicproduction ALCD 011 Catherine Vickers CD Koch Aulos 3-1817-2 Bibliografie: Dudda , Friedrich: Nicolaus A. Hubers ,,Darabukka, in: Feedback Papers 15, Koln 1978, S. 19-21. Schick , Tobias Eduard: Weltbezuge in der Musik Mathias Spahlingers (Beihefte zum Archiv fur Musikwissenschaft, Band 80), Stuttgart; Franz Steiner 2018, dort S. 97-99World premiere: Paris, March 14, 1977.
SKU: BR.OB-14660-16
ISBN 9790004335611. 10 x 12.5 inches.
All conducting scores and orchestral parts as well as piano-vocal scores and choral parts are thus obtainable exclusively from Breitkopf & Hartel. The piano reductions of Beethoven's solo concertos and the study scores (,,Studien-Editionen) remain within the G. Henle Verlag and can be ordered there.
Ludwig van Beethoven komponierte seine Missa solemnis zwischen 1819 und 1822.
Die vorliegende Ausgabe legt als Hauptquelle die Arbeitskopie der Partitur zugrunde die Beethoven wohl unmittelbar nach Fertigstellung der Komposition in Auftrag gab. Sie ist die alteste Abschrift des Werks und die einzige Kopie die das heute unvollstandige Autograph zur Vorlage hatte. Da die Arbeitskopie im Zuge des weiteren Kopierens immer wieder selbst revidiert und korrigiert wurde kommt sie heute einer Fassung letzter Hand am nachsten.
Beethov ens komplexe Veroffentlichungsstrategi e einer gleichzeitigen Herausgabe in England Frankreich und Deutschland bei der er nach der grosstmoglichen Verbreitung seiner Werke trachtete wirft die schwierige Frage nach der richtigen Datierung der Originalausgabe auf.
So konnte Hans-Werner Kuthen bei seiner Urtextausgabe der Ouverture zu Coriolan nachweisen dass es sich bei der ursprunglich als authentisch bewerteten Quelle vom 1. September 1807 doch um einen Nachdruck Simrocks handelt den Beethoven in einem Brief vom 16. Juni 1807 offensichtlich als ein toleriertes Relikt erwahnt. Verbindlich fur die Neuausgabe ist allein der Wiener Originaldruck des Industriekontors der vor der Simrock-Ausgabe entstanden sein muss. Die Neubewertung der Quellen brachte schliesslich auch Anderungen in der Artikulation mit sich.
SKU: BR.OB-14660-30
ISBN 9790004335659. 10 x 12.5 inches.
SKU: BR.OB-14660-23
ISBN 9790004335635. 10 x 12.5 inches.
