Méthode Tres Progressive

A travers cette méthode d'apprentissage Hautbois vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage METHODE DE HAUTBOIS TRES PROGRESSIVE a été écrit par Niverd Raymond et éditée par les éditions Billaudot sous la référence MRB1363. / Hautbois

La méthode de piano de Charles Hervé et Jacqueline Pouillard enfin sur CD-Rom. Toute l'interactivité de ce support multimédia au service d'une méthode de piano parmi les plus reconnues. Ecoutez, jouez, apprenez en jouant, enregistrez-vous, imprimez vos partitions, notez vos remarques, consultez les vidéos, l'index théorique,... La méthode de piano de Charles Hervé et Jacqueline Pouillard sur Cd-rom c'est tout cela et bien d'autres choses encore.

Méthode progressive, vol. 1 (franCais / english / español)64 p., Niveau 1Une nouveauté aux Productions d'Oz, forts actives dans le domaine de la pédagogie pour guitare. ConCue pour être utilisée avec un professeur, la Méthode progressive pour guitare de Claudio Camisassa se démarque des autres ouvrages pour guitaristes débutants. De très nombreux morceaux sur les cordes à vides (une quinzaine de pages) permettent à l'élève de se concentrer sur l'acquisition d'un bonne technique de main droite, seul le pincé étant abordé dans ce premier volume. La méthode qui s'appuie sur un répertoire original écrit par Claudio Camisassa, comporte de nombreux duos pour l'éléve et le professeur et, surtout pour l'éléve, un accompagnement optionnel en accord ou en arpèges des mélodies travaillées. Deux pages d'exercices journaliers simples mais réellement efficaces, accompagnées d'indications précises sur Ies techniques de jeu, complètent cette méthode au chemin pédagogique efficace et rigoureux.(FranCois Nicolas, Guitare Classique, 2e trimestre 2002)This well-presented volume takes students from the very beginning with four main objectives of Classical Guitar Magazine developing technique, sight-reading, basic chord accompaniments and duo playing, and assumes the student is working with a teacher. It is very methodical, beginning with photographs of hand positions etc, and gives explanations of both rest and free stroke from the start. The first musical examples are open string melodies with added chord symbols with plenty of varied exampIes, and blank staves are given for note-writing exercises and also for aural tests, both of which are useful ideas for reinforcing general musical understanding. Apart from chord symbols, the left hand is first introduced with natural harmonics at the twelfth fret in an effective two-part exercise Carillon, which requires right fingers and thumb. Combinations of open strings and right-hand arpeggios follow and the opening section is brought to a natural close with Valse des Harmoniques - nicely shaped and quite complex with its use of natural harmonics, but a bit over-long. Camisassa now introduces notes on each string, in turn, in first position, and more complex arpeggio patterns, illustrated by pieces utilising each new group of notes. 2-guitar arrangements of tunes including Frere Jacques and Au Clair de la lune and Alouette, gentille alouette work quite weIl with straightforward accompaniments. I liked Camisassa's Tango, and Recuerdo de mi infanta, a two-part milonga reminiscent of Cardoso. Favourites such as Greensleeves and Malaguena are also included, and there are many pieces by Camisassa included which aim to enforce musical ideas. I found the way this book progresses, and the technical and musical aspects it teaches, very good and very thorough. I found myself using it a lot as supplementary material to demonstrate technical points and for sight-reading. However, the majority of pieces written by Camisassa did not inspire me musically and would need to be supplemented with pieces of more characterful musical interest, particularly for young players, but this volume does have much to offer.(Linda Kelsall Barnett, Classical Guitar Magazine, June 2002) / Guitare

La Méthode Violonrama est une nouvelle méthode de violon particulièrement progressive, adaptée au travail professeur-élève, respectant le rythme d?assimilation des apprentis. Conçue par Bruno Garlej, celle méthode est un outil pratique et structuré, qui s?articule autour d?un plan cohérent qui permettra à l?élève de se repérer au mieux. - Exercices de tous les jours (main droite et main gauche spécifiques) - Petites études, caprices - Incitations à l?improvisation... ...le parcours est pensé pour maintenir la motivation de l?élève et son envie de progresser, au fil d?un apprentissage fidèle aux bases. Des étapes intermédiaires, ainsi que des duos professeur/élève jalonnent la méthode afin que justesse et oreille soient développées autant que possible... avec le célèbre Boléro de Ravel comme but à atteindre ! La méthode Violonrama propose une signature esthétique forte, tant par la recherche de musicalité dans le contenu pédagogique, que par l?univers inspirant des nombreuses toiles de maîtres dédiées au violon, au fil d?une mise en page claire et aérée. Méthode de 104 pages, illustrations couleur, reliure spirale, papier sans reflet ; conçue et fabriquée en France.

Par MITCHELL HAROLD. L'étude et la pratique ne suffisent généralement pas pour qu'un musicien autodidacte atteigne un niveau professionnel. L'importance du professeur est primordiale pour conseiller, corriger et faire en sorte que l'étude de l'instrument se fasse naturellement et le plus agréablement possible, en fonction de la personnalité de l'élève. Le but de cette méthode est de procurer à l'élève ambitieux, les éléments indispensables pour acquérir les connaissances de base de la théorie et obtenir une embouchure souple et puissante. Les lèvres doivent être souples et sensibles pour que l'expiration les pousse rapidement à vibrer contre l'embouchure de l'instrument avec un minimum de pression. Commencez toujours la leçon doucement pour ne pas blesser les lèvres. Un échauffement est nécessaire pour supporter les efforts. La force d'embouchure étant différente d'un individu à l'autre, il est impossible de définir un temps idéal de pratique. Ne jamais insister quand les lèvres sont fatiguées. Il faut avoir une discipline de travail et de repos pour atteindre un bon niveau afin de progresser sans pour autant se blesser et souffrir inutilement. Ne gaspillez pas de temps avec des études qui dépassent vos capacités mais ne le perdez pas non plus sur des choses trop faciles. Sachez que la qualité du son et la vitesse viendront sans effort si vous avez été efficace et précis dans votre travail. N'oubliez jamais qu'il faut avoir du plaisir à jouer. Harold E. Mitchell est un des plus célèbres trompettistes américains qui fut pendant vingt ans le musicien des plus grands studios de cinéma. Harold E. Mitchell prit très vite conscience de son ambition musicale et organisa sa vie dans ce sens. A 21 ans, il avait déjà traversé les Etats-Unis de long en large avec une comédie musicale et avait étudié avec les meilleurs professeurs: Herbert L. Clarke, Ernest S. Williams, Alfred F. Weldon, William Thieck et Richard Shuebruk. Quand il rentre à Los Angeles, il acquiert une grande expérience musicale en jouant dans les orchestres symphoniques, les orchestres de danse et dans les fosses d'orchestre de théâtres. C'est pendant cette période qu'il met au point un programme d'enseignement. Quand le cinéma devient sonore, il est le trompettiste le plus demandé par les studios. On peut voir dans son curriculum vitae: 'Le chanteur de jazz”, 'Autant en emporte le vent”, les premiers dessins animés de Walt Disney et bien d'autres films encore. Jusqu'à ce qu'il prenne sa retraite en 1947, Harold E. Mitchell était réputé pour être un des meilleurs professeurs et le trompettiste indépendant le plus actif d'Hollywood. Il n'en arrêta pas pour autant ses activités, au contraire. Il consacra douze années à écrire sa méthode de trompette, obtint un Doctorat de Métaphysique et enseignait toujours./ Méthode / Trompette

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Considérée comme le guide pratique de Flute, La Méthode Complète de Flûte a été co-écrite par Paul Taffanel (1844-1908) et Philippe Gaubert (1879-1941). Publiée en 1923, cette méthode est progressive : aidant le débutant dès le début, elle se développe et le permet de maîtriser la théorie, la technique et le ton nécessaires de la flûte. Les 227 pages comprennent toutes des descriptions et commentaires rédigés en français, anglais, allemand et espagnol, uniques pour leur précision et leur détail. Reconnue dans le monde entier grâce à Marcel Moyse, Emmanuel Pahud et Pierre-Yves Arthaud entre autres, La Méthode Complète de Flûte confirme la qualité et le professionnalisme de ces flûtistes français et de leurs méthodes. Paul Taffanel (1844-1908) et Philippe Gaubert (1879-1941) sont tous deux des flûtistes professionnels qui ont collaboré pour différents projets, dont les '17 Grands Exercices Journaliers de Mécanisme » en plus de cette méthode. / Méthodes et pédagogie / Bois / Flute / LEDUC

Arrangeur: Gustave Saenger. Par AUER LEOPOLD. Cette méthode historique (1926) correspond à un principe de base parfaitement juste et toujours d'actualité : au début, la technique de l'archet et celle de la main gauche sont entièrement séparées l'une de l'autre. L'élève continue les exercices d'asur corde à vide jusqu'à ce qu'il ait obtenu une certaine aisance d'archet et jusqu'à ce qu'on puisse noter en lui l'éveil et le développement de sa sensibilité à la sonorité. Ce travail systématique est excellent et il est certain que les élèves ayavaillé avec cette méthode posséderont, à la fin de la première année, des qualités de sonorité infiniment meilleures que ceux qui ont travaillé avec d'autres méthodes existantes. / Niveau : Débutant / Méthode / Violon

Après le style "New-Orleans" et "Swing", le Saxophone va s'improviser tout d'abord dans les grands orchestres swing dédiés à la danse mais aussi dans des formations plus petites pour forger progressivement le style "Bebop".