New Musical Express

Music Express Early Years Foundation Stage is a fantastic new edition of a long-established resource for Early Years practitioners. The new edition incorporates the whole Early Years age range from birth to five and includes old favourites alongside exciting new songs rhymes and activities. Authors Sue Nicholls Sally Hickman and Patricia Scott have fully revised this edition to support the 2012 Statutory Framework for the Early Years Foundation Stage curriculum.Music Express Early Years Foundation Stage comprises a book and three audio CDs and is supported by videos graphics and lesson plans on the Early Years section ofthe Music Express website. Forty-two starting points and holistic activities guide the practitioner through the revised curriculum for Early Years from birth to Early Learning Goals. Arranged in popular themes within the areas of learning and development the content ranges holistically from songs stories and rhymes to dances and games for indoor and outdoor learning. The fresh new design incorporates photographic images of children in real play situations and includes new features such as ideas for child-initiated learning and parent participation plus even more activities for exploring the outdoor environment. Music Express Early Years Foundation Stage was a 4-star winner in the Teach Early Years Awards 2018. ?This resource offers simple enough songs that even the youngest children can actually sing and participate in making the music.? ?It features a good range of musical activities including creative opportunities for dance instruments and singing all clearly set out in age-specific sections.? Judges? comments Teach Early Years Awards 2018

Age 6-7-Helen MacGregor's Music Express is the primary class teacher's simple answer to 'how do I teach music?'. This complete scheme includes content in the familiar structure of units lessons and activities and provides up to date delivery of the English National Curriculum from September 2014. This updated 2014 edition offers 60 completely new units of work supplying musical learning from age 5 to 11. Just as its first edition Music Express Second Edition presents an invaluable resource of great songs stories visuals movies and music from across the world and across history. With links to every subject and with lesson plans cateringto all music curricula of Great Britain and Northern Ireland Music Express is relevant to all schools and all children. Fully supported by CDs and audio-embedded whiteboard displays the books take teachers and children alike on an enriching and thoroughly engaging journey of musical discovery and creativity.

Par SCHRADIECK HENRY. Henry Schradieck chose the modest designation 'studies' for his exercises. Their musical substance, however, goes far beyond that of a study. They are character pieces which get their captivating musical expression particularly from the harmonic progression and expressive melodic lines while the rhythm remains relatively consistent to maximize the effect of practising. The pieces are basically caprices (capriccios) which disregard formal rules in an imaginative and playful manner. 24 Études Caprices by Jean Delphin Alard, the studies cover all major and minor scales of the circle of fifths. In addition to the original fingerings, this edition also contains alternative fingering variants which include both playing in the second position and modern change-of-position techniques like creeping and pivoting. Each study is preceded by short explanations of the editor Benjamin Bergmann concerning the contents and objectives of each study as well as by practical technical information on the performance. This edition is published in the Essential Exercises study series which contains proven practical study works for instrumental lessons / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Etude / Violon

Performing Together-The Music Express Series provides a range of activities and ideas to aid the teaching of music helping to make it fun and factual! This unit Performing Together is the second of six in the Year 7 series and builds on the skills and experience developed in previous years. There are plenty of helpful suggestions and ideas for classroom activities homework and extensions of the course to suit individual timetables. Superbly planned user-friendly and inclusive this is a terrific method guide and resource for teachers. with diagrams symbols and graphics designed to be as easy and accessible as possible even for those with little music teachingexperience. This is a lively unit in which the whole class works together to prepare and perform a two-part song. Pupils learn to sing the song play the instrumental parts from notation or by ear and plan rehearse and perform as an ensemble. The activities encourage confidence imagination and interaction whilst also fully supporting the Music Curriculum. With a Book for all lessons and a CD and CD-Rom jammed packed to the brim with resources materials and inspiration this informative and enjoyable method will change the way you teach Music!

Complete Singing Scheme For Primary Class Teachers - Site Licence Edition-Singing Express is a complete scheme for singing in the primary years. It supplies everything that children and teacher need for singing together - brilliant cross-curricular singing materials which naturally and easily help grow confident voices and full guidance and help with using them.This book and DVD-ROM pack provides songs chants rhymes stories and warm ups. Easy to access easy to learn and share with children. The materials are designed for whiteboard display and include backing tracks lyrics song movies and specialist singing help whenever needed.Also included is an audio CD with performances of all the chants rhymes andsongs.

Bridging Unit-The Music Express Series provides a range of activities and ideas to aid the teaching of music helping to make it fun and factual! This Bridging Unit Book 1 is the first of six units in the Year 7 series and builds on the skills and experience developed in previous years. There are plenty of helpful suggestions and ideas for classroom activities homework and extension of the course to suit individual timetables. Superbly planned user-friendly and inclusive this is a terrific method guide and resource for teachers. with diagrams symbols and graphics this is designed to be as easy and accessible as possible even for those with little music teachingexperience. You will find this to be an exciting composing unit that encourages supports and inspires children for any instrument: acoustic classical or electric keyboards whilst also fully supporting the Music Curriculum. With a Book for all lessons and a CD and CD-Rom jammed packed to the brim with resources materials and inspiration this informative and enjoyable method will change the way you teach Music!!!

Pièces Polyrythmiques En Onomatopées. Par POZZI MIRTHA. Onomatotek présente des polyrythmies vocales, faisant parfois intervenir des jeux avec les mains et les pieds, sur place ou en mouvement. La superposition de cellules rythmiques permet un jeu d'ensemble ainsi qu'un travail sur l'écoute individuelle et collective. Le jeu polyrythmique offre la possibilité d'une participation active à la création d'une musique forte et entrainante, impliquant tout le corps dans le processus sonore. L'instrument-voix, les phénomènes vocaux - respiration, phonation, vibrations... - sont mis au service de la production des sons dans l'espace. Cette pratique des polyrythmies est une composante des musiques traditionnelles de percussion en Afrique, Amérique Latine, Inde... mais elle a aussi attiré des compositeurs de musique contemporaine, notamment Steve Reich avec Clapping music, Terry Riley avec IN C, et bien d'autres. Une volonté pédagogique anime en permanence ce projet : donner des outils pour pratiquer le rythme de façon organique, avec une dimension ludique ainsi que de s'épanouir par la pratique de la musique d'ensemble. Les cellules rythmiques sont construites à partir d'onomatopées, d'interjections, de locutions, de mots inventés, de mots en français, de 'mots de bruits', d'expressions empruntées au langage imagé, souvent insolites ou surprenantes. Les mots sont choisis pour leurs sonorités. L'orthographe des mots en français peut être modifiée afin de donner un caractère plus proche de 'l'écriture d'un brui'. Il s'agit d'enlever aux mots leur signification et de les extraire de leurs rôles habituels. Il y a dans ces polyrythmies une absence de hiérarchie entre les parties. Toutes ont la même importance - on peut cependant trouver des degrés de difficultés. Il faut faire comprendre aux musiciens qui la pratiquent que chaque voix appartient à un 'tout'. La difficulté et la complexité ne se trouvent pas seulement dans chacune d'elles mais dans leurs imbrications, la précision de la mise en place et la cohésion de l'ensemble. La méthode conseillée pour l'étude de la partition est : transmission orale / reproduction / critique et autocritique / mémorisation / et finalement la lecture. Si on souhaite aborder les partitions par la lecture (le déchiffrage), cela devrait se faire à haute voix afin d'être d'emblée dans la production de l'univers sonore. Des jeux musicaux préparatoires sont proposés afin de se familiariser avec le matériel musical. Tous les participants sont invités à étudier et pratiquer toutes les parties de la polyrythmie. L'étude des cellules doit précéder celle de la structure. L'écriture des notes est empruntée aux partitions de percussions. Les valeurs de notes sont généralement brèves, la hauteur est indéterminée, proche du langage parlé. La position de notes dans la portée indique des hauteurs relatives. L'indication métronomique peut être observée avec une certaine souplesse. C'est la pratique qui doit la déterminer, en veillant à préserver la force rythmique de l'ensemble. Le caractère répétitif fait partie de cette musique - comme on peut le trouver dans multiples formes de polyrythmies, notamment en percussion. Il faut éviter la mécanisation dans la répétition des cellules, chercher à avoir toujours une écoute vigilante et conserver l'énergie qui nourrit l'ensemble tout au long de l'exécution. La musique est sans cesse recréée.../ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Cet ouvrage s'adresse aux élèves de formation musicale des conservatoires et écoles de musique de niveau milieu de 2e cycle. Son objectif principal est la connaissance progressive et la maîtrise des rythmes dans toute la richesse de leur combinatoire et de leur esthétique par : - la mémorisation : outil très puissant permettant l'acquisition rapide et définitive ; - un travail systématique et progressif autour de formules ; - un répertoire choisi pour sa variété rythmique et son intérêt musical, allant du Moyen-Age à aujourd'hui, faisant intervenir toutes les familles d'instruments y compris la voix, présenté dans les quatre clés usuelles (Sol, Fa4, Ut3, Ut4) ; - un travail de réalisation personnelle, en lien avec les formules et le répertoire de chaque leçon, visant l'appropriation du matériau rythmique, le développement de l'expression individuelle ou collective et de l'inventivité rythmique et mélodique. Presse

Les Editions Lugdivine sont heureuses et fières de vous annoncer la création de Musicologies Nouvelles. Une nouvelle collection qui répond à la volonté d?offrir à tous les professionnels du monde de l?enseignement musical des outils en phase avec leurs besoins, en termes de formation et d?application. Cette collection s?appuie sur la publication annuelle de trois revues spécifiquement dédiées : - au programme d?agrégation (Musicologies Nouvelles Agrégation), - au programme du Bac (Musicologies Nouvelles Bac) - à un dossier spécial (Musicologies Nouvelles Dossier spécial). Toute l?équipe éditoriale, regroupée autour de Mihu Iliescu et Laurence Le Diagon-Jacquin, ainsi que les différents rédacteurs ponctuels apportent toute leur expérience et leurs compétences pour garantir un niveau d?excellence en rapport avec l?ambition de cette publication. Musicologies nouvelles : pourquoi une nouvelle revue ' L'éditorial de Jean-Jacques Nattiez - Professeur émérite de l?Université de Montréal - Président d?honneur du comité de rédaction de Musicologies nouvelles

Pour la première année du premier cycle (et la deuxième). Sont abordées les notions élémentaires habituelles de notation et de théorie : la portée, hauteurs et rythmes simples, tonalités majeures (do, sol et fa) ; mais aussi des notions plus directement musicales : phrase et respiration, anacrouse et accent, nuances, accord parfait, canon. Une spécificité : les mesures ternaires sont présentées dès le début, au même titre que les mesures binaires. De même pour la clé de sol et la clé de fa. (Voir plus bas l'index des notions abordées, leçon par leçon). /

Technique 4 se poursuit et développe les outils techniques et artistiques apprises dans les livres Technique 1A - 3. Les cinq nouveaux outils de fabrication introduites sont: staccato legato contre, en jouant dans et hors de touches noires, des liens de vitesse, ouvrir la main, et la roche la basse d'Alberti. Etudes artistiques mettent en valeur la technique d'un élève dans un cadre musical expressif et Mains Ensemble ateliers axés sur le développement des compétences nécessaires à la coordination mains-jouer ensemble. Etudes ouvragés offrent une formation pour jouer chefs-d'oeuvre standard. Chaque page du livre technique en corrélation avec une page spécifique dans le livre de leçon. / Piano

Les notes, les rythmes et le chant. Par KLEIN YVES. Cours complet de formation musicale pour une 1re année, Découvertes en musique se divise en 3 parties : Lecture de notes : En partant de notes repères, l'ambitus s'élargit petit à petit, en clés de sol et fa. Exercices de lecture et d'écriture variés qui amènent une grande fluidité, en s'appuyant sur la perception de la direction du mouvement. Rythme : La précision et la profondeur de la pulsation, le respect du tempo naturel de l'enfant, en commençant par les rythmes les plus accessibles et leurs monnayages, aideront l'enfant à acquérir le rythme et sa justesse expressive. Chant : En se basant sur un répertoire connu des enfants, la progression des lectures chantées est adaptée aux apprentissages en lectures de notes et de rythmes. Ce qui est capital, c'est de développer semaine après semaine, le goût du chant, le sens du rythme et du phrasé, la joie de chanter./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale