Maranatha

This shimmering choral work from Kerry Andrew is an imaginative setting of an ancient Aramaic text Maranatha meaning Our Lord come or Our Lord has come. This text would probably have been used at the Eucharist; Awake thou that sleepest at baptism. For SATB Choir.Kerry Andrew won the Temple Church composition prize in July 2002 for Maranatha.

Par BRASA GUTIERREZ IGNACIO / GAMBARLI AYAZ / MARONIDI. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Piano

The Holy Island of Lindisfarne acts as a spiritual magnet for hundreds of thousands seeking refreshment and renewal drawn to the ancient Christian site by the sense of God's presence. Prayer meditation and worship are at thecentre of the island community's life.Keith Duke encouraged by David Adam the priest-poet of Lindisfarne whose words he sets together with those of Ray Simpson and others has developed a musical language thathas its roots in Celtic music yet speaks too in the twenty-first century.Melody line lyrics & chords are provided for the fourteen beautiful pieces in Sacred Weave. Includes Creator Spirit come Here am I Lord The blessing of the Three (Instrumental) You Lord are in this place Circle me Lord Come my Lord my Light my Way Evening dedication (Here are manythoughts Lord) Kyries Maranatha come Lord Jesus The Irish blessing (May the road rise with you) In nomine Let the peace of the Father On the holy cross I seeand You are my refuge (Psalm 91).

Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. La seconde partie est l'enfer des violonistes et met aux prises, parmi toutes les cordes de l'orchestre, des figures contrapuntiques hachées, heurtées et contrastées. La troisième partie est davantage tournée vers des études d'équilibre de sonorités, dont la cohérence est délicate à obtenir car les notes se situent dans des registres extrêmes ou paradoxaux. Le soliste est confronté à un type nouveau de virtuosité, celui des sons harmoniques - groupes d'harmoniques naturels ou artificiels. Commande du Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais, la partition est écrite pour l'Edition 2015 de ce Concours. L'oeuvre est dédiée à Enzo Restagno. Hugues Dufourt

Uses: ChristmasScripture: Luke 2:1-20; Matthew 2:1-12Optional claves maracas and bongo drums accentuate the breezy calypso style of this joyous Christmas anthem. Easy syncopation combined with ajovial yet supportive piano accompaniment give singers a chance to present the Christmas story with ease and merriment. Available separately: Unison/2-Part Treble CelebrationTrax CD. Duration: ca. 4:00

Trimbeka is a composition which owes its existence to the anniversary of music society ?de Vlecke? in Gorredijk. The name Gorredijk originates from ?goor? or ?gor? which means : bog. Along the marshy peat ran a ?dijk? (the Dutch word for dike) called the Gordijk. The name of the village resembles that of the home town of the composer himself who comes from a town in Twente called Goor. Three streams used to run through the area around Gorredijk. the historical name Trimbeets (Trimbeka) meaning three brooks recalls this to mind. Gorredijk was a flourishing ?Vlecke? i.e. large village which was situated on an intersection of important connecting roads.The liveliness which this entailed is one of the distinctive elements in Trimbeka. Furthermore ominous sounds possibly refer to the dangers of the bog while the resonance of the merriment during the annual fair can also be heard. The slow middle movement is an ode to the beautiful landscape surrounding the village.

Une Suite composée en 1920, en trois mouvements : 1/Presto, 2/Andante et 3/ Vif.
En janvier 1920, le critique Henri Collet a appelé Poulenc et cinq de ses amis compositeurs, le `Groupe des Six`, par analogie avec les Cinq Russes. Ce fut une marque pratique pour se faire de la publicité et Jean Cocteau, leur auto-proclamé porte-parole, fut rapide à saisir toutes les opportunités. Mais chacun des six insistait sur le fait que ce n'était qu'un groupe d'amis, sans but musical commun.
La Suite pour Piano de Poulenc et ses Impromptus pour piano se mariaient parfaitement avec les dires de Cocteau - ils sont clairs, insouciants et amusants. Mais les Promenades écrites en 1921 pour Artur Rubinstein, correspondent au côté plus sérieux de Poulenc, qui avait déjà du mal à se faire entendre.
Cette célébration en dix mouvements de différents modes de transport explore un certain nombres de nouvelles techniques musicales qui intriguaient les compositeurs dans les années 20. Le language qui en resortait devait être difficile à comprendre pour les pianistes de l'époque. / [Suite for Piano] / Classique / Partition /