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SKU: CF.YPS151
ISBN 9781491140512. UPC: 680160628575. 9 x 12 inches. Key: C minor.
At times dark and sinister and at others bold and dynamic, Leviathan takes the listener on a journey along with the mythical sea monster that is found in many books and mythology. Peter Terry has crafted a bold new contest work that students will love, with all of the angular rhythms and modern sounds. This piece is at the lower end of the difficulty level and contains many instances of unison low brass that can be helpful for a band with lesser forces in this area of the band.
SKU: CF.YPS151F
ISBN 9781491141168. UPC: 680160629220. 9 x 12 inches.
SKU: KN.35555
UPC: 822795355550.
This epic piece depicts the legendary monster Leviathan, ancient scourge of the seas. The fearsome creature is depicted in E dorian, featuring familiar bow rhythms supporting a melody that is passed around to all sections. Set includes optional 3rd Violin/Viola T.C. and piano parts.Set includes optional 3rd Violin/Viola T.C. and piano parts.
SKU: KN.35555S
This epic piece depicts the legendary monster Leviathan, ancient scourge of the seas. The fearsome creature is depicted in E dorian, featuring familiar bow rhythms supporting a melody that is passed around to all sections. Duration 1:30. Available in SmartMusic.
SKU: BT.EMBZ13665
SKU: CF.PO192S
ISBN 9781491157367. UPC: 680160915927.
Progr am note: Christmas Fugue, like the charming English folk tune on which it is based, is full of the spirit and fun that is Christmas. After a slow shimmering introduction which imparts an impression of Christmas morning, the fugue subject is abruptly introduced. The fugue subject: We Wish You a Merry Christmas. The work develops through a series of playful musical episodes which afford satisfying opportunities for the various sections of the orchestra. The fugue culminates in a combination of motifs which find the brass heralding the unmistakable arrival of Christmas. The Composer: Dr. Robert Bennett Brown has devoted much of his professional teaching career to musical compositions and arrangements for young orchestral enthusiasts. Christmas Fugue, like other of Dr. Drown's published works, was written in and for the actual teaching situation. At the present time, Robert Bennett Brown is District Supervisor of Music for the Levittown, N.Y. Public Schools. Previously, for some nineteen years, he taught in Bronxville, N.Y. where, as Chairman of Music, he brought about an extremely high level of school orchestral achievement. he was educated at New York University and Teachers College, Columbia University. He has served as a field supervisor of student teaching for New York University and as a general music consultant. For the past two years he has been a member of the New York State Music Regents Committee. To the Conductor: You will find this work to be the conductor's dream. Parts are easy but impressive sounding. The total effect will give your orchestra that typical classical sound so satisfying to performer and listener alike. Full or exact instrumentation is not a must; cross-cues will carry critical areas where a specified instrument may be lacking. Piano, tuba, and saxophone parts are written to accommodate those players where they exist. These parts are not essential to the instrumentation. Though Christmas Fugue is well suited to the interests of high school orchestra pursuits, its grade of difficulty is easily handled by any junior high school group of average ability.  .Program note:Christmas Fugue, like the charming English folk tune on which it is based, is full of the spirit and fun that is Christmas. After a slow shimmering introduction which imparts an impression of Christmas morning, the fugue subject is abruptly introduced. The fugue subject: We Wish You a Merry Christmas. The work develops through a series of playful musical episodes which afford satisfying opportunities for the various sections of the orchestra. The fugue culminates in a combination of motifs which find the brass heralding the unmistakable arrival of Christmas.The Composer:Dr. Robert Bennett Brown has devoted much of his professional teaching career to musical compositions and arrangements for young orchestral enthusiasts. Christmas Fugue, like other of Dr. Drown's published works, was written in and for the actual teaching situation.At the present time, Robert Bennett Brown is District Supervisor of Music for the Levittown, N.Y. Public Schools. Previously, for some nineteen years, he taught in Bronxville, N.Y. where, as Chairman of Music, he brought about an extremely high level of school orchestral achievement. he was educated at New York University and Teachers College, Columbia University. He has served as a field supervisor of student teaching for New York University and as a general music consultant. For the past two years he has been a member of the New York State Music Regents Committee.To the Conductor:You will find this work to be the conductor's dream. Parts are easy but impressive sounding. The total effect will give your orchestra that typical classical sound so satisfying to performer and listener alike. Full or exact instrumentation is not a must; cross-cues will carry critical areas where a specified instrument may be lacking. Piano, tuba, and saxophone parts are written to accommodate those players where they exist. These parts are not essential to the instrumentation. Though Christmas Fugue is well suited to the interests of high school orchestra pursuits, its grade of difficulty is easily handled by any junior high school group of average ability. .
SKU: CF.PO192F
ISBN 9781491157374. UPC: 680160915934.
SKU: CF.PO192
ISBN 9781491157350. UPC: 680160915910. Key: Bb major.
Program note: Christmas Fugue, like the charming English folk tune on which it is based, is full of the spirit and fun that is Christmas. After a slow shimmering introduction which imparts an impression of Christmas morning, the fugue subject is abruptly introduced. The fugue subject: We Wish You a Merry Christmas. The work develops through a series of playful musical episodes which afford satisfying opportunities for the various sections of the orchestra. The fugue culminates in a combination of motifs which find the brass heralding the unmistakable arrival of Christmas. The Composer: Dr. Robert Bennett Brown has devoted much of his professional teaching career to musical compositions and arrangements for young orchestral enthusiasts. Christmas Fugue, like other of Dr. Drown's published works, was written in and for the actual teaching situation. At the present time, Robert Bennett Brown is District Supervisor of Music for the Levittown, N.Y. Public Schools. Previously, for some nineteen years, he taught in Bronxville, N.Y. where, as Chairman of Music, he brought about an extremely high level of school orchestral achievement. he was educated at New York University and Teachers College, Columbia University. He has served as a field supervisor of student teaching for New York University and as a general music consultant. For the past two years he has been a member of the New York State Music Regents Committee. To the Conductor: You will find this work to be the conductor's dream. Parts are easy but impressive sounding. The total effect will give your orchestra that typical classical sound so satisfying to performer and listener alike. Full or exact instrumentation is not a must; cross-cues will carry critical areas where a specified instrument may be lacking. Piano, tuba, and saxophone parts are written to accommodate those players where they exist. These parts are not essential to the instrumentation. Though Christmas Fugue is well suited to the interests of high school orchestra pursuits, its grade of difficulty is easily handled by any junior high school group of average ability.  .Program note:Christmas Fugue, like the charming English folk tune on which it is based, is full of the spirit and fun that is Christmas. After a slow shimmering introduction which imparts an impression of Christmas morning, the fugue subject is abruptly introduced. The fugue subject: We Wish You a Merry Christmas. The work develops through a series of playful musical episodes which afford satisfying opportunities for the various sections of the orchestra. The fugue culminates in a combination of motifs which find the brass heralding the unmistakable arrival of Christmas.The Composer:Dr. Robert Bennett Brown has devoted much of his professional teaching career to musical compositions and arrangements for young orchestral enthusiasts. Christmas Fugue, like other of Dr. Drown's published works, was written in and for the actual teaching situation.At the present time, Robert Bennett Brown is District Supervisor of Music for the Levittown, N.Y. Public Schools. Previously, for some nineteen years, he taught in Bronxville, N.Y. where, as Chairman of Music, he brought about an extremely high level of school orchestral achievement. he was educated at New York University and Teachers College, Columbia University. He has served as a field supervisor of student teaching for New York University and as a general music consultant. For the past two years he has been a member of the New York State Music Regents Committee.To the Conductor:You will find this work to be the conductor's dream. Parts are easy but impressive sounding. The total effect will give your orchestra that typical classical sound so satisfying to performer and listener alike. Full or exact instrumentation is not a must; cross-cues will carry critical areas where a specified instrument may be lacking. Piano, tuba, and saxophone parts are written to accommodate those players where they exist. These parts are not essential to the instrumentation. Though Christmas Fugue is well suited to the interests of high school orchestra pursuits, its grade of difficulty is easily handled by any junior high school group of average ability. .
SKU: HL.44011299
UPC: 884088891343. 9x12 inches. English(US)/Espanol.
SKU: HL.50490264
ISBN 9790080145494. 8.5x11.25x0.927 inches. Adam Kondor.
Variations on a Double is a real musical leviathan: almost an hour long, it is a sound-monstrosity that makes exceptional demands of the performers, and is the product of an unusual degree of fusion of the clarinet with the piano. Composed in 2005 for Csaba Klenyan and Gabor Csalog, the work interprets the meaning of the musical +double+ in an unconventional way: in it there is not a union of two independent instrumental characters, each with its individual identity - as in a grandiose sonata; instead, its artistic form tends in exactly the opposite direction. A single, monodically conceived unit of musical material passes over and over again through the doubling; they do not form two parts, yet do not unite in unison, but present the split face of a single endless - fragmented and episodic - monologue, like Siamese twins. Beware, this is only for the musically mature!
SKU: BT.1418-07-140-MS
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
For Une Belle Histoire, Roland Kernen took his inspiration from the seventies French singer and composer Michel Fugain and his troop of singers and dancers known as “Le Big Bazar”. The cheerful melodic line of his 1972 hit Une belle histoire lends itself perfectly for brass band. Add a little French charm to any concert with this throwback to the hippy period of the early seventies. In 1972 werd het gezelschap Michel Fugain et le Big Bazar opgericht, een kleurrijk geheel van muzikanten, zangers en dansers met een hippieachtige uitstraling. Met deze formatie bracht Fugain tot eind jaren zeventig veel vrolijkeen mooie hits uit, waaronder Une belle histoireM. Roland Kernen schreef een fraai arrangement van deze levendige en tijdloze hit. De melodieuze muziek zal elk concert voorzien van een vleugje Franse charme.Mit Une belle histoire (Eine schöne Geschichte) kam die französische Gruppe Michel Fugain et le Big Bazar“ - ein bunter Haufen aus Tänzern und Musikern im Hippie-Stil - in den siebziger Jahren groß heraus. Roland Kernen schrieb diese reizvolle Bearbeitung des lebhaften, zeitlosen Hits. Die melodische Musik verleiht jedem Konzert etwas vom Charme Frankreichs und der fröhlichen, schönen Hippiemusik der Siebziger. Michel Fugain est un auteur-compositeur et interprète français, né en 1942 Grenoble. Il débute sa carrière dans l’industrie du cinéma tout en écrivant plusieurs chansons pour Michel Sardou. Son talent musical s’impose alors comme une évidence. En 1969, il enregistre son tout premier album Je n’aurai pas le temps. Trois ans plus tard, en 1972, il crée la célèbre troupe du Big Bazar, composée de musiciens, chanteurs, comédiens et danseurs aux couleurs hippies. Ensemble, ils sortent le single Une belle histoire qui connaît un immense succès. Jusqu’ la fin des années 1970, la troupe va égrener quelques tubes, avant de se séparer. Dans les années 1980, MichelFugain se diversifie et se lance dans l'animation télé. Si pour la grande majorité du public, il est resté le leader du Big Bazar, Michel Fugain a néanmoins réussit son renouveau artistique après plusieurs années d’absence.Roland Kernen a réalisé un charmant arrangement du premier grand succès du Big Bazar, Une belle histoire. La mélodie, délicieusement légère, chemine sur des notes au charme et aux parfums de France.
SKU: BT.DHP-1064075-020
Liberty is gecomponeerd in een traditionele marsvorm. Het eerste deel bevat naast een beweeglijk thema een aansprekende bassolo. Na de bassolo komt het eerste thema weer naar voren en wordt, na een krachtige afsluiting, hettrio ingeleid. Een lange, lyrische melodie in de tenorgroep laat vervolgens het publiek even achteroverleunen en genieten. Ze wordt echter bruusk onderbroken door een wilde fortissimopassage, gekenmerkt door een lange toonladderdie door het hele orkest heen loopt. Deze mondt uit in een welluidend Grandioso met een herhaling van de lyrische melodie, omspeeld in de discant, waarmee Liberty besluit.Libert y ist ein kontrastreicher Konzertmarsch in traditioneller Form. Der erste Teil enthält neben einem lebhaften Thema ein anspruchsvolles Bassolo. Das ausgedehnte lyrische Trio enthält fast komplett neues thematisches Material und bildet so einen interessanten Gegensatz zum ersten Teil. Ein weiterer Kontrast entsteht durch eine abrupt einsetzende, wilde Fortissimo-Passage, die durch das ganze Orchester gereicht wird, bevor ein reizvolles Grandioso den Marsch beendet.Libert y est une marche contrastante de forme traditionnelle. La première partie développe un thème pétillant qui se fond dans un solo de basse solidement charpenté. Le trio, plus lyrique, expose quelques nouvelles idées formant un contraste marqué avec le passage d’ouverture. La musique s’enflamme pour un énoncé en fortissimo qui chemine travers l’ensemble de l’orchestre puis cède sa place un thème Grandioso, dernier épisode de l’œuvre.
SKU: BT.DHP-1196113-140
English-German-French- Dutch.
‘Mariachi refers to typical Mexican street bands as well a musical genre which has been recognized since 2011 on the UNESCO list of Intangible Cultural Heritage. Mexicana is a tribute to this vivid music and was a commission from the French cultural association “Lille 3000” as part of the 2019 Eldorado thematic edition. This colourful piece is full of rhythm, drive and good vibes, perfect to get your audience moving! De term ‘mariachi’ verwijst naar de typisch Mexicaanse straatmuzikanten en het bijbehorende muziekgenre, dat sinds 2011 door de UNESCO is opgenomen in de lijst van immaterieel cultureel erfgoed. Mexicana geschreven in opdracht van de Franse culturele organisatie “Lille 3000” als onderdeel van het thematische programma Eldorado in 2019 is een eerbetoon aan deze levendige muziek. Het is een kleurrijk werk vol ritme en drive, met een fijne sfeer: perfect om uw publiek in beweging te krijgen!Mariachi heißen die typischen mexikanischen (Straßen-)bands und auch ein Musikgenre, das 2011 als UNESCO-Weltkulturerbe anerkannt wurde. Mexicana zollt dieser lebhaften Musik Tribut. Das Stück entstand im Auftrag des französischen Kulturverbands Lille 3000“ für das Kulturprogramm Eldorado im Sommer 2019 mit dem Themenschwerpunkt Südamerika. Voller Rhythmus, Energie und guter Laune wird dieses klangfarbenreiche Stück Ihr Publikum garantiert in Stimmung bringen!Le mot « mariachi » se rapporte aux groupes de rue typiques du Mexique ainsi qu’un genre musical qui, depuis 2011, est inscrit sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Commande de l’association culturelle « Lille 3000 » dans le cadre de l’édition thématique Eldorado 2019, Mexicana rend hommage cette musique très vivante. Haute en couleurs, pleine de rythmes, d’énergie et de chaleur, cette pièce ne manquera pas de faire bouger votre public !
SKU: BT.DHP-1064075-120
Liberty is gecomponeerd in een traditionele marsvorm. Het eerste deel bevat naast een beweeglijk thema een aansprekende bassolo. Na de bassolo komt het eerste thema weer naar voren en wordt, na een krachtige afsluiting, hettrio ingeleid. Een lange, lyrische melodie in de tenorgroep laat vervolgens het publiek even achteroverleunen en genieten. Ze wordt echter bruusk onderbroken door een wilde fortissimopassage, gekenmerkt door een lange toonladderdie door het hele orkest heen loopt. Deze mondt uit in een welluidend Grandioso met een herhaling van de lyrische melodie, omspeeld in de discant, waarmee Liberty besluit.Libert y ist ein kontrastreicher Konzertmarsch in traditioneller Form. Der erste Teil enthält neben einem lebhaften Thema ein anspruchsvolles Bassolo. Das ausgedehnte lyrische Trio enthält fast komplett neues thematisches Material und bildet so einen interessanten Gegensatz zum ersten Teil. Ein weiterer Kontrast entsteht durch eine abrupt einsetzende, wilde Fortissimo-Passage, die durch das ganze Blasorchester gereicht wird, bevor ein reizvolles Grandioso den Marsch beendet.Libert y est une marche contrastante de forme traditionnelle. La première partie développe un thème pétillant qui se fond dans un solo de basse solidement charpenté. Le trio, plus lyrique, expose quelques nouvelles idées formant un contraste marqué avec le passage d’ouverture. La musique s’enflamme pour un énoncé en fortissimo qui chemine travers l’ensemble de l’orchestre puis cède sa place un thème Grandioso, dernier épisode de l’œuvre.
SKU: BT.1418-07-120-MS
SKU: BT.DHP-1104875-140
Banda Bella heißt schönes Blasorchester“. Mit einer martialischen Eröffnung beginnend, treten alle Register des Blasorchesters in diesem frischen, lebhaften Marsch den Beweis dafür an: die Holzbläser mit charakteristischen Sechzehntel-Mustern in der ersten und zweiten Reprise, das Tenorregister mit einem melodiösen Trio-Thema, Holz und Blechbläser schließlich alternierend in einem Intermezzo, das dem von Holzbläsern verzierten Schluss vorausgeht. Banda Bella est une marche de concert pleine de vitalité. Après une ouverture martiale, les bois développent un motif bouillonnant. Le trio est dominé par un thème dans le registre ténor, qui laisse sa place un intermezzo dans lequel les cuivres conversent en alternance avec les bois. Le thème du trio revient de manière grandiose sur un chant ornementé aux bois.
SKU: BT.DHP-1104875-020
SKU: BT.DHP-1023235-015
Der Europahafen (Gate to Europe) von Rotterdam in den Niederlanden ist ein riesiger Seehafen, der Raum für die Verladung großer internationaler Seefrachten auf viele Schiffe und Tanker bietet. Dieser Seehafen kann auch als ein symbolisches Tor betrachtet werden: Er ist der Zugang zu den europäischen Ländern, die hinter Rotterdam liegen.Mit diesem lebhaften Marsch zeichnet der Komponist ein Bild der geschäftigen Atmosphäre des Gate to Europe.
SKU: BT.DHP-1033452-015
Der Komponist lie? sich zu E-mail from Brazil von einer E-Mail von Freunden inspirieren, die sich zu der Zeit in Brasilien aufhielten. Die Musik zeichnet ein Bild dieses Landes voller Gegensätze. Sie erzählt von Armut und Reichtum, von der wilden Natur am Amazonas und Metropolen wie Rio de Janeiro oder São Paulo. Es geht um Sonne, Fu?ball, Karneval und nicht zuletzt die spektakulären Shows. Ein kontrastreiches Werk voll von lateinamerikanischen Rhythmen und lebhaftem Temperament.
SKU: BT.AMP-339-140
Moving Heaven and Earth was commissioned by the Clark County School District Commissioning Project, Las Vegas, NV, USA and is dedicated to Bunny Wasserman and her Make Music Matter, Las Vegas foundation, in appreciation of her tireless work in support of music education. It was premiered in January 2012, conducted by Col. John R. Bourgeois.The piece consists of a theme and 4 variations; although the theme is original it contains a phrase heavily influenced by a 14-bar passage from the Libera Me in Fauré’s Requiem. It is a sequence that the composer finds harmonically compelling and, although it is never quoted directly, it appears in altered form in thetheme and each of the variations. In the original, the passage is set to the words: Quando cæli movendi sunt et terra (When the heavens and the earth shall be moved) which gave inspiration for the title.After the initial statement of the theme, Variation 1 features the upper woodwinds who play a stirring melody and accompany the Fauré reference with florid arpeggios. Variation 2 spotlights the saxophones and lower woodwind in a rhythmic, modal waltz, whilst Variation 3 is a broad chorale for the brass and percussion. Variation 4 starts with a fugue, which introduces each section of the band in turn before the original theme appears on the brass while the woodwind continue the fugal figuration. Moving Heaven and Earth is geschreven in opdracht van het Clark County School District Commissioning Project, Las Vegas, NV, USA. Het is opgedragen aan Bunny Wasserman en haar stichting Make Music Matter… Las Vegas, als blijk van waardering voor haar onvermoeibare inzet voor het muziekonderwijs. De première, uitgevoerd onder leiding van kolonel John R. Bourgeois, vond plaats in januari 2012.Het werk bestaat uit een thema en vier variaties; hoewel het een oorspronkelijk geschreven thema is, bevat het een frase die sterk is be nvloed door een passage van veertien maten uit het Libera Me van Faurés Requiem. Het gaat om een sequens die de componist harmonischzeer boeiend vindt, en die - hoewel nooit direct geciteerd - in aangepaste vorm in zowel het thema als de vier variaties naar voren komt. In het origineel is de muziek uit deze passage geschreven op de tekst Quando cæli movendi sunt et terra (Wanneer hemel en aarde bewogen worden). Daarop is de titel van deze compositie gebaseerd.Na de aanvankelijke invoering van het thema komt in Variatie 1 het hoge hout aan bod met een treffende melodie; en de verwijzing naar Fauré wordt begeleid door sierlijke arpeggio’s. Variatie 2 plaatst de saxofoons en het lage hout in de schijnwerpers met een ritmische, modale wals, terwijl Variatie 3 een weidse koraal voor het koper en slagwerk omvat.Variatie 4 begint met een fuga die elke sectie van het orkest introduceert, waarna het oorspronkelijke thema in het koper verschijnt terwijl het hout verdergaat met de fugatische versieringen. Moving Heaven and Earth wurde vom Schulbezirksverband in Las Vegas, Nevada (USA) in Auftrag gegeben. Das Stück ist Bunny Wasserman und ihrer Stiftung Make Music Matter, Las Vegas gewidmet, in Anerkennung ihrer unermüdlichen Anstrengungen zugunsten der musikalischen Ausbildung. Die Uraufführung fand im Januar 2012 unter Leitung von Colonel John R. Bourgeois statt.Das Stück besteht aus einem Thema und vier Variationen. Obwohl es sich um ein originales Thema handelt, ist doch ein Abschnitt daraus stark von einer 14-taktigen Passage aus dem Libera Me in Faurés Requiem beeinflusst. Es ist eine Sequenz, die dem Komponisten harmonisch besonders reizvoll erschien, wennsie auch nirgends direkt zitiert wird, sondern in veränderter Form im Thema und in jeder Variation erscheint. Im Original ist diese Passage mit folgendem Text unterlegt: Quando cæli movendi sunt et terra (Wenn Himmel und Erde sich bewegen sollen). Diese Worte waren Inspiration für den Titel.Nach der einleitenden Vorstellung des Themas stellt Variation 1 die hohen Holzbläser in den Vordergrund, die eine bewegende Melodie spielen und die Anspielung auf Fauré mit schönen, lebhaften Arpeggien begleiten. Variation 2 richtet das Rampenlicht auf die Saxophone und die tiefen Holzbläser in einem rhythmischen, modalen Walzer, während Variation 3 ein breiter Choral für die Blechbläser und das Schlagzeug ist. Variation 4 beginnt mit einer Fuge, die nacheinander jedes Register des Blasorchesters präsentiert, bevor die Blechbläser das Originalthema spielen und die Holzbläser dazu mit der Umspielung der Fuge fortfahren. Moving Heaven and Earth (Ébranler le ciel et la terre) est une oeuvre de commande du Clark County School District Commissioning Project de Las Vegas, États-Unis. Cette pièce est dédiée Bunny Wasserman et sa fondation Make Music Matter, Las Vegas, en reconnaissance de son travail sans rel che en faveur de l’éducation musicale. Elle a été créée en janvier 2012, sous la direction du colonel John R. Bourgeois.Cette oeuvre se compose d’un thème et de quatre variations ; bien que le thème soit original, il contient néanmoins un motif relativement influencé par un passage de 14 mesures du Libera Me du Requiem de Fauré. Cette séquence, dont l’harmonisation fascinePhilip Sparke, paraît sous une forme altérée dans le thème et chacune des variations. Dans l’oeuvre de Fauré, le thème mélodique colore les paroles : Quando cæli movendi sunt et terra (Quand le ciel et la terre seront ébranlés), qui ont d’ailleurs inspiré le titre de la présente composition.Après une exposition initiale du thème, la 1re variation fait appel au registre aigu des bois, qui énoncent une exaltante mélodie et enluminent l’allusion Fauré par des arpèges fleuris. La 2e variation met en valeur les saxophones et le registre grave des bois dans une valse modale rythmée, tandis que la 3e variation prend la forme d’un ample choral pour les cuivres et la percussion.La 4e variation installe une fugue qui présente, tour tour, chaque pupitre de l’orchestre avant le retour du thème d’origine interprété par les cuivres, tandis que les bois maintiennent brillement le motif de fugue.
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John Blanken composed his traditional style concert march Liberty was composed in 2004. The first performance took place during a concert in which the theme was the struggle for independence and during the concert the audience sang the song of independence from large banners situated on both sides of the both. This grandiose yet lyrical march will open your concert in a truly liberating manner. Liberty is gecomponeerd in een traditionele marsvorm. Het eerste deel bevat naast een beweeglijk thema een aansprekende bassolo. Na de bassolo komt het eerste thema weer naar voren en wordt, na een krachtige afsluiting, hettrio ingeleid. Een lange, lyrische melodie in de tenorgroep laat vervolgens het publiek even achteroverleunen en genieten. Ze wordt echter bruusk onderbroken door een wilde fortissimopassage, gekenmerkt door een lange toonladderdie door het hele orkest heen loopt. Deze mondt uit in een welluidend Grandioso met een herhaling van de lyrische melodie, omspeeld in de discant, waarmee Liberty besluit.Libert y ist ein kontrastreicher Konzertmarsch in traditioneller Form. Der erste Teil enthält neben einem lebhaften Thema ein anspruchsvolles Bassolo. Das ausgedehnte lyrische Trio enthält fast komplett neues thematisches Material und bildet so einen interessanten Gegensatz zum ersten Teil. Ein weiterer Kontrast entsteht durch eine abrupt einsetzende, wilde Fortissimo-Passage, die durch das ganze Blasorchester gereicht wird, bevor ein reizvolles Grandioso den Marsch beendet.Libert y est une marche contrastante de forme traditionnelle. La première partie développe un thème pétillant qui se fond dans un solo de basse solidement charpenté. Le trio, plus lyrique, expose quelques nouvelles idées formant un contraste marqué avec le passage d’ouverture. La musique s’enflamme pour un énoncé en fortissimo qui chemine travers l’ensemble de l’orchestre puis cède sa place un thème Grandioso, dernier épisode de l’œuvre.
SKU: BT.DHP-1074365-010
Hector Berlioz was known for his innovative and creative musical gestures. He composed the opera Benvenuto Cellini in 1838, based on the fascinating life of a 16th century Italian goldsmith of the same name. Unfortunately the work as a whole never gained much popularity however its colourful and exciting overture has, on the other hand, become a firm favourite. Tohru Takahashi has created a stunning concert band arrangement of this well-known overture.Hector Berlioz, der stets innovative Ideen meisterhaft in seinen Werken umzusetzen verstand, schrieb die Oper Benvenuto Cellini 1838 basierend auf dem faszinierenden Leben des gleichnamigen italienischen Goldschmieds aus dem 16. Jahrhundert. Großer Erfolg war dem Werk jedoch nie beschieden - mit Ausnahme der farbigen und lebhaften Ouvertüre, die Tohru Takahashi geschickt für Blasorchester umsetzte. L’opera Benvenuto Cellini (1838) di Hector Berlioz si ispira alla vita avventurosa del celebre orafo e scultore Benvenuto Cellini nell’Italia del XVI secolo. A causa della complessit della scrittura e di un libretto che proponeva vari generi fuori dalle usanze del tempo, l’opera conobbe un successo effi mero e finii nell’oblio. Grazie alla sua straordinaria vitalit , sopravvisse unicamente l’ouverture, che si rivela anche in questa brillante trascrizione per banda firmata Tohru Takahashi.
SKU: BT.DHP-1053788-020
This medley has been inspired by Peter Kleine Schaars’ previous experience that every concert should end with a selection of unbeatable melodies. With this in mind Peter Kleine Schaars has chosen some of his favourite pop songs and combined them to form this lively medley. Hits include That’s the Way I Like It, Boogie Down, One Day I’ll Fly Away, Fantasy and Street Life. A fantastic way to bring any concert to a close. Jarenlang luisterde Peter Kleine Schaars met zijn jazzkwartet diverse festiviteiten en gelegenheden op. Het ensemble wisselde indien gewenst het jazzrepertoire af met pop en latin. De ervaring leerde de muzikanten hoe ze elk feestdynamisch konden afsluiten met een uur onovertroffen repertoire. Kleine Schaars koos hieruit zelf zijn favoriete popstukken en arrangeerde ze in zijn levendige medley That’s the Way (I Like Them).Viele Jahre lang unterhielt Peter Kleine Schaars' Jazz-Quartett bei diversen Festlichkeiten und Gelegenheiten - je nach Wunsch mit Jazz oder auch mit Pop und lateinamerikanischer Musik. Dabei stellten die Musiker immer wieder fest, dass eine Stunde absolut spitzenmäßiges Pop-Repertoire der perfekte Schlusspunkt einer jeder schwungvollen Party ist. Aus dieser praktischen Erfahrung heraus wählte Kleine Schaars seine Lieblings-Pop-Stücke aus und arrangierte sie in vorliegendem lebhaften Medley mit dem Titel That's the Way (I Like Them). Unschlagbar in jedem unterhaltsamen Konzertprogramm!
SKU: M7.ART-42146
ISBN 9783866421462. German.
'Kinderreim e am Klavier' richtet sich an alle lebhaften, neugierigen und jungen Klavierentdecker. Das Buch beinhaltet 22 leichte und kindgerechte Spielstücke mit humorvoll-fröhlichen Gedichten des preisgekrönten Kinderbuchautors Frantz Wittkamp. Die Gedichte, ob gesungen oder gesprochen, regen die Fantasie der Kinder an, dienen dem rhythmischen Verständnis und fördern ihre Motivation. Das 'Üben' wird zu einem wahren Kinderspiel mit Tönen, Wörtern, Rhythmen und Bildern. Auf diese Weise erforschen die kleinen Klavierspieler die Welt der Musik mit allen Sinnen und eine vielseitige Entwicklung wird ermöglicht. Das Buch ist für Anfänger ab dem 1. Unterrichtsjahr als Ergänzung zu den gängigen Klavierschulen bestens geeignet. Das Ziel, spielerisch eine schnelle technische Entwicklung der jungen Klavierschüler zu fördern, steht dabei im Vordergrund. In allen Stücken spielen die linke und die rechte Hand die Melodie parallel. Die ersten acht Stücke sind im 5-Finger-Tonraum gehalten und bereits für Anfänger, auch mit geringen Notenkenntnissen, gut spielbar. Im Verlauf des Buches werden weiterführende technische Anforderungen wie Tonleitern, Arpeggien, Unter- und Übersetzung der Finger sowie punktierte Rhythmen eingebaut. Die einfach gehaltene Begleitung kann vom Lehrer oder einem anderen Schüler problemlos gespielt werden. Die liebevoll gestalteten schwarz-weiß-Illustratio nen laden zudem die jungen Pianistinnen und Pianisten zum Ausmalen ein. Wir wünschen viel Spaß mit 'Kinderreime am Klavier'!
SKU: BT.DHP-1064183-400
ISBN 9789043125710. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Deze vierdelige suite voor een of twee accordeons is geschreven in de pop-jazzstijl van de jaren ??60. In het eerste en tweede deel zijn naast jazzelementen invloeden van de Duitse volksmuziek te horen. In het derde deel is een karakteristiekemelodie in Latijns-Amerikaanse stijl te herkennen. Het virtuoze vierde deel zorgt voor een levendige afsluiting.Diese vierteilige Suite für ein oder zwei Akkordeons ist im Stile der Pop-Jazz-Kompositionen der 60er-Jahre geschrieben. Im ersten und zweiten Satz sind neben Jazzelementen Einflüsse deutscher Volksmusik herauszuhören. Im dritten Satz ist eine typische Melodie im lateinamerikanischen Stil erkennbar. Der virtuose vierte Satz bildet den lebhaften Schluss dieses Werkes. Die Demo-CD ist eine wertvolle Unterstützung beim ?ben und bietet die Gelegenheit, sich gut in die Stimmung der Stücke einzufühlen.Cett e suite en quatre mouvements pour un ou deux accordéons est écrite dans le style pop-jazz des années 1960. Dans les deux premiers mouvements, on perçoit les influences du jazz et de la musique traditionnelle allemande. Le troisième mouvement développe une mélodie caractéristique de la musique latino-américaine. Le quatrième et dernier mouvement, de caractère virtuose, conclut l???uvre avec brillance et vivacité. / 1. Valse musette / 2. Fox / 3. Tango / 4. IntermezzoQue sta suite in quattro movimenti per una o due fisarmoniche è scritta nello stile pop-jazz degli anni 1960. Nei due primi movimenti, si riconosce l??influenza del jazz e della musica tradizionale tedesca. Il terzo movimento sviluppa una melodia caratteristica della musica latino-americana. Il quarto e ultimo movimento, di carattere virtuoso, conclude il brano con vivacit .
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For Une Belle Histoire, Roland Kernen took his inspiration from the seventies French singer and composer Michel Fugain and his troop of singers and dancers known as ?Le Big Bazar?. The cheerful melodic line of his 1972 hit Une belle histoire lends itself perfectly for brass band. Add a little French charm to any concert with this throwback to the hippy period of the early seventies. In 1972 werd het gezelschap Michel Fugain et le Big Bazar opgericht, een kleurrijk geheel van muzikanten, zangers en dansers met een hippieachtige uitstraling. Met deze formatie bracht Fugain tot eind jaren zeventig veel vrolijkeen mooie hits uit, waaronder Une belle histoireM. Roland Kernen schreef een fraai arrangement van deze levendige en tijdloze hit. De melodieuze muziek zal elk concert voorzien van een vleugje Franse charme.Mit Une belle histoire (Eine schöne Geschichte) kam die französische Gruppe Michel Fugain et le Big Bazar“ - ein bunter Haufen aus Tänzern und Musikern im Hippie-Stil - in den siebziger Jahren groß heraus. Roland Kernen schrieb diese reizvolle Bearbeitung des lebhaften, zeitlosen Hits. Die melodische Musik verleiht jedem Konzert etwas vom Charme Frankreichs und der fröhlichen, schönen Hippiemusik der Siebziger. Michel Fugain est un auteur-compositeur et interprète français, né en 1942 Grenoble. Il débute sa carrière dans l’industrie du cinéma tout en écrivant plusieurs chansons pour Michel Sardou. Son talent musical s’impose alors comme une évidence. En 1969, il enregistre son tout premier album Je n’aurai pas le temps. Trois ans plus tard, en 1972, il crée la célèbre troupe du Big Bazar, composée de musiciens, chanteurs, comédiens et danseurs aux couleurs hippies. Ensemble, ils sortent le single Une belle histoire qui connaît un immense succès. Jusqu’ la fin des années 1970, la troupe va égrener quelques tubes, avant de se séparer. Dans les années 1980, MichelFugain se diversifie et se lance dans l'animation télé. Si pour la grande majorité du public, il est resté le leader du Big Bazar, Michel Fugain a néanmoins réussit son renouveau artistique après plusieurs années d’absence.Roland Kernen a réalisé un charmant arrangement du premier grand succès du Big Bazar, Une belle histoire. La mélodie, délicieusement légère, chemine sur des notes au charme et aux parfums de France.
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