Le Violon Sans Professeur

Par AMARA STEFANO. Cet ouvrage est adressé à tous ceux qui ont le désir d’apprendre à jouer du violon sans avoir aucune connaissance musicale. Son but est d’accompagner tous les débutants (enfants et adultes) à la découverte de cet instrument en étant complètement néophytes. La progressivité et la méticulosité qui caractérisent ce Guide, à travers un parcours de vingt-cinq leçons (plus douze chapitres dans l’Appendice), supportées par des photos, dessins, figures, repères visuels et l’utilisation d’une terminologie claire et simple, conduiront l’élève à lire la musique et à jouer les premières notes sur un violon. La combinaison étroite des deux disciplines (théorie et pratique) pourra également fournir une aide précieuse aux professeurs qui souvent n’ont ni la possibilité ni le temps d’intégrer la théorie dans leurs cours. Ce livre sera utile aussi aux violonistes qui ont déjà familiarité avec l’instrument, afin de revoir tous les gestes techniques, les postures correctes du corps et les différentes positions des bras, des mains, des doigts ; tous ces aspects ont été décortiqués et rendus visibles grâce aux nombreuses images. / Date parution : 2020-11-23/ Méthode / Violon

Par GARLEJ BRUNO. La Méthode Violonrama est une nouvelle méthode de violon particulièrement progressive, adaptée au travail professeur-élève, respectant le rythme d'assimilation des apprentis. Conçue par Bruno Garlej, celle méthode est un outil pratique et structuré, qui s'articule autour d'un plan cohérent qui permettra à l'élève de se repérer au mieux. - Exercices de tous les jours (main droite et main gauche spécifiques) - Petites études, caprices - Incitations à l'improvisation... ...le parcours est pensé pour maintenir la motivation de l'élève et son envie de progresser, au fil d'un apprentissage fidèle aux bases. Des étapes intermédiaires, ainsi que des duos professeur/élève jalonnent la méthode afin que justesse et oreille soient développées autant que possible... avec le célèbre Boléro de Ravel comme but à atteindre ! La méthode Violonrama propose une signature esthétique forte, tant par la recherche de musicalité dans le contenu pédagogique, que par l'univers inspirant des nombreuses toiles de maîtres dédiées au violon, au fil d'une mise en page claire et aérée. Méthode de 104 pages, illustrations couleur, reliure spirale, papier sans reflet - conçue et fabriquée en France./ Méthode / Violon

 Léo Marillier, jeune violoniste de grand talent, étudiant au Conservatoire de Paris mais déjà concertiste, manifeste également un vif intérêt pour l'écriture, Dans la ligne des paraphrases d'airs d'opéras qu'affectionnaient les virtuoses du 19ème siècle, il n'a pas craint de revisiter Don Giovanni et je peux témoigner du fait qu'il sait jouer lui-même sur scène les multiples difficultés techniques déposées sans prudence tout au long de la partition, C'est tout à l'honneur des éditions Delatour-France d'avoir accepté de publier cette première composition, en faisant le pari qu'elle sera suivie de beaucoup d'autres, Alexis Galpérine'Découvrant l'oeuvre de Liszt pendant l'été 2010, j'ai formé rapidement le projet d'en faire une transcription,Plutôt que de transporter les sortilèges du piano de cette oeuvre dans un duo violon-piano, j'ai essayé de donner un sens dramatique aux virtuosités : nervosité, excitation, humour, La version piano d'origine est d'une difficulté si magnifique qu'elle permet à très peu d'interprètes de laisser respirer leur jeu, notamment dans l'air du Champagne, Par conséquent, profitant de la nouvelle distribution violon-piano, j'ai multiplié les dialogues, les échanges qui aèrent la difficulté du jeu, tout en conservant, je l'espère, l'esprit lizstien, à savoir une alternance entre démonisme terrifiant et une simplicité d'évocation de messe de Mozart, Bien que ce soit une transcription, les rapports entre violon et piano sont finalement très rhapsodiques,Je me suis permis de faire des coupures par rapport à la version de piano uniquement quand les passages concernés servaient, dans la version originale, un but purement pianistique, Compte tenu du fait que la forme de l'oeuvre est unique - en fait un accelerando d'un quart d'heure -, et que j'ai cherché à lui donner un souffle différent des fantaisies opératiques déjà composées pour le violon, les parties violon et piano sont en symbiose, chacune participe du développement de l'autre,Pour ce faire, en termes de balance entre les deux instruments, il a fallu tout repenser que ce soit d'un point de vue dynamique, harmonique ou formel, Lors de la création en novembre 2011 pour le bicentenaire de la naissance de F, Liszt, au Ciurlionis Institut de Vilnius, à l'occasion d'une tournée en hommage au compositeur, je fus accompagné par la pianiste lituanienne Vaïva Purlyte,Et c'est, encouragé par mon professeur au CNSMDP, Alexis Galpérine, que j'ai présenté cette oeuvre aux Editions Delatour-France qui la fait paraître ce mois-ci,'Léo Marillier / Violon Et Piano

Par VIEUXTEMPS HENRI. Le violoniste et compositeur belge Henri Vieuxtemps (1820-1881) était l'un des plus importants virtuoses du violon au XIXe siècle. Des tournées de concerts l'ont mené à travers l'Europe et les États-Unis ; pendant quelques années seulement, il a occupé un poste permanent de musicien de cour à Saint-Pétersbourg. A partir de 1864, il a enseigné au Conservatoire de Paris, et à partir de 1871 au Conservatoire de Bruxelles, où le célèbre violoniste Eugène Ysaÿe était son élève. Le présent volume contient des ?uvres connues et des raretés de son répertoire de concert, notamment les Romances op. 7, Souvenir d'Amérique op. 17 (variations de la célèbre mélodie 'Yankee doodle') et l'?uvre souvent jouée 'Ballade et Polonaise' op. 38. L'édition soignée de Wolfgang Birtel a été arrangée par le professeur Friedemann Eichhorn pour le jeu pratique. Recommandé pour l'étude et le concert. / Niveau : avancé - difficile / Date parution : 2022-02-15/ Recueil / Violon et Piano

Par BRANDAO MAICA. Ce livre est le résultat de mes années d'enseignement du violon au Brésil, en Suisse et en France. Je crois profondément que l'enseignement d'un instrument doit être basé sur la recherche et la qualité du son et doit chercher à développer avant tout une écoute intérieure liée à la musicalité. Il faut donner les moyens à l'enfant et savoir prendre le temps d'intégrer ces trois paramètres fondamentaux: le geste musical, le son et la musicalité. C'est la raison des chansons cordes à vides, très brèves mais sur lesquelles l'enfant peut travailler aussi longtemps que lui permettent son intérêt et sa concentration. De mon point de vue, il est également essentiel que l'enfant écoute des rythmes divers, simples et même complexes. Comme vous le savez sûrement, l'enfant peut reproduire par imitation des rythmes bien plus complexes que ceux qu'il peut lire. Il n'a pas besoin de tout comprendre. Par exemple, la syncope est au coeur d'une multitude de chansons traditionnelles au Brésil et c'est tout naturellement, par absorption, que les petits brésiliens apprennent à chanter et danser, d'une manière syncopée. Sans avoir conscience du concept théorique, ils sont tout à fait capables d'imiter, de chanter et de danser. Et comme la musique c'est aussi la diversité, il est bon de faire goûter aux enfants, tels des fruits et légumes variés, des mélodies et rythmes d'autres cultures. Cela permet aussi à l'enfant d'élargir son monde et son propre langage. 'Faire de la musique' c'est apprendre à suivre le chemin de la discipline, mais aussi celui de la liberté, celui de la connaissance technique, mais aussi le langage de ses émotions, à développer une conscience claire de ses gestes et surtout à habiter pleinement son propre corps. C'est développer son 'intelligence' sans négliger la partie intuitive et créative de celle-ci. La pratique d'un instrument de musique est, parmi les activités intellectuelles, sportives et artistiques généralement proposées à l'enfant une des seules qui allie profondément la tête, le coeur et le corps. Ces bienfaits pour l'éducation n'avaient pas échappé aux anciennes civilisations, dont celle des anciens grecs. Et d'ailleurs, quelque soit l'âge de la vie, il n'est jamais trop tard: Socrate décida de consacrer une partie des derniers jours de son existence, à l'apprentissage d'un instrument de musique... Pourquoi le dessin et le coloriage ? Toute méthode pour enfant comporte de nos jours des illustrations, généralement en couleur pour la rendre plus attractive. Je rêvais pour Milarésol d'un univers plus créatif, et ma rencontre avec Kinkas, son univers si particulier, encore tout plein d'enfance et de fantaisie, a permis la réalisation de ce rêve. En effet, le dessin et le coloriage permettent à l'enfant de personnaliser sa méthode Milarésol et d'en faire un exemplaire unique, objet d'une attention et affection particulières, d'autant plus qu'on aura pris soin de laisser libre cours à son imagination, à son choix des couleurs. Tout est permis ! Mais ils permettent aussi au professeur de mieux connaître l'enfant, d'apprécier sa personnalité, de le laisser s'exprimer par ses couleurs préférées, de jauger le dosage et le contrôle de ses forces musculaires, de l'usage de sa main autrement qu'avec un archet. La main est notre instrument de travail et d'expression! C'est notre outil le plus précieux. Puisse cet ouvrage contribuer à donner à l'enfant l'envie d'apprendre, l'aider à passer du temps dans l'univers de son violon, et cela dans la joie et le plaisir car, comme l'écrivait il y a déjà plus de cinq cents ans le grand poète et musicien Guillaume de Machaut dans le 'Prologue' à son oeuvre 'Et musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse...' / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Violon

Le volume 1 études Lesseur s'adresse aux élèves débutants motivés, à partir d'un travail instrumental de 20 minutes chaque jour. Le livre de 161 pages est accompagné d'un dvd-rom contenant plus de 600 fichiers audios, et propose un travail complémentaire des volumes 1 et 2 de 'J'apprends le Violon' :Lecture/mémorisation des notes (difficulté croissante au fil des 72 cours)Travail du rythme sur 85 morceaux et exercices mélodiquesPlaisir du jeu sur les exercices mélodiques (avec 130 fichiers playbacks d'accompagnement piano)Vous y trouverez la même présentation des partitions (schémas des doigtés et notes pour chaque exercice ou morceau) et de nombreuses aides au solfège (fichiers audios 'Les notes du morceau' et 'Solfège parlé', exercices avec corrigé, etc ...)Il est possible de travailler avec ce Volume 1 sans connaître la méthode Lesseur car c'est le principe d'un travail complémentaire mais différent, comme avec un 2ème professeur de violon.Les exercices et mélodies sont écrits et enregistrés pour aider l'élève à trouver le meilleur dosage entre travail technique et plaisir de jouer du violon. / Violon