L'Histoire Du Soldat

Un nouveau Diapason rouge : le volume 6 !
300 chants de variété française et internationale avec accords de guitare.

Jouer ses premiers accords de guitare, accompagner des amis au chant, se retrouver autour d?un feu lors d?une veillée, relire un texte et laisser résonner les mots qu?un autre a écrit... Depuis plus de 25 ans, un Diapason rouge, c?est une malle aux trésors pour de multiples occasions de rêve, de partage et de fou-rires.
Ce volume 6 poursuit l?histoire en se plongeant dans le répertoire des années 1990 à aujourd?hui.

Fréro Delavega, Christophe Maé, Louane, Emmanuel Moire, Ridan, Stromae sont les nouveaux artistes d?années où la chanson française mélange plus que jamais légèreté et engagement.
Diam?s, Abd Al Malik, Grand Corps Malade, HK et les Saltimbanks cisèlent des textes bazookas.

Et comme tout Diapason, le DR6 fait la part belle aux tubes, ceux qui ont saturé les bonnes ondes de ces dernières années.

De quoi lire, rire, chanter, danser... À vous de jouer ! / Variétés / Partition /

Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ' La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ' Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ' L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt

Par RAMUZ / STRAVINSKY. Sur le chemin qui le raMène au pays, un soldat rencontre le Diable qui lui propose un marché : son violon contre un livre qui permet de prédire l'avenir. Le soldat accepte. Il deviendra richissime, puis se dépouillera de tout pour reconquérir son violon et le coeur d'une princesse. Hélas... Sur le CD, Denis Lavant, le récitant, est littéralement habité par cette oeuvre. Ses personnages (un diable formidable, un soldat candide mais pas que. . . ), son interprétation, puissante et visionnaire, envoûtent et font frémir. La partition, écrite pour sept musiciens est confiée à  l'Orchestre de la Garde républicaine, dirigé ici par François Boulanger. Le livre propose un résumé pour chaque scêne et des prolongements documentaires pour guider l'écoute : le violon chez Stravinsky et dans la musique populaire, qu'est-ce qu'un tambour ' une colporteuse ' etc. Illustré par Nathalie Novi, le livre fonctionne comme un décor dont on tourne les pages à  chaque scêne, à  chaque changement de point de vue. Un conte musical pour tous à  partir de 8 ans. / / Livre / Livres

Ecrite à partir de l'effectif instrumental de L'Histoire du Soldat, plus la harpe, la pièce Le ciel des Carrières de Dominique Delahoche, qui a été créée par l'ensemble 2e2m pour la célèbre émission d'Anne Montaron, Alla Breve, sur France Musique, propose un voyage musical dans des sous-sols parisiens étrangement lumineux, Le ciel des carrière est une expression désignant la voûte supérieure des galeries qui ont été creusées pour fournir les pierre avec lesquelles Paris a été construite, L'écriture s'appuie sur une recherche de sonorités nouvelles offrant les meilleures garanties d'exécution, Chaque instrument est également sollicité pour créer cette atmosphère très surprenante, / Octuor

Par SINNHUBER CLAIRE-MELANIE. Un éditeur littéraire qui m'interrogeait sur l'écriture de ma musique en vint après mes tentatives d'explications, à la conclusion suivante: 'Somme toute, si j'ai bien compris, tous ces instruments pour lesquels vous allez écrire commencent par faire un tintamarre dans votre tête avant que vous ne trouviez une forme d'organisation qui découlera du travail en profondeur sur le matériau'. Je fus frappée par la formulation dont j'aurais moi-même été incapable. C'est en hommage à cet homme et à la justesse de son regard que j'ai voulu appeler cette pièce ainsi. L'effectif auquel je m'adresse, que je qualifierais volontiers de type 'fanfare', me fait songer à celui de l'Histoire du soldat de Stravinsky, avec ses couleurs disparates et dépourvues de liant. Cela m'a immédiatement portée vers un imaginaire particulier: acide, gai et contrasté. Le travail a consisté à chercher les points de fusion et de rupture dans l'association des timbres. (...) Enfin c'est en rêvant aux trois notes circulaires et joyeuses du Giovinette che fatte all'amore du Don Giovanni de Mozart que le tintamarre tournant et retournant sans cesse sur lui-même est devenu Tintamarre. Claire-Mélanie Sinnhuber / contemporain / Répertoire / Ensemble

Co-écrit avec Kathleen Brennan comme une lâche adaptation de la pièce Woyzeck par le poète allemand Georg Büchner. La pièce a été inspirée par l'histoire vraie d'un soldat allemand qui a été conduit à la folle par des expériences médicales armée bizarre et l'infidélité, qui le conduit au meurtre de son amant. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Nous avions précédemment exposé la clarinette dans le jazz, tout d'abord dans la méthode Clarinette New Orleans, puis dans la Méthode de clarinette du Swing au Be-Bop, dans laquelle figurait d'ailleurs un blues avec une improvisation à la manière d'Hubert Rostaing, le clarinettiste préféré de Django Reinhardt, Blues for D.J.. Avec ce présent ouvrage, nous nous attachons à une période bien particulière, qui se situe en France dans les années 30, et qui a vu la naissance d'un jazz tout nouveau, que l'on appela jazz gitan, ou parfois swing gitan, ou encore jazz tzigane, et qui deviendra rapidement le jazz manouche, emmené par un musicien de génie : le guitariste Django Reinhardt, manouche né en 1910, dont la famille s'est fixée à Paris dans les années 20. Django Reinhardt a commencé très jeune à jouer dans les bals de la capitale, et c'est grâce à ce métissage entre cette musique des dancings d'une part, la musique d'inspiration tzigane importée en France par les groupes roms et manouche d'autre part, et du jazz, introduit par les soldats américains en 1917 après que les Etats-Unis se soient engagés dans le premier conflit mondial, que ce swing typiquement français a vu le jour. Ce style de jazz a laissé surtout dans les oreilles et les mémoires ce son de cordes, car il s'est rapidement fait connaître par une formation de type violon - 2 guitares - contrebasse, rencontrant un grand succès. C'est un peu oublier l'histoire, car les débuts du jeune Django se sont donc faits dans les salles de danse, partageant avec accordéonistes et clarinettistes les premières notes de ce nouveau genre musical. D'ailleurs, lorsque le violoniste Stéphane Grappelli quitta le quintette du Hot-Club de France pendant les années de guerre, D. Reinhardt le remplaça par un clarinettiste de talent, Hubert Rostaing, et d'autres clarinettistes fameux partageront cette aventure : Alix Combelle, Maurice Meunier ou encore André Ekyan. Nous avons donc essayé de présenter ce courant musical dans cet ouvrage, en illustrant le style par des morceaux calqués sur des standards, et avec des exemples d'improvisation à la manière des grands clarinettistes de l'époque. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le thème suivi de son exemple d'improvisation, et en deuxième partie l'accompagnement seul, par la rythmique (dans la tradition jazz manouche : deux guitares et contrebasse), le playback, sur lequel vous pourrez tester vos interprétations. La note La (440 Hz) est donnée au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des codes du jazz en général : les principes de base de l'interprétation, les principaux effets du jazz à la clarinette, le rappel des gammes de base nécessaires à l'improvisation, le rappel des principaux accords et de leurs enchaînements... A la fin, nous avons fait figurer les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, les grilles de blues et d'anatoles déclinées dans toutes les tonalités, et un petit lexique qui explique quelques mots clés pour une meilleure compréhension. (Les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras dans notre texte). Nous finissons par quelques mots sur les clarinettistes de cette période, ceux qui ont marqué l'histoire du jazz manouche. Continuons donc notre voyage au pays de la clarinette jazz... Bon travail, et bonne musique ! Contenu Primal blues - New Gypsy Song - Up City Blues - Old Sweet Mood - Jazz Promenade - Jazzy Minor - Les Yeux Noirs - Gentle Ballad - Autour du Swing - Jazz de Ville - Rhythm in Paris

Le Rubicon est un fleuve du nord de l?Italie franchi par Jules C?sar et son arm?e (en 49 avant J?sus-Christ) contre la volont? des dirigeants de Rome qui craignaient sa puissance. S?en est suivie une guerre civile contre son rival Pomp?e ? l?issue de laquelle C?sar s?est empar? du pouvoir et a r?gn? en souverain absolu sur Rome. ? Franchir le Rubicon ? est devenu une expression signifiant que l?on franchit une ?tape dangereuse d?cisive et irr?versible.L??uvre se compose de trois parties d?crivant les principaux moments de l?histoire. La premi?re partie (? Meditation ?) symbolise le moment o? C?sar invoque l?aide des Dieux pour op?rer ce choix difficile. Uneintroduction lente fait entendre les sons m?lancoliques et implorants du duduk (saxo soprano optionnel) et du solo soprano au-dessus d?un accompagnement de bourdon. Apr?s cela le solo soprano chante ? dona tibi pacem ? (donnez-leur la paix) sur un th?me m?lodieux et interrogatif.Dans la deuxi?me partie des trompettes et des trombones r?sonnent en alternance en une solennelle fanfare romaine avec des effets de double ch?ur. Cela se termine par un th?me martial o? l?impressionnante arm?e de C?sar part en guerre contre celle de son rival Pomp?e (? Battle of Pharsalus ?). Tandis que le th?me de l?arm?e de C?sar s?att?nue le th?me de Pomp?e point comme une danse na?ve dans une mesure 6/8. Son arm?e est en majorit? lourde et pense pouvoir surclasser l?ennemi. Soudain les trompettes et les trombones se font toutefois entendre des deux c?t?s de l?orchestre : l?arm?e de C?sar progresse et attaque. S?ensuit une violente confrontation dans laquelle les deux th?mes sont jou?s en alternance et se m?langent. Gr?ce ? son astucieuse tactique guerri?re C?sar parvient encore ? gagner cette bataille l?gendaire : son th?me r?sonne de plus en plus fort dans les trompettes et les cors jusqu?? s??teindre et ? devenir une sorte de r?conciliation des soldats des deux arm?es. Le m?lancolique ? dona tibi pacem ? de la premi?re partie fait maintenant office de th?me

Le Rubicon est un fleuve du nord de l?Italie franchi par Jules C?sar et son arm?e (en 49 avant J?sus-Christ) contre la volont? des dirigeants de Rome qui craignaient sa puissance. S?en est suivie une guerre civile contre son rival Pomp?e ? l?issue de laquelle C?sar s?est empar? du pouvoir et a r?gn? en souverain absolu sur Rome. ? Franchir le Rubicon ? est devenu une expression signifiant que l?on franchit une ?tape dangereuse d?cisive et irr?versible.L??uvre se compose de trois parties d?crivant les principaux moments de l?histoire. La premi?re partie (? Meditation ?) symbolise le moment o? C?sar invoque l?aide des Dieux pour op?rer ce choix difficile. Uneintroduction lente fait entendre les sons m?lancoliques et implorants du duduk (saxo soprano optionnel) et du solo soprano au-dessus d?un accompagnement de bourdon. Apr?s cela le solo soprano chante ? dona tibi pacem ? (donnez-leur la paix) sur un th?me m?lodieux et interrogatif.Dans la deuxi?me partie des trompettes et des trombones r?sonnent en alternance en une solennelle fanfare romaine avec des effets de double ch?ur. Cela se termine par un th?me martial o? l?impressionnante arm?e de C?sar part en guerre contre celle de son rival Pomp?e (? Battle of Pharsalus ?). Tandis que le th?me de l?arm?e de C?sar s?att?nue le th?me de Pomp?e point comme une danse na?ve dans une mesure 6/8. Son arm?e est en majorit? lourde et pense pouvoir surclasser l?ennemi. Soudain les trompettes et les trombones se font toutefois entendre des deux c?t?s de l?orchestre : l?arm?e de C?sar progresse et attaque. S?ensuit une violente confrontation dans laquelle les deux th?mes sont jou?s en alternance et se m?langent. Gr?ce ? son astucieuse tactique guerri?re C?sar parvient encore ? gagner cette bataille l?gendaire : son th?me r?sonne de plus en plus fort dans les trompettes et les cors jusqu?? s??teindre et ? devenir une sorte de r?conciliation des soldats des deux arm?es. Le m?lancolique ? dona tibi pacem ? de la premi?re partie fait maintenant office de th?me

KS1 & KS2. Durée: environ 30 minutes. Rocher de la Nativité! est la dernière comédie musicale de Sheila Wilson, le compositeur de Hosanna Rock! Ses sept originaux, chansons accrocheuses et jouer divertissant raconter l'histoire de Noël avec brio et enthousiasme, les enfants et le public va adorer. Le spectacle commence et se termine par une célébration à la main jiving, et entre-deux sont une chanson gospel agitation, une douce berceuse, et trois autres taper du pied, les numéros de bascule. Il ya environ 30 parties parlant, y compris un 'directeur' et ses deux assistants stade, mais ce nombre est flexible. Par exemple, les groupes de sympathisants, aubergistes et les épouses, les bergers, les soldats et les anges peuvent être de toute taille. Nous donnons l'autorisation complète pour le jeu et les pièces de langue pour être adapté à votre plâtre. Les sept chansons de CD et playbacks rock et les enfants vont adorer apprendre les chansons accrocheuses. Les deux parties facilement le chant ajoute à l'effet professionnel. / Chant/Vocal/Choeur / 20 pages / Livre

from 'Faust'-L?histoire de Faust qui vend son âme au diable en échange du savoir et du pouvoir a toujours été une source d?inspiration pour de nombreux auteurs poètes régisseurs et compositeurs. Parmi ces artistes est le compositeur français Charles Gounod dont l?opéra Faust fut interprété pour la première fois en 1859. Ce Ch?ur des Soldats (Soldiers? Chorus) ravissant est une des mélodies les plus connues de l?opéra. Sa simplicité et beauté musicales convient à n?importe quelprogramme de concert qui nécessite un arrangement classique célèbre.