Bleu Soleil

Par CALVOCORESSI M D.. Issu d'une famille bourgeoise de l'ouest de la Russie, Modeste Moussorgski (1839-1881) est formé à  l'école d'officiers de St-Petersbourg, d'où il sort lieutenant quand le goût pour la musique prend le dessus. Avec ses camarades Balakirev, Cui, Glinka et Rimski-Korsakov, il forme le Groupe des Cinq? supervisé par Stassov. De ce compagnonnage naîtront de nombreuses à?uvres, notamment des opéras (Madla, Le Mariage, Boris Godounov, Khovantchina). Outre des piêces orchestrales remarquées (dont la désormais fameuse Nuit sur le Mont Chauve), Moussorgski a laissé de nombreuses mélodies (par exemple les cycles Enfantines, Sans Soleil, Chants et danses de la mort) inspirées par le folklore russe. Longtemps taxé péjorativement d'autodidacte, Moussorgski a justement développé un style personnel du plus grand intérêt et qui en fait sa particularité. Dépressif et alcoolique, le compositeur russe mourût prématurément de potomanie, seul et dans la misêre. Avec ce nouvel opus de la collection horizons / Relié / Livre / Livres

Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1( picc).1( ca).2( clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929 Création 09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction) Commanditaire Commande de l'Etat à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain Notice Van Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt

Partition de 201 chansons pour chant, guitare ou piano Contenu :
A Joinville-le-pont - A la porte du garage - A la Saint-Médard - A t'regarder - Affiche rouge - Age d'or - Ah ! dis donc, dis donc - Ah ! si j'avais des sous - Ajaccio - Alors raconte - Amants d'un jour - Ame des poètes - Les Amis - L'Amour est un bouquet de violettes - Art poètique - Au bois de mon coeur - Au printemps - Auprès de mon arbre - Avec ce soleil - L'Aventure - Avril au Portugal - La Bague à Jules - Le Bal aux Baléares - Bal chez temporel - Bal, petit bal - La Ballade des baladins - Ballade des dames du temps jadis - Bambi - C'était mon copain - Ca c'est chouette - Ca gueule, ça madame - Le Carrosse - Celui qui part pour la guerre - Cerisier rose et pommier blanc - La Chambre - Chandernagor - La Chanson d'Orphée - La Chanson de Bilbao - La Chanson de Margaret - Chanson pour l'auvergnat - Comme un p'tit coqu'licot - La Complainte de la butte - La Complainte des infidèles - La Complainte du progrès - Le Complexe de la truite - Concerto d'automne - Corne d'aurochs - La Corrida - Les Croix - La Croqueuse de diamants - Dans le bleu du ciel bleu - Dans le - Faut rigoler - La Femme d'Hector - La Femme du fakir - La Fête à Loulou - La Fille de Londres - Les Flamandes - Fleur de papillon - Fleur de Seine - Les Flonflons du bal - La Foule - La Fourmi - Frisson de soie - La Gambille - Le Gamin de Paris - La Garçonne - Les Gitan - Je bois - Je hais les dimanches - Je ne peux pas rentrer chez moi - Je sais comment - Je t'ai dans la peau - Je t'aime encore plus - Je t'aimerai - Je t'appartiens - Je te le le - Je te tendrai les bras - Jésus la caille - Johnny-Boy - Johnny tu n'es pas un ange

Le soleil crée un spectacle éblouissant de clouleurs jaune orange et rouge avant que le ciel ne change en un bleu calme puis violet et noir pour finir. De pareils couchers du soleil ont inspiré Jan de Haan à écrire ce morceau pour bugle solo et fanfare. Il l?a dédié à sa fille Hermanda.

Un bord de mer un lagon bleu sous le soleil ? Seuls quelques oiseaux viennent troubler cette qui?tude mais repartent le soir venu. Un tableau idyllique illustr? par le son de jeunes violonistes. Le compositeur Pascal Proust puise ? volont? dans son immense exp?rience de musicien et professeur de musique - son catalogue d??uvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a notamment ?crit Sea Blue pour violonistes ayant environ 3 ? 4 ann?es de pratique dans un style musical accessible et color?. De ce fait Sea Blue est la pi?ce id?ale pour tout examen ou audition de jeunes musiciens.

for Concert Band-Au cours de l?été 1990 la compositrice japonaise Kumiko Tanaka effectue un voyage d?un mois à travers l?Europe. Son carnet de route l?emmène également en Espagne. Parmi toutes les villes visitées ce furent les villes andalouses de Cordoue Grenade et Malaga qui la subjugèrent. Le bleu du ciel le blanc des murs la lumière éclatante du soleil la séduirent. Chaque rue rappelle le passé arabo-islamique et juif. Dans cette atmosphère unique le temps suspend son vol.

for Alto Saxophone and Piano-La chaleur de la journée s?atténue peu à peu alors que le soleil plonge lentement derrière l?horizon. Un éblouissant spectacle met en scène des jaunes vibrants des oranges lumineux et des rouges brûlants qui illuminent le début de soirée alors quedéjà apparaissent les premières nuances bleutées et pourpres synonymes de fraîcheur. Ces inoubliables couchers de soleil ont inspiré Jan de Haan lorsqu?il a composé cette pièce pour instrument à vent diverses et piano.

for Flute and Piano-La chaleur de la journée s'atténue peu à peu alors que le soleil plonge lentement derrière l'horizon. Un éblouissant spectacle met en scène des jaunes vibrants des oranges lumineux et des rouges brûlants qui illuminent le début de soirée alors quedéjà apparaissent les premières nuances bleutées et pourpres synonymes de fraîcheur. Ces inoubliables couchers de soleil ont inspiré Jan de Haan lorsqu'il a composé cette pièce pour instrument à vent diverses et piano.