Morceau Symphonique

Morceau De Lecture For Trombone And Piano-Alexandre Guilmant was one of the greatest representatives of the French Romantic organ school and composed almost exclusively for his instrument.A rare exception is this “Morceau symphonique” written in1902 for the Paris Conservatoire’s annual trombone class competition. The charming piece soon found its way into the repertoire – as did Saint-Saëns’s “Cavatine” (HN 1119) – and is todayamong the essential standard works of trombone literature.The “Morceau symphonique” is here offered in its first-ever Urtext edition based on the autograph and the first edition. We also offer here aparticularly special treat – the sight-reading piece that Guilmant wrote for the same competition which had until now slumbered in the archives and is here published for the very first time.

Par FRANCK. Morceau symphonique/ Répertoire / Partition D'Orchestre In 16 Poche

Hans Werner Henze, adhérant à l'äs de ses intentions, un compositeur et professeur, a déjà fait à disposition pour la participation par une, banda' de musiciens amateurs dans la version originale de son arrangement de Don Chisiotte de Giovanni Paisiello (1769), qui a reçu son premier spectacle en 1976 à la première Cantiere Internazionale d'Arte à Montepulciano. Les mouvements contenues dans l'opéra ont été combinées en une suite. Norbert Studnitzky a organisé les morceaux pour bande de l'orchestration qui est reconnue internationalement. Il est sonore, fraîchement conçue musique ancienne pour les bandes à bas niveau avancé. / Ensemble A Vent Symphonique

Alexandre Glazounov était aussi bien à l'aise pour composer des morceaux symphoniques dans un style romantique tardif que pour écrire de la musique de chambre. À l'instar de la Rêverie pour cor et piano, ses brèves pièces pour instruments solistes séduisent par leurs mélodies ravissantes et leur amour du détail. Glazounov était lui-même un bon corniste et joua, en tant que jeune étudiant, dans plusieurs orchestres. C'est de cette époque que date cette oeuvre hautement romantique, dans laquelle Glazounov fait admirablement valoir toutes les qualités sonores de l'instrument. Une pièce de concert qui fait son effet tout en étant déjà accessible aux élèves avancés et que nous présentons en exclusivité en édition Urtext - hormis la première édition, nous avons eu recours pour la première fois à l'autographe de Glazounov conservé à la Bibliothèque nationale de Saint-Pétersbourg. / Cor Et Piano

Par PUREN BRUNO / EMERY CECILE. Une nouvelle méthode de piano ' Oui mais ORIGINALE C\'est une méthode originale en deux volumes Le premier volume (bleu) s?adresse aux débutants et recommençant de la 1ère à la 4e année. Il comprend dix leçons. Le deuxième volume (orange) accompagne le pianiste dès sa 5e année. Il comprend six leçons. Méthode originale par sa démarche : C?est l?étude simultanée du piano, de l?harmonie pratique, de la lecture de partitions de tous styles et de l?improvisation. Chaque leçon est basée sur une chanson facile à mémoriser. Chanson extraite du répertoire populaire, de l?opérette ou chanson actuelle. On apprend à jouer cette chanson et à la chanter en s?accompagnant. La chanson, apprise par c?ur, permet d?étudier le phrasé, la respiration, le toucher (afin de rendre son caractère). Les figures de rythme se réalisent facilement et l?élève pourra s?y référer lorsqu?il jouera un autre morceau. L?étape suivante consiste à s?intéresser à ce qui accompagne la chanson : accords et/ou voix supplémentaires. On aborde alors les notions d?harmonie et de polyphonie. Méthode originale par son contenu : On y trouve : Des enchaînements et des cadences, à transposer pour développer l?oreille et la conscience harmonique Des pistes pour l?improvisation Des exercices qui permettent d?acquérir une technique réfléchie. On y apprend les différentes sortes de toucher, le phrasé, les accords, l?indépendance des mains, la polyphonie, le bon usage de la pédale ? Un répertoire particulièrement vaste, allant de Bach à Adèle, de Couperin à Indochine en passant par la comédie musicale et la musique symphonique dans des arrangements originaux. Méthode originale par son usage : A chaque chanson est associé un acquis technique et musical complet. Un débutant commence par le début de la méthode, mais un élève plus avancé peut choisir la leçon en fonction des notions qu?il souhaite approfondir. L?élève peut également, avant d?aborder un morceau nouveau, se familiariser avec sa tonalité grâce à des exercices, un apprentissage harmonique, des transpositions ou encore des improvisations. C?est un concentré de méthode qu?il faut compléter en choisissant des pièces en lien avec les sujets abordés. Le professeur peut garder sa méthode favorite tout en poursuivant la progression d ? »apprendre le piano par les chansons ». Une progression pas à pas, en respectant les goûts et le niveau des élèves. Quel que soit votre âge et le type de cours que vous prendrez (cours privé, association, conservatoire), cette manière d?apprendre va changer votre manière d?entendre et d?apprendre la musique. / Date parution : 2022-12-14/ Méthode / Piano

Maple Leaf Overture porte l?emblème du Canada (la feuille d?érable) jusque dans son titre? Ce morceau composé par Philip Sparke a été joué par l?Orchestre Symphonique du Lycée de Calgary dans le cadre de sa tournée en Angleterre. La pièce s?ouvre avec une fanfare maestoso puis un passage en tempo vivo introduit peu à peu des rythmes syncopés de style jazzy. Un motif plus doux nous conduira progressivement vers un apogée où le thème central réapparaît. Le morceau se termine par une brève référence à la fanfare d?ouverture suivie d?une rapide coda.

Par PAUSET BRICE. Cette pièce représente le premier moment d'un triptyque pour grand orchestre et y adjoint temporairement un piano principal. Ce morceau relativement court (environ vingt minutes) essaie de poser la question de la représentation de la musique par elle-même: on assiste, en sept grandes sections, à un renouvellement permanent de la fonction du soliste tour à tour sujet de la représentation et cartographe du monde orchestral qui l'entoure. Au-delà, pour poursuivre sur la même métaphore, j'ai imaginé un géographe plus particulièrement préoccupé par la représentation du monde souterrain, en faisant entendre la face cachée de l'orchestre symphonique, l'envers de ses codes et de ses 'bonnes manières'. Ce que je cherche à présent (et pour quelques années encore) est une musique qui abolirait la notion d'esquisse: une musique dont principes et expression soient, pour ainsi dire, en constante circulation - je pense surtout à une musique impossible qui, au-delà de la non-musique, écouterait notre propre culture et nous transmettrait, par moments, ses évidences inavouables - une musique qui, telle une carte trouée par endroits, superposerait son dessin à la réalité qu'elle est sensée représenter. Je rêve d'une musique qui briserait le confort des codes admis, ceux, en particulier, d'une culture moribonde, inaltérablement attachée à désirer ce qu'elle connaît déjà. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Piano et Orchestre