Faubourg 36

Lorsque nous avons travaillé à la rédaction de ' Anime salve ', il y avait un acanzone appelé Khorakhané dans lequel Fabrizio voulait absolument à exprimer la vanité de jugement des hommes, alors qu'il était enfin cette merveilleuse intuition : cela peut signifier que ceux qui savent à recueillir dans la bouche d'un point de vue de Dieu '. Une grande intuition, une finale vraiment perturbateur. Fabrizio a eu réduire la pensée originale en bref, mais c'est une pensée très élevée. Notre profession exige cette concision absolue, parfois douloureuse. Où un philosophe pourrait régler le problème, expliquer, conduite, Fabrizio dit souvent que nous sommes au lieu d'acrobates. Mais attendre de nous le même résultat des poètes, philosophes. Le même effet. ' (Ivano Fossati) / Livre Musical

Organ Solo-Salmeforspil og Koralbearbejdelser af Bendt Fabricus (2018). Forord: Denne lille samling af forspil og koralbearbejdelser er et udpluk afsatser opstået gennem godt 30 års virke som organist i folkekirken. Samlingen er først og fremmest tænkt som et brugbart arbejdsredskab til alle mine kolleger rundt om på de danske orgelbænke. Der er satser der egner sig til det lille ét-manuals orgel i landsbykirken og andre der er tænkt til koncertorglet i den store bykirke. Nogle satser er lette at gå til og med en enkelt og traditionelt opbyggetstruktur mens andre både harmonisk og rytmisk byder på større kompleksitet og sværhedsgrad. Stort set alle de satser der er komponeret for to manualer og pedal kan også lade sig realisere på orgler der kun har ét manual og pedal. Hvad registreringsanvisninger angår er mine angivelser kun tænkt som en vejledning til det klanglige udtryk i en given sats idet det naturligvis står enhver frit for at finde lige præcis den registrering der skønnes passende på det aktuelle instrument. Det er mit ønske at alle organister kan få glæde af samlingen og at den vil vise sig som et brugbart og gavnligt supplement i det daglige arbejde. Bendt Fabricius

20 grandi successi arrangiati per ukulele da Jontom. Par ANDRE FABRIZIO DE. 'My Ukulele - Cantautori' is a new series designed for ukulele players. Each volume consists of 20 hits by well-known Italian singer-songwriters, arranged for ukulele by Jontom. Not only a songbook, each volume also contains: ' chord chart of each song both in basic and in alternative ' strumming, fingerpicking and arpeggio schemes ' upstroke and downstroke indications for rhythmic accompaniment/ Recueil / Ukulélé

Per Tre Flauti. Par MERCADANTE SAVERIO / FABBRICI.. / Répertoire / 3 Flûtes Traversières

Par WERNER FABRICIUS. SATB Chorus a cappella - / Contemporain / Répertoire / A Cappella

Par BLANCHARD. Les Bretons ont des Coeurs fidèles; Derrière chez nous y a-t-etang; Dans un Faubourg de Nantes; Neoua! (Noë l); La Servante et le Cure; Avions reçu Commandement; Quand j'etions petite Bobiche/ Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Les Bretons ont des Coeurs fidèles; Derrière chez nous y a-t-étang; Dans un Faubourg de Nantes; Neoua! (Noël); La Servante et le Curé; Avions reçu Commandement; Quand j'étions petite Bobiche

Superselezione facilité réussie206 Italiens et des succès internationaux, à la fois historiques et récents, jusqu'au dernier de nos jours, transportés dans des tons plus facile de fonctionner sans l'aide de la guitare barre, et presque toutes les positions d'un accord à l'écrou. Puis une collection dédiée aux débutants et amateurs, avec la connaissance que même quelques accords peuvent avoir, grâce à ce livre, un vaste répertoire de la musique pour le plaisir et la pratique dans le même temps à l'étude. Conticcessi de: Tiziano Ferro, Giusy Ferreri, Biagio Antonacci, Amy Winehouse, Elisa, Gigi D'Alessio, Negramaro, Joe Cocker, Alicia Keys, Angelo Branduardi, Anna Tatangelo, Antonello Venditti, Biagio Antonacci, Blur, Bon Jovi, Bruce Springsteen, Caonsoli, Céline Dion, Cindy Lauper, Claudio Baglioni, Dire Straits, Eagles, Edward Jackson, Elton John, Kylie Minogue, Moby, Fabrizio De Andrè, Fabrizio Moro, Fausto Leali, Fiorella Mannoia, Francesco De Gregori, Freddie Mercury, Gianni Mo / Chanson

Ed. Critica F. Della Seta - Partitura e Commento Critico Inglese. Par VERDI GIUSEPPE. A Cura Di Fabrizio Della Seta/ Répertoire / Oeuvres Théâtrales/Oratorios et Ballets

Design 28 (Cotton) 18,5*9,5 cm. Fabriqués en coton, réglables au niveau du nez avec des élastiques souples autour des oreilles, de nombreux designs musicaux et couleurs sont disponibles pour tous les goûts. / Accessoire / Masque

Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Gd Mmré La troisième cantate, qui utilise le tutti des instruments et des voix, est sur un texte d'Elena Andreyev (poète et par ailleurs musicienne), Gd Mmré, dont j'ai réalisé, avec son accord et son aide, un découpage. C'est un théâtre choral où la voix parlée, chantonnée (les comédiens Valérie Blanchon et Christophe Brault), donne une dimension dramatique à ce texte convoquant tant d'images, toujours sous la forme d'une introspection ardente, d'un traveling intense, parfois ironique, distancé, souvent questionneur. L'électronique feuillette ici la polyphonie des voix et des paroles - elle dispose les décors nombreux appelés par le texte, qui sont des doublures en plis vifs et cassés, elle ouvre des pistes, qui sont parfois des leurres. L'électronique est la maladresse des mots, sa fragilité digitale. Elle rêve tous les timbres qu'elle synthétise ou qu'elle commente de façon moqueuse, elle 'échantillonne' les résidus de la parole et du souffle, elle s'instille en échos menaçants. L'électronique est le pied de côté, la rime subsidiaire, le sous-titrage asynchrone de ce Grand Murmuré. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique

Design 12 (Cotton) 18,5*9,5 cm. Fabriqués en coton, réglables au niveau du nez avec des élastiques souples autour des oreilles, de nombreux designs musicaux et couleurs sont disponibles pour tous les goûts. / Accessoire / Masque