30 Etudes for Double Bass

Significant Double Bassist teacher and composer Edouard Nanny (1872-1942) is best remembered as a long-standing professor of Double Bass at the Paris Conservatoire. Being such a prolific figure in the Double Bass field his Complete Study of the Double Bass is well-informed. Still played by Double Bass students Nanny's significant contribution to field of pedagogy remains prominent. The third volume from Complete Study of Double Bass titled 20 Virtuosic Studies addresses bow technique fingering positions scales arpeggios chromaticism trills double stops and harmonics among otheraspects. For all advanced Double Bass players Nanny's Complete Study of the Double Bass 20 Virtuosic Studies provides the student with helpful aid to ensure progressive achievement in technique.

Par WEBER ALAIN. French composer, Alain Weber (b. 1930) writes 15 Rhythmic And Melodic Studies for Double Bass with much experience and expertise in the field of pedagogy. Following graduation from the Paris Conservatoire, Weber spent time in Italy to develop his own musical style. However, he soon returned to the institution as a professor of theory and counterpoint. 15 Rhythmic And Melodic Studies addresses a range of advanced techniques, including chromaticism, complex rhythms, varying time signatures, articulation, bowings and double stops, amongst other aspects. Weber is a significant contributor to importantteaching materials and 15 Rhythmic And Melodic Studies is no exception./ Etude / Contrebasse

Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

Text: English / deutsch
Completely revised and enlarged edition!
Jazz Bass Compendium is one of the most comprehensive method books. 208 pages filled with information and aspects on jazz bass playing.
The right hand: position, effect on sound and timing, exercises, three finger technique, drops
The left hand: position, shifting positions, intonation, pizzicato technique, vibrato
Coordinating both hands
Bass lines: rhythm, pulse, timing, walking bass, two-beat feel, arpeggios, diatonic passing notes, leading notes, chromatic lines, scales and tetrachords, pentatonic scales, bass lines over II V progressions, harmonic clichés, pedal point, rhythmic embellishments, bass lines on standard chord progressions, straight 8ths bass lines, Latin bass lines
The elements of sound
Various improvisation concepts
Arpeggios
Studies and etudes on the chord changes to Sunny, Footprints, I Hear A Rhapsody, Solar, Confirmation
Upper structure voicings
Phrasing and articulation
Scales and scales studies, chord-scales, breaking up scales
Practice concepts, different learning fields
4 bass duets and one solo, including Georgia On My Mind, Blues 4U and More Bass Hit
Sigi Busch is one of the most respected European jazz bassists/educators. He heads the jazz departement at the Hochschule der Künste in Berlin, Germany.

Le nouveau livre de Jazz Etudes est maintenant disponible. 12 Etudes de jazz, chacun d'un traitant d'un sujet spécifique. / Contrebasse

La référence AL25422 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Bozza Eugène, qui a pour titre 8 Etudes, a été écrite et composée pour Contrebasse et plus particulièrement pour Contrebasse A Cordes. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Contrebasse A Cordes / Partition

This new book from one of the most popular bass players in the business brings players great tools to improve their skills. Bass players can advance their knowledge of the fingerboard, improve intonation and time, develop flexibility and work though modes and scales presented in the book. This work combines music and technique in one powerful package!
Langue : en anglais

La référence GB3496 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Gouffe A., qui a pour titre 45 ETUDES VOLUME 2, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Etudes / Partition

La référence R17147 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Wenzel Hause, qui a pour titre 96 ETUDES PROGRESSIVES VOLUME 4, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Etudes / Partition