L'enseignement De La Culture Musicale : Pratiques Et Innovations

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Par CIAVATTA LUCAS. Basé sur un mouvement de marche précis et quatre piliers (corps, imagination, groupe et culture), O Passo a introduit dans l?enseignement et l?apprentissage du rythme et de la justesse de nouveaux concepts, comme ceux de position et d?espace musical, ainsi que de nouveaux outils, comme le pas qui donne son nom à la méthode. O Passo propose d?identifier, de compren­dre et de noter chaque élément musical, rythmique ou mélodique, de manière orale, corporelle et graphique. Ce qui le différencie d?autres méthodes est la constante préoccupation de ne jamais dissocier ces éléments musicaux du flux qui leur donne vie au cours de ce processus. L?objectif principal de ce livre est avant tout la présentation de tous les outils théoriques et pratiques d?O Passo, pour qui souhaite en faire usage. Dans une première partie, l?auteur expose sa réflexion argumentée sur les quatre piliers et sur les concepts nouveaux, comme celui de « position ». Dans la seconde, les exercices pratiques sont présentés sous forme de feuilles de notation écrite accompagnées d?explications sur la méthode et renvoient vers des vidéos pour s?approprier les bons gestes. / Date parution : 2024-01-10/ Livre / Livre

Notice
Ce manuel s'adresse à des étudiants adultes amateurs ou futurs professionnels.
Trois volumes correspondant aux trois cycles d'une formation complète sont prévus.
Chaque volume se divise en quatre sections complémentaires :

1. Rythme
2. Intonation et Intervalles
3. Harmonie et Improvisation
4. Analyse et Interprétation

Les sections doivent être abordées simultanément, la progression pouvant coïncider d'une section à l'autre.
Marguerite Labrousse et Jean-Paul Despax, professeurs de formation musicale au CRR de Paris, ont conçu cet ouvrage d'après leur enseignement au sein des classes de chanteurs.


Avant-propos

Ce manuel s'adresse à des étudiants chanteurs adultes amateurs ou futurs professionnels.

Les objectifs en sont :
- une formation rigoureuse et systématique à l'intonation et aux principaux langages musicaux rencontrés dans le répertoire vocal (tonalité, modalité, atonalité, sérialisme...)
- une formation rythmique complète axée sur les spécificités de la musique vocale (prosodies dans différentes langues, types d'écriture vocal et instrumental)
- une initiation aux principaux outils d'analyse (phraséologie, analyse tonale et harmonique, structures et formes...)
- une immersion dans la culture du répertoire spécifique du chant (genres vocaux, pratiques d'interprétation, styles et époques variés)

La progression est rapide et permet à l'étudiant d'approfondir les activités effectuées en cours, grâce :
- aux textes du répertoire proposés avec leur accompagnement
- aux encarts théoriques synthétiques et précis
- aux exercices d'application

Trois volumes correspondant aux trois cycles d'une formation complète sont prévus.
Chaque volume se divise en quatre sections complémentaires - les sections doivent être abordées simultanément, la progression pouvant coïncider d'une section à l'autre.

1. Rythme
- Présentation des rythmes
- Mémorisation (reconnaissance et lecture)
- Lecture rythmique sur onomatopées
- Prosodie rythmique (textes du répertoire) avec un texte français, allemand, italien, anglais ou russe
- Lecture complète avec rythmes et paroles (sans accompagnement)
- Créativité : invention d'un rythme sur un texte littéraire proposé

2. Intonation et Intervalles
- Exercices d'intonation à lire et à chanter puis à écrire et à chanter
- Intervalles à lire et à chanter (en variant les clés, les armures, les altérations accidentelles, les rythmes...)
- Extraits du répertoire permettant la mise en pratique directe du travail d'intonation.

3. Harmonie et Improvisation
Les principaux accords sont tout d'abord présentés de manière théorique, en lien avec le travail sur les intervalles.
Sont ensuite proposés à l'improvisation puis à l'écriture différents exercices comme des basses obstinées, du contrepoint improvisé ou des phrases musicales, tous en lien avec un style ou un auteur.

4. Analyse et Interprétation
- Présentation de l'échelle et sélection de vocalises permettant la mise en voix et en oreille , en vue du déchiffrage.
- Questions d'analyse et de style suscitant une lecture approfondie du texte à interpréter.
- Texte musical issu du grand répertoire (mélodie, opéra, musique religieuse...) avec son accompagnement pianistique. / Méthodes and études instrumentales / Partition /

Par COLLECTIF. Ouvrage de synthèse des réflexions menées depuis bientôt 15 ans par les adhérents du collectif à travers divers séminaires, journées d?étude et au gré de leur expérience de terrain, ce livre court est destiné aux musiciens, aux pédagogues, aux enseignants et aux élus locaux. La transmission et l?enseignement de la musique sont aujourd?hui en débat au sein de l?institution et parmi les professionnels. Les enjeux sont importants car les décisions qui vont être prises détermineront une bonne partie du cadre dans lequel se développera la pratique musicale dans les prochaines années, notamment par l?adéquation (ou non) des offres d?enseignement, de formation et d?accompagnement des pratiques à la réalité de la vie musicale de la population. Cet ouvrage s?adresse aux musiciens, aux pédagogues, aux enseignants, aux responsables de structures culturelles et de dispositifs de formation, aux élus locaux et décideurs de politiques publiques, dans l?espoir modeste que ces quelques éléments de réflexion pourront éclairer leur décision. / Broché / Livre / Livres

Cet ouvrage réunit plusieurs conférences données par l'auteur grâce à ses nombreux voyages à travers le monde et ses expériences musicales diverses, celui-ci, se comparant à des interprètes locaux , virtuoses de cultures extra européennes, en déduit que les processus d'apprentissage occidentaux classiques ne sont qu'une possibilité, parmi bien d'autres, d'apprendre à jouer d'un instrument. S'opposant au rationalisme des pédagogies héritées du XIXe siècle, il propose un enseignement qui placerait la perception auditive et les facultés créatrices au tout premier plan. Une réflexion qui réconcilie la pratique instrumentale et l'être humain. Un livre à penser pour les instrumentistes, professionnels ou amateurs, les enseignants et les élèves. Contenu : Compositeur/Auteur : BIESENBENDER Volker Discipline/Instrument : formation musicale Collection : Musique et Société Support : Livre Style/Genre : classique Date de parution : juin-01 Nombre de pages : 120

Ce livre, avec un CD encarté, présente 10 chants caractéristiques des répertoires vocaux traditionnels d'Italie. Les enregistrements proviennent du fonds des Archives d'ethnomusicologie de l'Accademia nazionale Santa Cecilia de Rome et de prises de son récentes. Un extrait de Sento le rane che cantano, interprété par Mimma, est disponible à l'écoute. Lieu de rencontre avec des traditions orales vivantes (canto a tenore, ottava rima) et dans des contextes socioculturels spécifiques (Lu Trenu di lu suli, Sento le rane che cantano), ce Chants d'Italie peut contribuer à la naissance de la dynamique d'un groupe et permettre la réunion d'éléments voués à la formation aux techniques musicales (formation de l'oreille, de la voix, du corps, à la lecture, à la culture, à la pratique instrumentale et vocale, à la création, etc.). Le formateur dispose ainsi d'un outil pratique et théorique pour l'apprentissage de chaque chant. En outre, il trouvera ici des repères historiques et géographiques, qui vont au-delà de la musique. Serena Facci enseigne l'ethnomusicologie et le popular music à l'université Tor Vergata de Rome. Ses sujets de recherche portent sur les musiques traditionnelles d'Afrique de l'Est et d'Italie. Parmi ses publications figure Capre, flauti e re. Musica e confronto culturale a scuola, aux éditions EDT, consacré à la pédagogie musicale. Gabriella Santini est pianiste et anthropologue. Elle enseigne l'éducation musicale et anime des formations destinées aux enseignants des écoles primaires et des collèges. Elle collabore à Musica Domani, revue de la Société italienne de pédagogie musicale, sur des thématiques liées à l'éducation musicale interculturelle./ Recueil / Chant

Cette méthode va vous enseigner les bases du blues à la basse, par l'apprentissage et la pratique de lignes et grooves spécifiques. Ainsi, au fil des 7 chapitres qui la composent, vous découvrirez la structure typique du blues, mais aussi comment l'accompagner, que ce soit du point de vue rythmique (ternaire ou binaire) ou harmonique (notes des accords, sixte, chromatismes, gammes pentatoniques...). Chacune de ces notions est bien sûr abondamment mise en pratique, avec une multitude de grilles inspirées des plus grands maîtres du style. Des standards du blues que vous aurez beaucoup de plaisir à jouer, et qui, parallèlement, élargiront votre culture musicale, tout en vous faisant progresser dans la pratique de la basse. Bien évidemment, tout ce que vous aurez appris ici vous servira également ailleurs, c'est-à-dire dans d'autres styles musicaux (rock, pop, métal, jazz...).?Car, en musique, le blues est à la base de bien des choses ! Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez plusieurs fichiers audios et vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images les multiples lignes de basse telles qu'elles doivent être jouées, à vitesse normale puis au ralenti. Les enregistrements audios (mp3), pour leur part, proposent les playbacks correspondants, là encore à deux tempi différents.?Vous pourrez donc y jouer à votre tour les lignes proposées, et dans un deuxième temps développer librement vos propres accompagnements, à l'aide des apprentissages divulgués. / Guitare Basse

De nombreuses méthodes existent surl'harmonie et l'improvisation dans le Jazz, mais rares sont celles qui traitent du rythme. Cette série, en quatre volumes progressifs, aborde l'étude du rythme et du phrasé Jazz dans toutes ses dimensions. Cette série s'adresse aux débutants en Jazz (instrumentistes ou vocalistes), aux autodidactes, aux musiciens de culture classique désirant s'imprégner du phrasé Jazz, aux pratiquants des musiques actuelles, aux enseignants de la musique souhaitant élagir leurs connaissances. Il prépare idéalement les chanteurs et chanteuses au 'scat? et les instrumentistes au Big Band. / Formation Musicale / Partition