Electric Bass Composite

Explore the fretboard and engage your creativity in playing the most awesome musical instrumentâ?? the electric bass! Extreme Bass Grooves reflects the author's ability to create inspired, rhythmic electric bass compositions that can be played solo or with an ensemble, virtually inviting another instrumentalist to improvise over the bass and percussion lines. Each groove features unique fingering concepts and techniques that will enhance your fretboard knowledge, add new licks to your repertoire, and fuel your desire to become a better bass player. More than simply bass studies, these repetitive, alternately aggressive or hypnotic figures or licks encourage improvisation and would make a refreshing addition to a collegiate recital program. Written in standard bass clef notation and tablature, the collection includes access to online audio of 18 bass and percussion tracks suitable as a foundation for improvisation by any chromatic instrument.

Improve your bass guitar technique and musicality by studying the music of the masters. Classical Favorites for Electric Bass is a collection of solos and duets featuring the music of Bach, Beethoven, Haydn, Dragonetti and other composers of the Baroque, Classical and Romantic periods. Some of these pieces are well-known and others are a bit off the beaten path, but each composition encourages technical and musical development in players who want to expand the scope of the electric bass beyond traditional bass lines. This book is written in standard bass clef notation and tablature and is recommended for the intermediate to advanced player.Improve your bass guitar technique and musicality by studying the music of the masters. Classical Favorites for Electric Bass is a collection of solos and duets featuring the music of Bach, Beethoven, Haydn, Dragonetti and other composers of the Baroque, Classical and Romantic periods. Some of these pieces are well-known and others are a bit off the beaten path, but each composition encourages technical and musical development in players who want to expand the scope of the electric bass beyond traditional bass lines.This book is written in standard bass clef notation and tablature and is recommended for the intermediate to advanced player. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique / Date parution : 2019-05-27/ Tablatures / Guitare Basse

World-renowned acoustic and electric bassist/composer John Patitucci is one of the most influential jazz musicians of his generation. His amazing career includes work with a hall of fame of artists including B.B. King Bonnie Raitt Wayne Shorter Herbie Hancock Natalie Cole and his incredible association with Chick Corea spanning three decades. In 1997 John served as Master of Ceremonies at the inaugural Bass Day celebration a festival that brought together the world's greatest bassists. In this hour-long DVD John performs Coltrane's 'Giant Steps' and five of his original compositions on both acoustic bass and 6-string electric bass. Experience John's masterfultechnique in solo duo trio and quartet settings. Following the performance John hosts a candid question and answer session with the audience on all topics from his own personal bass setup to composing. Special features include DVD-ROM content with the complete video formatted for computer and iPod a preview of John Patitucci Electric Bass and a preview of Billy Sheehan: Bass Day '97.

A collection of hip musical compositions by award-winning bassist Tyrone Brown. Compositions for Bass offers 10 pieces in various grooves including Swing Latin and odd meters. The online audio recording has Mr.Brown performing each piece - eight on acoustic bass and two on acoustic bass guitar. The pieces are also playable on electric bass guitar. Some tunes are suitable for solos or duets. The solo from each piece is alsotranscribed. In standard notation. Includes access to online audio.

Par MINTZER BOB. Trombone, Electric Bass, String Bass, Tuba A collection of studies composed for musicians who wish to extend themselves in improvisation, composition, sight reading and general musicianship skills. Each etude has a theoretical explanation, suggestions for performance and tips for practice rou Two CDs of combo accompaniments performed by members of the Yellowjackets are included. All books are compatible and written so that they can be performed together. / Rép International / Recueil / Guitare Basse

Trumpet and Guitar is a collection of twelve original compositions with solos featuring either a B? trumpet, flugelhorn or both. Includes access to online audio and PDF downloads. The online audio was recorded with trumpet, flugelhorn, two guitars and electric bass. Book includes: Score for trumpet/flugelhorn with guitar accompaniment. Optional two guitar accompaniment as recorded. Pull-out section for the trumpet/flugelhorn solo parts. Online PDF download includes: Complete score as recorded. Separate electric bass part.

Comprehensive Band Method-The enhanced version of the world's leading instrumental method book Standard Of Excellence. This is a comprehensive band method in 3 parts which combines a strong performance-centred approach with music theory musichistory ear training listening composition improvisation and interdisciplinary and multicultural studies. With full colour drawings and colour-coding of important text the series helps to motivate and inform across the fullrange of band instruments. Enhanced CD features include 2 CDs of audio accompaniment recordings for all band exercises Interactive iPAS software for Windows or Mac takes students through the entire book andprovides numeric performance scores. Tuner and Metronome included with iPAS.

Learn to use strings in your compositions and arrangements! From romantic chord pads to powerful grooves to gut-wrenching passionate melodies strings do it all.This book presents time-tested techniques and contemporary developments in writing and arranging for strings. You'll learn strategies for authentic writing in many different styles and find ideas to take your personal sound forward. Discover voicings that work best for each project and explore the intricacies of bowing. Hear articulation approaches from pads to chopping in the online audio examples. See how other composers have used strings to heighten the impact of their music in the written examples. Make yourwork stand out with the drama and depth that well informed string writing can bring.You will learn:' The tunings range and timbres for the violin viola cello and bass including standard instruments and common variations including acoustic electric and synthesized string instruments and sections.' Bowing techniques and possibilities.' Characteristic articulations and sounds such as vibrato pizzicato sul tasto trills tremolos and harmonics.' Timbral and rhythm effects such as chop technique ponticello/feedback portamento and falls.' String-section arranging techniques such as melody/countermelody fills pads and comping.' Stylistic nuances of genres such as American roots Celtic jazz rock klezmer eastern European Gypsy jazz and swing.' Mic recording and live sound techniques for capturing the best string sounds for both acoustic and electric instruments.

For Five Instruments-How About Now is a composition by Nico Muhly for an Ensemble of Flute B Flat Clarinet Electric Guitar Double Bass and Piano. A full performance of this work lasts around 7 minutes this is the score and parts. This piece was composed for the NOW Ensemble as Muhly's challenge to himself an exercise in writing 'idiomatic music for each individual instrument as well as for the ensemble as an organism'. 

For Beginner Flautists-Animal Flute is a series of themed compositions for the beginner. The pieces are all beautifully arranged with imaginative CD accompaniment capturing the character of the animals within the music. Each piece focuses on a different musical aspect such as slurring staccato rests ties dynamics triplets trills and grace notes. Each tune has a complete performance with the flute and accompaniment and then a version with accompaniment only.Pete Regan co-wrote some of the tunes in the book and thanks go to Eleanor Boalch for writing the melodies to 'The Elephant' and 'The Bird'.CD produced and engineered by PD ProductionsKeyboards: DianaSanders Electric and acoustic guitars: Pete Regan Bass Guitar: Pete ReganFlute: Diana Sanders.

Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : S / Hc / T / B / fl / hb / cl / hp / clav / perc / vlc / electr. Durée : 17' Genre : Contemporain Média : Partition Editeur : Lemoine Date de parution : 17/05/2010 Librettiste : Poèmes de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) Commanditaire : Ircam-Centre Pompidou et Ars Musica Création : 07/06/2010 - Paris, Festival Agora, Centre Pompidou - Ensemble vocal Exaudi, l'Instant Donné, Daniel Lévy (mise en espace), Sébastien Roux (Réalisation informatique musicale, Ircam) ISBN / ISMN : 9790230988889 Notice Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les ciels acoustiques, l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce pays-cantate qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à la question de Dieu et au décor planté dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un décor sonore) est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. God's Grandeur Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des ciels acoustiques, sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui entame l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates. Gérard Pesson