Marges I

Le génie de Mozart n'est nulle part plus apparente que dans les symphonies de sa maturité, compositions qui se dressent parmi les plus grandes réalisations de l'orchestre du XVIIIe siècle. Ce score étude miniature rassemble trois de ses oeuvres les plus connues, toutes écrites dans la dernière décennie de sa vie: Symphonie #35 en ré majeur, 'Haffner', Symphonie n o 36 en ut majeur, 'Linz', et Symphony n o 38 en ré majeur, 'Prague'.La musique est reproduite ici de la foi Breitkopf and Härtel édition, avec bar-numérotés et les mouvements de larges marges au bas de chaque page de score pour les notes et les analyses. Idéal pour l'étude en classe, à la maison, ou dans la salle de concert, ce volume à prix abordable de haute qualité, de taille conventionnelle sera l'édition de choix pour les étudiants en musique et amateurs de musique.Réimpression de l'Breitkopf and Härtel, Leipzig, 1880-1882 éditions. / Orchestre

Par COMBIER JEROME. Il a été question pour moi d'imaginer un 'événement' artistique intégrant le texte d'Impromptu d'Ohio qui puisse à la fois être donné dans une salle d'exposition et à la fois joué en concert. L'installation impliquait la rencontre de Pierre Nouvel, la version concert celle de Joël Jouanneau. Dans les deux situations aussi différentes soient-elles, j'ai tenté d'imaginer un événement qui tisse un lien indéfectible entre le texte de Samuel Beckett, l'écriture d'une partition pour trio à cordes et une création visuelle, qu'elle soit vidéaste ou scénique. C'est dans les marges du texte, ses entrebâillements, que la musique trouvera son espace. Les silences du textes - notés un temps par l'écrivain - s'étireront jusqu'à s'ouvrir sur un espace proprement musical. La musique peu à peu adviendra conjointement au texte, si bien que tous deux coexisteront dans une alternance rythmée, chacun pourtant dans son devenir propre. Je veux croire, comme il a cru pouvoir convoquer la musique de Beethoven ou de Schubert, que l'écriture de Beckett (et plus singulièrement la parole de ses personnages) dessine un rythme que l'on puisse conjuguer au rythme de la musique même. J'ose alors imaginer un lieu d'entredeux, ni tout à fait parole, ni tout à fait musique, comme un estran que recouvrerait alternativement l'un ou l'autre. J'ose imaginer que les deux mondes (parole et musique) puissent décrire des devenirs qui se répondent. La structure de la musique prendra intiment appui sur celle du texte. Il n'est pas question d'analogie, cela n'aboutirait pas, mais de puiser dans l'agencement des mots, leurs répétitions, dans la structure paragraphique du texte, la possibilité d'agencer la musique même, possibilité qui puisse être pour moi - j'imagine - une autre façon d'entendre ce que j'écris. Noir gris serait donc avant tout une expérience de la forme et du temps. Au terme de son épuration fictive, on pourrait appeler le lieu de l'être (ou le dispositif qui atteste la question de l'être dans la forme du lieu) un 'noir gris'. Cela pourrait suffire... un noir tel que nulle lumière n'est supportable en contraste, le noir incontrasté. Ce noir est suffisamment gris pour qu'aucune lumière ne puisse lui être opposé comme son Autre. * * L'écriture du générique, Alain Badiou, in Conditions, Editions du Seuil, Paris, 1992, p 334-335. Installation sonore et visuelle, création de Jérôme Combier et Pierre Nouvel - Noir gris peut être jouée indépendamment du texte et de l'installation visuelle. / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes

Au cours d'une période de 50 ans, Haydn a composé plus de 80 quatuors à cordes mettant en vedette une gamme et la variété de l'invention structurelle dépassé que par les oeuvres de Beethoven. Dans ce volume, la maîtrise du compositeur de la forme est frappante, en particulier dans les six populaires et bien-enregistré 'Quatuors prussiens.'Les grandes têtes de notes lisibles, de larges marges pour les notations, papier opaque et contraignantes permanentes en font un ajout fondamental aux bibliothèques musicales et des répertoires des musiciens.Réimpression de Ernst Eulenburg, Londres, n.d. édition. / Quatuor A Cordes

Dans la chanson française le personnage de Christophe occupe une position intrigante et difficile à fixer : qu?y-a-t-il de commun en effet entre les premiers succès des années soixante, que tout le monde fredonne aujourd?hui encore, et les recherches sonores plus intimes des derniers albums ?

Qu?y a-t-il de commun entre l?admirateur de David Lynch, le lecteur d?Antonin Artaud et celui qui « construit des marionnettes / avec de la ficelle et du papier » ? Peu de chose dirait-on.

Pourtant, à reprendre l?ensemble de l??uvre, on voit se dessiner de plus en plus nettement ? « dans le profond des horizons lointains » ? le profil d?un fantôme écarté, d?un dandy engagé dans une quête interminable ? de la femme en bleu, d?images plus intenses, d?un mélange sonore plus exact, de nouveaux commencements... Ce qui rend son approche délicate, c?est que le travail de Christophe se porte naturellement vers les marges des territoires proprement cartographiés : aux limites de la chanson et de l?expérimentation sonore, aux confins de la musique et du cinéma, à la lisière qui sépare la vérité du jeu commence un monde qui ne ressemble à rien.

Nous avons voulu rencontrer le « beau bizarre » afin de mieux comprendre sa façon de vivre dans la musique et dans les images. De concerts en entretiens tardifs, de dîners réussis en rendez-vous manqués, de digressions hasardeuses en maximes bien frappées s?est construit par fragments l?univers esthétique d?un artiste autodidacte, complexe, aussi exigeant pour lui-même qu?il peut se montrer désinvolte à l?égard du dehors.

Le présent volume est la transcription de nos échanges. Nous avons souhaité qu?un parcours photographique participe à l?élaboration de cet (auto)portrait, et qu?un montage sonore restitue la voix métallique et feutrée du chanteur, mais aussi les accents et le rythme d?une parole singulière.


Extrait de l'Avant-propos
Le tissage et les reprises de Christophe avant de commencer ce travail avec lui, nous connaissions cette façon étrange de parler ? peu ? à la télévision. Nous avons décidé d?insister dans cette voie de la parole, en pensant qu?il est utile, et juste aussi de demander à un artiste de dire lui même son expérience, avec la liberté d?insister sur un événement, d?en taire un autre, la liberté donc de donner à cette expérience la forme que ses mots auront choisie : il nous semble aussi que de cette façon la vie, invention de la parole, devient un élément de l??uvre...
Jean Cléder

Des photos inédites de Christophe issues de sa collection personnelle viennent répondre au texte et souvent le prolonge : Christophe enfant, dans les années 60 et les années 80... aujourd'hui dans son studio ou en concert.
Un texte fait de sensibilité et d'instantanés. Christophe explique sa façon de créer, d'être à l'écoute des bruits du monde.

Belle mise en page sur papier couché. / Variété / Livre /

Par HOLST GUSTAV. L'errance érudit, dernier opéra de Holst, a été écrit en 1929-30 : son titre original était 'Le conte de l'érudit Wandering'. Il fut créé dans The David Lewis Theatre, Liverpool, en 1934, menée par le Dr J. E. Wallace et produit par Frederick Wilkinson. C'était quelques mois avant la mort de Holst, et il était trop malade pour aller à la performance. Il n'avait aucune chance de réviser le score, qui est resté inédit jusqu'à maintenant. Il a laissé plusieurs crayon interroge dans les marges, tels que ' Tempo? ', ' Plus? ', ' Harmonie plus? ', etc.. Et dans l'un de ses livres-note qu'il quitte les requêtes sur plusieurs mots dans le livret qu'il avait des doutes sur. Les éditeurs ont répondu à ces requêtes en faisant quelques altérations en vitesse et dynamique et en suggérant des marques de métronome tout au long de l'ouvrage. Ils ont également fait plusieurs altérations dans le livret qui ils se sentent que Holst aurait pu lui-même s'il avait eu l'occasion de réviser le travail avec son ami Clifford Bax. Lorsque la perfor English Opera Group.../ Répertoire / Chorale