Matériel : Conducteur d'étude / Miniature
SKU: HL.50493554
COMPOSIZIONE SINFONICA PER ORCHESTRA - PARTITURA.
SKU: HL.49000611
ISBN 9790200100570. UPC: 073999579390. 8.0x16.5x0.358 inches.
SKU: CU.EC9029
SKU: CU.EC20009
ISBN 9790215907010.
SKU: BT.DHP-1053750-010
English-German-French- Dutch.
This piece is dedicated to all the citizens who live, have lived, and will live in the US town of Algona, who commissioned the work to celebrate it’s 150th anniversary. With dark-tinted tones (low drums, heavy brass), this overture begins with a primitive sacred feel, it seems as if centuries-old Indian singing is heard once more. Gradually the sound becomes clearer and brighter as the same theme travels throughout the band in various guises and variants. Imposing tutti passages then give the band the chance to lavishly shine. This bright and catchy overture radiates spontaneous energy and as it features every section of the band all the players as well as the listenersare continually surprised and captivated. Met donkere tonen begint deze ouverture sacraal en bezwerend: het lijkt of eeuwenoude indianengezangen weer tot klinken komen. Geleidelijk wordt het klankbeeld helderder: hetzelfde thema maakt in diverse varianten als het ware eenronde door het orkest. Met een paar imposante tuttipassages kan het orkest goed uitpakken. Nadien komt een energiek allegro met een krachtige thematiek naar voren, gevolgd door een lyrisch gegeven. Deze ingrediënten wisselen elkaaraf op weg naar een opwindende finale. Het klankidioom is zeer toegankelijk en alle geledingen van het orkest komen aan bod!Anlässlich der 150-Jahrfeier der Stadt Algona im US-Staat Iowa komponiert, strahlt diese klare, eingängige Ouvertüre spontane Energie aus. Zwar beginnt das Werk sakral und flehend mit dunkel gefärbten Tönen, doch allmählich wird der Klang klarer und heller, während das Thema in verschiedenen Gewändern und Varianten durch das Blasorchester wandert. Dem folgenden energischen Allegro folgt ein lyrisches Thema, und beide Elemente verschmelzen schließlich in einem aufregenden Finale. Alle Register des Blasorchesters werden hier beleuchtet, sodass sowohl Spieler als auch Zuhörer fortwährend überrascht und bezaubert werden.Algona Overture s’ouvre dans un univers sonore aux couleurs sombres. La musique revêt une dimension sacrée, un esprit de supplication. Un chant indien vieux de plusieurs siècles résonne comme un chant oublié. D’imposants passages tutti dévoilent les somptueuses facettes de l’Orchestre d’Harmonie. L’idiome sonore est simple et accessible. Algona Overture est une composition lumineuse et fascinante qui respire l’enthousiasme et la spontanéité. Dans la mesure où l’écriture orchestrale privilégie tous les pupitres, la musique réussit surprendre et captiver sans cesse le public et les interprètes.Ques to brano è dedicato a tutti i cittadini che vivono, che hanno vissuto, e che vivranno nella cittadina americana di Algona, che ha commissionato questo brano per festeggiare il suo 150. anniversario. Algona Overture inizia in un universo sonoro dai colori scuri. La musica rivela una dimensione sacra, uno spirito di supplica. Un canto indiano datato di alcuni secoli risuona come un canto dimenticato. Imponenti passaggi affidati al tutti svelano le sontuose sfacettature dell’orchestra di fiati. Algona Overture è una composizione coinvolgente che trasmette entusiasmo e spontaneit . In un brano dove la scrittura orchestrale privilegia tutte le sezioni dell’organico, la musicariesce a sorprendere e accattivarsi il pubblico e gli interpreti.
SKU: BT.DHP-1053750-140
This piece is dedicated to all the citizens who live, have lived, and will live in the US town of Algona, who commissioned the work to celebrate it??s 150th anniversary. With dark-tinted tones (low drums, heavy brass), this overture begins with a primitive sacred feel, it seems as if centuries-old Indian singing is heard once more. Gradually the sound becomes clearer and brighter as the same theme travels throughout the band in various guises and variants. Imposing tutti passages then give the band the chance to lavishly shine. This bright and catchy overture radiates spontaneous energy and as it features every section of the band all the players as well as the listenersare continually surprised and captivated. Met donkere tonen begint deze ouverture sacraal en bezwerend: het lijkt of eeuwenoude indianengezangen weer tot klinken komen. Geleidelijk wordt het klankbeeld helderder: hetzelfde thema maakt in diverse varianten als het ware eenronde door het orkest. Met een paar imposante tuttipassages kan het orkest goed uitpakken. Nadien komt een energiek allegro met een krachtige thematiek naar voren, gevolgd door een lyrisch gegeven. Deze ingrediënten wisselen elkaaraf op weg naar een opwindende finale. Het klankidioom is zeer toegankelijk en alle geledingen van het orkest komen aan bod!Anlässlich der 150-Jahrfeier der Stadt Algona im US-Staat Iowa komponiert, strahlt diese klare, eingängige Ouvertüre spontane Energie aus. Zwar beginnt das Werk sakral und flehend mit dunkel gefärbten Tönen, doch allmählich wird der Klang klarer und heller, während das Thema in verschiedenen Gewändern und Varianten durch das Blasorchester wandert. Dem folgenden energischen Allegro folgt ein lyrisches Thema, und beide Elemente verschmelzen schlie?lich in einem aufregenden Finale. Alle Register des Blasorchesters werden hier beleuchtet, sodass sowohl Spieler als auch Zuhörer fortwährend überrascht und bezaubert werden.Algona Overture s??ouvre dans un univers sonore aux couleurs sombres. La musique revêt une dimension sacrée, un esprit de supplication. Un chant indien vieux de plusieurs siècles résonne comme un chant oublié. D??imposants passages tutti dévoilent les somptueuses facettes de l??Orchestre d??Harmonie. L??idiome sonore est simple et accessible. Algona Overture est une composition lumineuse et fascinante qui respire l??enthousiasme et la spontanéité. Dans la mesure où l??écriture orchestrale privilégie tous les pupitres, la musique réussit surprendre et captiver sans cesse le public et les interprètes.Ques to brano è dedicato a tutti i cittadini che vivono, che hanno vissuto, e che vivranno nella cittadina americana di Algona, che ha commissionato questo brano per festeggiare il suo 150. anniversario. Algona Overture inizia in un universo sonoro dai colori scuri. La musica rivela una dimensione sacra, uno spirito di supplica. Un canto indiano datato di alcuni secoli risuona come un canto dimenticato. Imponenti passaggi affidati al tutti svelano le sontuose sfacettature dell??orchestra di fiati. Algona Overture è una composizione coinvolgente che trasmette entusiasmo e spontaneit . In un brano dove la scrittura orchestrale privilegia tutte le sezioni dell??organico, la musicariesce a sorprendere e accattivarsi il pubblico e gli interpreti.
SKU: BT.DHP-1053750-040
SKU: HL.44007313
UPC: 884088245092. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Paul and Barry Ryan were identical twin sons of 1950's pop singer Marion Ryan and were born on 24th October 1948. They were groomed for stardom and had started singing as a duo before their fifteenth birthday. They were signed by Decca in 1965 and brilliantly marketed as clean-cut fashion icons. Their first single 'Don't Bring Me Your Heartaches' reached the UK top twenty but their success as twin performers lasted only three years. In 1968 Barry embarked on a solo career while Paul concentrated on writing and producing. Eloise with its melodramatic vocal style and heavily orchestrated backing was an early success of this new collaboration and went on to be covered by a variety ofartists, including punk legends The Damned. De eeneiige tweelingbroers Paul en Barry Ryan vormden al een zangduo voor hun vijftiende verjaardag. In 1965 tekenden ze een contract bij Decca en werden ze op een briljante manier voor het voetlicht gebracht als keurige mode-idolen,maar hun succes als tweelingartiesten duurde slechts drie jaar. In 1968 begon Barry aan een solocarriere terwijl Paul zich concentreerde op het schrijver- en producerschap. Eloise, een stevig georkestreerd, melodramatischgezongen nummer, was een vroege en succesvolle vrucht van deze samenwerking. De song werd in de loop der tijd vertolkt door diverse artiesten.Paul und Barry Ryan waren die Zwillingssohne der 50er-Jahre-Popsangerin Marion Ryan. Den beiden Brudern war eine Zukunft als Popstars in die Wiege gelegt. Bereits vor ihrem 15. Geburtstag traten sie als Duo auf. Spater verlegte sich Paul jedoch aufs Songschreiben und Barry trat solo auf. Der Hit Eloise mit seinem melodramatischen Gesangsstil und dem stark orchestrierten Hintergrund ist ein Resultat dieser erfolgreichen Zusammenarbeit und wurde in der Folge von zahlreichen Kunstlern neu interpretiert. Philip Sparke machte den Pop-Evergreen nun auch fur Blasorchester spielbar.Paul et Barry Ryan etaient jumeaux, nes le 24 octobre 1948, fils de la chanteuse pop des annees 1950 Marion Ryan. Formes pour la celebrite, ils ont commence a chanter en duo avant l'age de quinze ans. En 1965 ils ont signe un contrat d'enregistrement avec Decca qui a commercialise leur image soignee d'icones de la mode. Leur premier single Don't Bring Me Your Heartaches est parvenu au top 20 du hit-parade britannique, mais leur succes a deux n'a dure que trois ans. En 1968, Barry a entrepris une carriere solo tandis que Paul s'est concentre sur la composition et la production. Eloise, avec son style vocal melodramatique et son accompagnement tres orchestral, etaitun succes precoce pour cette nouvelle collaboration. De nombreux artistes l'ont depuis reprise, telles que les legendes du punk The Damned. Figli gemelli di Marion Ryan, celebre cantante pop degli anni '50, Paul e Barry Ryan si esibivano insieme gia prima di aver compiuto quindici anni.Nel 1965 firmano un contratto con la casa discografica Decca e commercializzano con successo la loro immagine di icone della moda. Il primo single entra nelle top 20 britanniche. Nel 1968, Barry si lancia nella carriera di solista, mentre Paul si concentra sulla composizione e la produzione. Eloise, una canzone dallo stile vocale melodrammatico che si sviluppa su un importante accompagnamento orchestrale, e uno dei primi successi della collaborazione tra i due fratelli.
SKU: BT.AMP-149-140
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Paul and Barry Ryan were identical twin sons of 1950’s pop singer Marion Ryan and were born on 24th October 1948. They were groomed for stardom and had started singing as a duo before their fifteenth birthday. They were signed by Decca in 1965 and brilliantly marketed as clean-cut fashion icons. Their first single ‘Don’t Bring Me Your Heartaches’ reached the UK top twenty but their success as twin performers lasted only three years. In 1968 Barry embarked on a solo career while Paul concentrated on writing and producing. Eloise with its melodramatic vocal style and heavily orchestrated backing was an early success of this new collaboration and went on to be covered by a variety ofartists, including punk legends The Damned. De eeneiige tweelingbroers Paul en Barry Ryan vormden al een zangduo voor hun vijftiende verjaardag. In 1965 tekenden ze een contract bij Decca en werden ze op een briljante manier voor het voetlicht gebracht als keurige mode-idolen,maar hun succes als tweelingartiesten duurde slechts drie jaar. In 1968 begon Barry aan een solocarrière terwijl Paul zich concentreerde op het schrijver- en producerschap. Eloise, een stevig georkestreerd, melodramatischgezongen nummer, was een vroege en succesvolle vrucht van deze samenwerking. De song werd in de loop der tijd vertolkt door diverse artiesten.Paul und Barry Ryan waren die Zwillingssöhne der 50er-Jahre-Popsängerin Marion Ryan. Den beiden Brüdern war eine Zukunft als Popstars in die Wiege gelegt. Bereits vor ihrem 15. Geburtstag traten sie als Duo auf. Später verlegte sich Paul jedoch aufs Songschreiben und Barry trat solo auf. Der Hit Eloise mit seinem melodramatischen Gesangsstil und dem stark orchestrierten Hintergrund ist ein Resultat dieser erfolgreichen Zusammenarbeit und wurde in der Folge von zahlreichen Künstlern neu interpretiert. Philip Sparke machte den Pop-Evergreen nun auch für Blasorchester spielbar.Paul et Barry Ryan étaient jumeaux, nés le 24 octobre 1948, fils de la chanteuse pop des années 1950 Marion Ryan. Formés pour la célébrité, ils ont commencé chanter en duo avant l’ ge de quinze ans. En 1965 ils ont signé un contrat d’enregistrement avec Decca qui a commercialisé leur image soignée d’icônes de la mode. Leur premier single Don’t Bring Me Your Heartaches est parvenu au top 20 du hit-parade britannique, mais leur succès deux n’a duré que trois ans. En 1968, Barry a entrepris une carrière solo tandis que Paul s’est concentré sur la composition et la production. Eloise, avec son style vocal mélodramatique et son accompagnement très orchestral, étaitun succès précoce pour cette nouvelle collaboration. De nombreux artistes l’ont depuis reprise, telles que les légendes du punk The Damned. Figli gemelli di Marion Ryan, celebre cantante pop degli anni ’50, Paul e Barry Ryan si esibivano insieme gi prima di aver compiuto quindici anni.Nel 1965 firmano un contratto con la casa discografica Decca e commercializzano con successo la loro immagine di icone della moda. Il primo single entra nelle top 20 britanniche. Nel 1968, Barry si lancia nella carriera di solista, mentre Paul si concentra sulla composizione e la produzione. Eloise, una canzone dallo stile vocale melodrammatico che si sviluppa su un importante accompagnamento orchestrale, è uno dei primi successi della collaborazione tra i due fratelli.
SKU: BT.AMP-149-010
SKU: BT.DHP-0991579-216
Take it Easy! takes a look at life’s simple pleasures—lively, happy, and uncomplicated—a carefree, fresh-sounding composition. This piece is arranged in a variable instrumentation and is ideally suited to a youth orchestra. Take It Easy! zorgt met drie thema’s voor een zorgeloze stemming. Het vrolijke eerste thema wordt smaakvol begeleid door de ritmesectie. Het tweede thema bestaat uit over elkaar gecomponeerde elementen, de melodieën wordenelegant vermengd. Het derde thema voert ons terug naar het feestelijke begin, de tussenmaten geven de gelaagde melodieën van het tweede thema weer. Als laatste komen de drie thema’s nog één keer aan bod.Take it Easy! nimmt das Leben von seiner unkomplizierten Seite: schwungvoll, fröhlich, einfach - eine unbekümmerte, frische Komposition. Das Werk ist in seiner variablen Besetzung hervorragend geeignet für Jugendorchester. Take It Easy! est une pièce en trois mouvements éclectiques et variés. La structure est harmonieuse et équilibrée. La musique évolue dans une atmosphère pleine de gaieté et d’une insouciante fraîcheur. Non predenterla! è una composizione divisa in tre temi che, nonostante il loro ecletticismo e la loro diversit , si fondono insieme in modo armonioso e ben bilanciato. Non predenterla! è un pezzo con un’orchestrazione variabile.
SKU: BT.DHP-0991579-015
SKU: BT.AMP-149-120
Paul and Barry Ryan were identical twin sons of 1950’s pop singer Marion Ryan and were born on 24th October 1948. They were groomed for stardom and had started singing as a duo before their fifteenth birthday. They were signed by Decca in 1965 and brilliantly marketed as clean-cut fashion icons. Their first single ‘Don’t Bring Me Your Heartaches’ reached the UK top twenty but their success as twin performers lasted only three years. In 1968 Barry embarked on a solo career while Paul concentrated on writing and producing. Eloise with its melodramatic vocal style and heavily orchestrated backing was an early success of this new collaboration and went on to be covered by a variety ofartists, including punk legends The Damned. De eeneiige tweelingbroers Paul en Barry Ryan vormden al een zangduo voor hun vijftiende verjaardag. In 1965 tekenden ze een contract bij Decca en werden ze op een briljante manier voor het voetlicht gebracht als keurige mode-idolen,maar hun succes als tweelingartiesten duurde slechts drie jaar. In 1968 begon Barry aan een solocarrière terwijl Paul zich concentreerde op het schrijver- en producerschap. Eloise, een stevig georkestreerd, melodramatischgezongen nummer, was een vroege en succesvolle vrucht van deze samenwerking. De song werd in de loop der tijd vertolkt door diverse artiesten.Paul und Barry Ryan waren die Zwillingssöhne der 50er-Jahre-Popsängerin Marion Ryan. Den beiden Brüdern war eine Zukunft als Popstars in die Wiege gelegt. Bereits vor ihrem 15. Geburtstag traten sie als Duo auf. Später verlegte sich Paul jedoch aufs Songschreiben und Barry trat solo auf. Der Hit Eloise mit seinem melodramatischen Gesangsstil und dem stark orchestrierten Hintergrund ist ein Resultat dieser erfolgreichen Zusammenarbeit und wurde in der Folge von zahlreichen Künstlern neu interpretiert. Philip Sparke machte den Pop-Evergreen nun auch für Blasorchester spielbar.Figli gemelli di Marion Ryan, celebre cantante pop degli anni ’50, Paul e Barry Ryan si esibivano insieme gi prima di aver compiuto quindici anni.Nel 1965 firmano un contratto con la casa discografica Decca e commercializzano con successo la loro immagine di icone della moda. Il primo single entra nelle top 20 britanniche. Nel 1968, Barry si lancia nella carriera di solista, mentre Paul si concentra sulla composizione e la produzione. Eloise, una canzone dallo stile vocale melodrammatico che si sviluppa su un importante accompagnamento orchestrale, è uno dei primi successi della collaborazione tra i due fratelli.
SKU: BT.AMP-149-020
SKU: BT.DHP-0880098-010
In composing Puszta, Jan Van der Roost wrote folk dances related to Slavonic folk music. Its character and sounds are comparable to the Hungarian and Slavonic dances by Brahms and Dvorak and to the Hungarian Rhapsodies by Liszt. All the melodies, however, are newly composed, not adapted from existing dances. C’est en associant les caractéristiques de la musique traditionnelle slave son talent de compositeur que Jan Van der Roost a créé cette suite de quatre danses originales tziganes. L’orchestration, fine et légère, est d’une grande richesse sonore qui permet d’exploiter les multiples facettes de l’Orchestre d’Harmonie. Puszta est une œuvre dansante et expressive, empreinte d’une vivacité de caractère que l’on retrouve dans les Danses hongroises de Brahms, les Rhapsodies et Danses slaves de Dvorák ou les Rhapsodies hongroises de Liszt.Associando le caratteristiche della musica tradizionale slava al suo talento di compositore, Jan Van der Roost ha creato questa suite di quattro danze originali gitane. L’orchestrazione, fine e leggera, è di una grande ricchezza sonora che permette di sfruttare al meglio i numerosi aspetti della banda. Puszta è una composizione danzante ed espressiva.
SKU: BT.DHP-0880098-140
In composing Puszta, Jan Van der Roost wrote folk dances related to Slavonic folk music. Its character and sounds are comparable to the Hungarian and Slavonic dances by Brahms and Dvorak and to the Hungarian Rhapsodies by Liszt. All the melodies, however, are newly composed, not adapted from existing dances. C??est en associant les caractéristiques de la musique traditionnelle slave son talent de compositeur que Jan Van der Roost a créé cette suite de quatre danses originales tziganes. L??orchestration, fine et légère, est d??une grande richesse sonore qui permet d??exploiter les multiples facettes de l??Orchestre d??Harmonie. Puszta est une ?uvre dansante et expressive, empreinte d??une vivacité de caractère que l??on retrouve dans les Danses hongroises de Brahms, les Rhapsodies et Danses slaves de Dvorák ou les Rhapsodies hongroises de Liszt.Associando le caratteristiche della musica tradizionale slava al suo talento di compositore, Jan Van der Roost ha creato questa suite di quattro danze originali gitane. L??orchestrazione, fine e leggera, è di una grande ricchezza sonora che permette di sfruttare al meglio i numerosi aspetti della banda. Puszta è una composizione danzante ed espressiva.
SKU: BT.DHP-1094760-010
9x12 inches.
Izumi Shibata commissioned the Ballad for Bass Trombone as a unique and thoughtful birthday present for her husband, who happens to play this very instrument. Thanks to her gift, bass trombone players around the world received a stunning addition to their repertoire. The ballad will be a welcomed challenge for every soloist and an interesting, though not particularly demanding, job for the accompanying ensemble. Diese Ballade für Bassposaune“ gab eine Musikerin als originelles Geburtstagsgeschenk für ihren Mann, der eben dieses Instrument spielt, bei Jan Van der Roost in Auftrag. Von diesem Geschenk können nun alle Bassposaunisten, die mit Soloauftritten nicht gerade verwöhnt sind, profitieren. Ballad for Bass Trombone ist ein attraktives Werk: eine Herausforderung für den Solisten und eine interessante Aufgabe für das begleitende Ensemble.Balla d for Bass Trombone est une pièce charmante qui dévoile le timbre noble et les immenses possibilités de cet instrument a priori pas très virtuose et dont le répertoire ne compte hélas que très peu d’oeuvres pour soliste. Cette composition, pourtant, contient quelques beaux défi s techniques pour le soliste et un accompagnement orchestral relativement peu exigeant. Ballad for Bass Trombone è un pezzo aff ascinante che rivela il timbro nobile e di enormi potenzialit di questo strumento non proprio molto virtuoso, il cui repertorio non conta, purtroppo, molti lavori per solista. Questa composizione, tuttavia, contiene alcune sfi de tecniche per il solista e un accompagnamento orchestrale leggermente più esigente.
SKU: BT.DHP-1053861-020
As the title suggests, this opening work consists of a fanfare and a hymn. This work was written for the opening ceremony of the FIS Nordic World Ski Championships in Oberstdorf (Allgäu, Germany) and can be played in four different versions depending on your needs or the players available. You can use a complete version, a short fanfare played just by trumpets (cornets), trombones and timpani, a double fanfare (extended with tutti-band) or a fanfare version followed by the hymn. Nordic Fanfare and Hymn is an extremely practical and versatile ceremonial opening piece.Zoals de titel aangeeft, bestaat dit openingswerk uit een fanfare en een hymne. Het werd geschreven voor de openingsceremonie van de FIS Nordische wereldkampioenschappen skiën in Oberstdorf (Allgäu, Duitsland). Het werk kan in vierverschillende versies worden gespeeld. Er is een volledige versie. Een korte fanfare door trompetten (of cornetten), trombones en pauken, een dubbele fanfare (uitgebreid met tutti-orkest), en een fanfareversie gevolgd door een deelvan de hymne.Dieses Werk wurde für die Eröffnungszeremonie der FIS Nordische Skimeisterschaften in Oberstdorf im Allgäu geschrieben. Es kann in vier verschiedenen Versionen gespielt werden, da viele Blasorchester in der täglichen Praxis unterschiedliche zeremonielle Varianten benötigen. Der Komponist stellte hierfür eine vollständige Version zusammen, eine kurze Fanfare für Trompeten, Posaunen und Pauken, eine Doppelfanfare (erweitert durch ein Tutti) sowie eine Fanfareversion, gefolgt von einem Teil der Hymne.Comme le suggère le titre, cette pièce se compose d’une fanfare et d’une hymne. Nordic Fanfare and Hymn a été écrit pour la cérémonie d’ouverture des Championnats du Monde FIS de Ski Nordique d’Oberstdorf en Allemagne. Pour pouvoir être utilisée dans le cadre de diverses cérémonies, cette composition peut être interprétée dans quatre versions différentes. Une version intégrale ; une version constituée d’une courte fanfare jouée par les trompettes (cornets), trombones et timbales ; une version en double fanfare (suivi d’un tutti orchestral) et une version composée d’une fanfare suivi d’un extrait de l’hymne.Come suggerisce il titolo, questo brano si compone di una fanfara e di un inno. Noridc Fanfare & Hymn è stato scritto per la cerimonia di apertura dei Campionati del Mondo di Sci Nordico di Obersdtorf in Germania. Per renderne possibile l’utilizzo in diverse cerimonie, questa composizione può essere interpretata in quattro versioni diverse. Una versione integrale; una versione costituita da una breve fanfara suonata dalle trombe (cornette), dai tromboni e dai timpani; una versione in fanfara doppia (seguita da un tutti orchestrale) e una versione composta da una fanfara seguita da un estratto dell’inno.
SKU: BT.DHP-1053861-120
SKU: HL.44011639
UPC: 884088895280. 9x12 inches.
Izumi Shibata commissioned the Ballad for Bass Trombone as a unique and thoughtful birthday present for her husband, who happens to play this very instrument. Thanks to her gift, bass trombone players around the world received a stunning addition to their repertoire. The ballad will be a welcomed challenge for every soloist and an interesting, though not particularly demanding, job for the accompanying ensemble. Diese Ballade für Bassposaune gab eine Musikerin als originelles Geburtstagsgeschenk für ihren Mann, der eben dieses Instrument spielt, bei Jan Van der Roost in Auftrag. Von diesem Geschenk konnen nun alle Bassposaunisten, die mit Soloauftritten nicht gerade verwohnt sind, profitieren. Ballad for Bass Trombone ist ein attraktives Werk: eine Herausforderung für den Solisten und eine interessante Aufgabe für das begleitende Ensemble.Balla d for Bass Trombone est une piece charmante qui devoile le timbre noble et les immenses possibilites de cet instrument a priori pas tres virtuose et dont le repertoire ne compte helas que tres peu d'oeuvres pour soliste. Cette composition, pourtant, contient quelques beaux defi s techniques pour le soliste et un accompagnement orchestral relativement peu exigeant. Ballad for Bass Trombone e un pezzo aff ascinante che rivela il timbro nobile e di enormi potenzialita di questo strumento non proprio molto virtuoso, il cui repertorio non conta, purtroppo, molti lavori per solista. Questa composizione, tuttavia, contiene alcune sfi de tecniche per il solista e un accompagnamento orchestrale leggermente piu esigente.
SKU: BT.DHP-1094760-140
SKU: BT.DHP-1135404-140
The piece was commissioned by Shobi College of Music (Tokyo, Japan) for their entrance ceremony for freshman students in 2010, premiered by Shobi Ceremonial Wind Orchestra (Hirohisa Takanashi, conductor).In the introduction, woodwinds and euphonium play a solemn passage, followed by a brilliant fanfare in brass and percussion. After the heart-warming middle section, banda trumpets and trombones play a polyphonic passage, which leads to a grand andmagnificent finale to conclude the work. This is a short but solemn and impressive piece that suits any kind of festival, ceremony and concert.Een statige introductie, een prachtige fanfare, een hartverwarmend middendeel en een grootse finale. Deze compositie heeft het allemaal! Houtblazers en euphonium nemen de introductie voor hun rekening. Vervolgens schitteren het koper en het slagwerkin een prachtige fanfare. Na het middengedeelte speelt de banda, bestaande uit trompetten en trombones, een polyfone passage. Deze mondt uit in een grootse finale, waarmee het werk op grandioze wijze besluit. Uitstekend eindigt voor festivals,ceremonies en concerten. Plechtig en indrukwekkend!Mit einer feierlich angehauchten Einführung mit Holzbläsern und Euphonium, einer strahlenden Fanfare im Blech und Schlagzeug, einem Mittelteil, den eine Banda aus Trompeten und Posaunen dominiert und einem prachtvollen Finale kann sich das komplette Blasorchester gleich im Eröffnungsstück des Konzertes vielfältig und glanzvoll präsentieren! L’introduction débute avec un passage solennel joué par les bois et l’euphonium, suivi d’une éclatante fanfare réservée aux cuivres et la percussion. Après une section centrale pleine de chaleur, les trompettes et les trombones exécutent un passage polyphonique menant une conclusion grandiose. Solennelle et impressionnante, cette courte composition convient toutes sortes d’occasions - festival, cérémonie ou concert. Il brano, scritto su incarico dell’Accademia di Musica di Shobi in Giappone, debutta con un passaggio solenne eseguito dai legni e dall’eufonio, seguito da una festosa fanfara riservata agli ottoni e alle percussioni. Il grandioso finale coinvolge l’intero organico. Solenne e di sicuro effetto, questa breve composizione è perfetta per tutte le occasioni festive.
SKU: BT.DHP-1115008-010
The commissioner of this piece, a conductor and friend of the composer, asked Satoshi Yagisawa to compose an item in the choral style of some of his earlier works. The result is the classic warm and gentle sound of Largo. A perfect moment of serenity for any concert. Der Auftraggeber dieser Komposition, ein Dirigent und Freund des Komponisten, wünschte sich von Satoshi Yagisawa ein Stück in dessen frühen choralartigen Stil, das mit innigem Gefühl gespielt werden konnte. Das Ergebnis ist dieses warm und sanft klingende Largo im typischen Yagisawa-Stil. Depuis le début de sa carrière, Satoshi Yagisawa entretient une longue amitié avec Tadaichiro Hirakawa, chef d’orchestre passionné par la musique pour Orchestres Vent, en général, et par le repértoire du compositeur, en particulier. Satoshi Yagisawa a composé cette oeuvre mélodieuse de style choral la demande de son ami. Questo brano è stato commissionato a Satoshi Yagisawa da un suo amico direttore di orchestra che gli ha chiesto di scrivere una composizione nello stile antico di corale, da eseguire con sentimento profondo. Il risultato è questo dolce e caldo Largo, tipico dello stile di Yagisawa.
SKU: BT.AMP-268-010
Philip Sparke was so inspired and moved by his first visit to New York, that he had to capture the moment in one of his compositions. At first a general picture of New York is presented as all the sights and sounds are taken it. Eventually the composer finds himself in Manhattan. Walking along a street, music can be heard wafting from one of the jazz-clubs. This musical representation of personal impressions creates an extremely memorable work. New York, eine der größten und vielseitigsten Metropolen der Welt, kann vielerlei Eindrücke hinterlassen. Zu den Impressionen, die Philip Sparke einfing, gehören das gesamte Stadtbild, aufregende erste Erfahrungen in Manhattan, eine schnelle Straßenszene“ und Musik, die beim Vorübergehen aus einem der vielen Jazzclubs dringt. Positiv bestätigte Klischees und ganz persönliche Eindrücke stecken in dieser musikalischen Beschreibung eines Wochenendes in New York.Questa composizione riunisce una successione d’impressioni vissute durante un week-end nella “Grande mela”. Il brano inizia con una descrizione del paesaggio urbano. La trama continua su un’aria di blues, tranquillo e disinvolto. Un passaggio rapido interrompe la tranquillit : la musica evoca una scena in una delle avenue più traffi cate di New York. Dal centro dell’orchestra arriva una melodia travolgente: le porte di un club di jazz sono rimaste aperte. New York non finisce mai di sorprendere.
SKU: BT.DHP-1094775-015
COME ONE AND ALL! Come see the great Circus Bamboni! This four movement work, with flexible four part instrumentation (+ Drum Kit), will amaze and charm you like no other. The first movement features the band as it tunes up and prepares for the show. Then the talented trapeze artists make an appearance as they fly through the sky high above the audience. The elephants parade around the ring with their very own Elephant Samba and the clowns follow leaving you in stitches! A thunderous chord and lots of applause bring the show to a breathtaking finale.Willkommen im Zirkus Bamboni, der sich hier in vier kurzen Sätzen, komponiert für eine vierstimmig variable Besetzung mit Schlagzeug, präsentiert: Im ersten Satz stimmt das Zirkusorchester auf die Vorstellung ein. Dann schwingen die Trapezkünstler zu schwungvoller Musik durch die Zirkuskuppel. Die Elefanten beweisen mit der Elephant Samba Musikalität, bevor die Clowns die Manege in Aufruhr versetzen. Mit einem donnernden Schlussakkord, dem verdienten Applaus, endet die Vorstellung.Benve nuti al Circo Bamboni che in questa composizione si presenta in quattro brevi movimenti, composti per strumentazione variabile a quattro voci con percussioni. Nel primo movimento l’orchestra intona gli strumenti, mentre nel secondo i trapezisti si esibiscono in volteggi spettacolari. In seguito gli elefanti mostrano la loro musicalit con Elephant Samba, prima che i pagliacci regalino risate e divertimento a tutti. Lo spettacolo si chiude con un potente accordo, il molto meritato applauso finale.
SKU: BT.DHP-1094775-216
COME ONE AND ALL! Come see the great Circus Bamboni! This four movement work, with flexible four-part instrumentation (+ drum set), will amaze and charm you like no other. The fi rst movement features the band as it tunes up and prepares for the show. Then the talented trapeze artists make an appearance as they fly through the sky high above the audience. The elephants parade around the ring with their very own Elephant Samba and the clowns follow leaving you in stitches! A thunderous chord and lots of applause bring the show to a breathtaking finale.Willkommen im Zirkus Bamboni, der sich hier in vier kurzen Sätzen, komponiert für eine vierstimmig variable Besetzung mit Schlagzeug, präsentiert: Im ersten Satz stimmt das Zirkusorchester auf die Vorstellung ein. Dann schwingen die Trapezkünstler zu schwungvoller Musik durch die Zirkuskuppel. Die Elefanten beweisen mit der Elephant Samba Musikalität, bevor die Clowns die Manege in Aufruhr versetzen. Mit einem donnernden Schlussakkord, dem verdienten Applaus, endet die Vorstellung.Benve nuti al Circo Bamboni che in questa composizione si presenta in quattro brevi movimenti, composti per strumentazione variabile a quattro voci con percussioni. Nel primo movimento l’orchestra intona gli strumenti, mentre nel secondo i trapezisti si esibiscono in volteggi spettacolari. In seguito gli elefanti mostrano la loro musicalit con Elephant Samba, prima che i pagliacci regalino risate e divertimento a tutti. Lo spettacolo si chiude con un potente accordo, il molto meritato applauso finale.
