Par ALAIN CARRE. Collection ConsonanceEn musicothérapie, les travaux portant sur l'étude des processus musicaux, des bases biologiques et physiologiques, des effets psychologiques et du vécu corporel de la musique, permettent de préciser ses indications, ses contre indications et ses limites. La musicothérapie est une forme de psychothérapie qui repose sur la relation tripolaire thérapeute / patient / musique. Son champ d'application déborde le domaine de la psychiatrie pour s'étendre à  toute la pathologie. Tous les ges sont concernés. Toutes les musiques, profanes ou sacrées savantes ou populaires, anciennes ou contemporaines, de toutes les cultures présentent un intérêt. Les méthodes d'application sont multiples : d'écoute et d'improvisation, individuelles et groupales...Dans la mesure où il s'agit d'une thérapie destinée à  des patients, des rêgles de sérieux, de qualité des prises en charge, et d'éthique sont incontournables. Seuls peuvent appliquer la musicothérapie des spécialistes ayant une triple formation : à  la musique, à  la relation thérapeutique et aux méthodes d'utilisation de la musique comme outil de sons. Tels sont les auteurs des ouvrages de la collection ' consonance ' , tous musicothérapeutes et enseignants reconnus. Ils mettent à  la disposition du public leurs connaissances théoriques et les résultats de leur longue expérience clinique et pédagogique. Alain Carré nous emMène cette fois en voyage musical sur la planête des sourds. Que peut donc percevoir de la musique une personne sourde ? Quels intérêts peuvent représenter la musique quand on est malentendant ?L'auteur répond à  ces questions en apportant une expérience pédagogique de plus de trente années de pratique musicale avec les enfants et les adultes sourds. Si ce livre s'adresse en premier à  tous ceux dont l'audition et la musique intéressent, il est aussi, pour le grand public, révélateur de l'importance de la musique pour tous, des premiers mois de la vie aux derniers, qu'elles qu'en soient les conditions de perception. Pour les enseignants, les professeurs de musique, ce livre apporte une quantité impressionnante d'exercices musicaux détaillés et accompagnés de leurs supports pédagogiques, destinés à  l'éducation auditive et à  l'éveil musical. Aprês ' Musique et Handicap ' , ' Musique et surdité ' ouvre définitivement la porte de la musique à  tous ceux qui n'y avaient pas accês jusqu'à  présent, en apportant des connaissances inédites sur l'audition et des moyens pédagogiques originaux applicables aux malentendants comme aux entendants. Dans ce livre, la musique apparaît comme le meilleur moyen de réduire le fossé entre le monde de ceux qui entendent et celui de ceux qui n'entendent pas. Un audacieux défi humain que chacun peut relever. Livre (280 pages - format 15 x 22 cm) / Relié / Livre / Livres

Par LIGETI GYORGY. Ces Neuf essais sur la musique avaient été choisis par le compositeur parmi une grande quantité de textes liés à  son activité créatrice, et ce en fonction de l'éventail de leurs préoccupations et de leur pertinence théorique ; ils couvrent une période allant de 1957 à  1991. Par l'originalité et la profondeur de leurs propos, ils représentent une contribution majeure à  la réflexion sur la musique de notre temps. Ils abordent les différentes dimensions du phénoMène musical et les différents aspects de la pensée compositionnelle, de la dissonance chez Mozart jusqu'aux problématiques de la musique électronique, de l'harmonie chez Webern ou de l'automatisme sériel chez Boulez jusqu'à  une conception renouvelée de la forme, du langage et de la notation. A partir de ces différents sujets, Ligeti parvient à  une synthêse, à  un élargissement et à  un dépassement des catégories de pensée élaborées durant les années 1950, avec un esprit ouvert et résolument non dogmatique, qui s'accompagne d'une rigueur extrême. Si les problématiques abordées ici ne se réfêrent pas directement aux oeuvres de Ligeti, elles y renvoient pourtant constamment et en éclairent l'arriêre-fond conceptuel. Conçu avant que soit entreprise une édition complête des écrits de Ligeti, ce volume est désormais le premier d'une série de trois regroupant l'intégralité de ses textes. / Broché / Livre / Livres

Par SZENDY PETER. Lorsque György Ligeti commente ses travaux à  ses étudiants, lorsque Brian Ferneyhough parle des exercices simples qu'il donne à  ses apprentis-compositeurs, lorsque Pierre Boulez décrit son désarroi devant le face-à -face pédagogique, on ne fait pas que réfléchir avec eux sur les méthodes de l'enseignement de la composition : on touche du doigt la notion de cohérence musicale telle qu'elle s'est définie au cours de ce siècle; on la voit à  l'oeuvre, dans la fabrique de la musique en train de se faire, au-delà  des querelles de style (sériel, répétitif, complexe, aléatoire. . . ). Le florilêge qui clôt ce volume donne à  lire des témoignages de Schoenberg, Stravinsky, Dallapiccola, Messiaen, Cage, Huber, Kagel ou Berio. . . / Broché / Livre / Livres

Par VANCON RAPHAELE. Depuis les années quatre-vingt, l'espace social des pratiquants de la musique s'est considérablement développé. L'organisation bipolaire ' professionnel versus amateur ' qui le régit se trouve ébranlée par une diversité croissante. La reformulation de l'ordre social des musiciens devient donc urgente. C'est pourquoi nous proposons une modélisation de l'espace social des pratiquants de la musique. / Broché / Livre / Livres

Par RAVET / BECKER. Visiter une fabrique orchestrale. C'est le projet singulier que propose cet ouvrage. Il invite ainsi à  explorer le fonctionnement de l'orchestre comme un lieu de travail. Au fil des pages, le lecteur y découvrira la maniêre dont la musique s'élabore au sein d'un collectif composé d'un chef, homme ou femme, de musiciennes et de musiciens. En pénétrant dans l'atelier où la musique est en-train-de-se-faire, on comprend mieux comment s'élabore une interprétation musicale dans un cadre coopératif. Même s'il s'agit d'un «jeu à  plusieurs», il n'en reste pas moins qu'une figure centrale prédominante dirige la performance. C'est en suivant pas à  pas les chefs d'orchestre Claudio Abbado, Laurence Equilbey et Claire Gibault, notamment, que sont examinées les interactions qui contribuent à  l'édification d'une interprétation. Par l'enquête ethnographique, certains secrets de fabrication sont percés: ceux qui relêvent des relations entre des individualités aux prises avec une action artistique de (re)création. Contribution majeure à  l'analyse de la musique en action, cet ouvrage offre une lecture novatrice des rapports de pouvoir qui s'exercent lors du travail musical collectif. De multiples interactions sociomusicales, teintées de négociations et de coopérations, caractérisent les processus créateurs à  l'oeuvre ... entre autorité négociée et créativité partagée. / Broché / Livre / Livres

Par BYRNE DAVID. Dans cette somme consacrée à  la fabrique de la musique, David Byrne analyse son évolution acoustique, technologique, économique, sociale et politique. . . A ses yeux, faire de la musique est un plaisir. Quels que soient les contextes et les formes qui pourront émerger, nous trouverons toujours un moyen de nous y accorder au mieux. Qu'est-ce que la musique ? Elle était autrefois un événement social inscrit dans le continuum de nos vies : on allait l'écouter ou on la pratiquait collectivement. Avec l'enregistrement, elle est aussi devenue un produit -; un objet qui peut être vendu, acheté, privatisé et rejoué indéfiniment dans n'importe quel contexte. Les communautés humaines ne cessent, partout dans le monde, d'adapter leurs maniêres de créer, conserver, distribuer et recevoir la musique. Retracer ces métamorphoses, c'est comprendre ce qu'est la musique pour nous aujourd'hui et, peut-être, pourquoi nous l'aimons autant. Dans ce livre-somme, l'auteur dévoile la fabrique de la musique, tout ce qui la fait vivre et nous fait vibrer : le processus de création, l'architecture des lieux d'écoute, ses effets sur nos émotions, l'influence des technologies et jusqu'aux logiques économiques qui régissent l'industrie musicale. En filigrane de cette exploration se dessinent la figure et le parcours du compositeur et musicien David Byrne, depuis les premiers concerts de Talking Heads au milieu des années 1970. Témoin et acteur d'une scêne expérimentale naissante, l'artiste revisite son apprentissage en amateur, ses pratiques collaboratives et la découverte d'autres univers musicaux à  Bali, au Japon, en Afrique de l'Ouest ou au Brésil. / Broché / Livre / Livres

Par WEBERN ANTON. Les conférences que Webern prononça en 1932 et 1933 à  Vienne dans un appartement privé étaient destinées à  un public non spécialisé à  qui le compositeur voulait expliquer le chemin parcouru jusqu'à  la musique de douze sons. Loin de présenter le sérialisme comme une rupture avec le passé, Webern s'attache au contraire à  dégager ce qui, à  travers lui, permet d'accomplir la plus haute tradition de la musique occidentale, depuis le chant grégorien et la polyphonie de la Renaissance jusqu'à  l'époque moderne. S'il démontre comment la tonalité s'est progressivement désagrégée, il insiste sur la permanence des formes et des techniques d'écriture anciennes, et, par-dessus tout, souligne l'exigence de cohérence, nécessaire pour que les oeuvres soient compréhensibles. En ce sens, ces conférences constituent une magnifique introduction à  la musique du XXe siècle. Elles sont présentées ici dans une traduction nouvelle et complétées par tous les autres écrits de Webern, depuis l'introduction de sa thêse de doctorat sur Isaac jusqu'aux analyses de quelques-unes de ses oeuvres, en passant par diverses considérations sur Schönberg et un bref hommage à  Loos. Deux études critiques de Georges Starobinski et Philippe Albêra, coéditeurs des textes, complêtent ce volume. / Broché / Livre / Livres

Heal your body mind and spirit using the profound power found in music. This research-based approach to wellness will help you to feel better. Learn to use music to manage your stress and reduce your physical suffering whetherdue to the everyday stresses of life or emotional and physical pain. Dr. Hanser and Dr. Mandel share uniquely effective music therapy strategies learned from many years of research clinical practice and personalexperience. The accompanying CD provides musical selections with guided relaxation and imagery to enhance your well-being. Includes a foreword introduction and index.

Le terme instrumentation désigne l'étude des instruments eux mêmes et de leurs caractéristiques individuelles. C'est à quoi s'est attaché l'auteur de ce guide en détaillant les possibilités des instruments qui composent les ensembles à vent: étendue, timbres, techniques, effets (articulations, trilles, trémolo, flatterzunge ...). Figurent également une liste des mélanges de timbres ainsi que des exemples de dispositions orchestrales. Un ouvrage à l'usage des compositeurs, arrangeurs et orchestrateurs, enseignants, grands élèves, futurs chefs d'orchestre ... / Méthodes

Ce livre s'adresse aux enseignants, aux étudiants en musicologie, aux amateurs, aux curieux... à tous ceux qui désirent s'informer rapidement sur les grands courants musicaux du monde. Accessible à tous, sa lecture ne nécessite pas de connaissances musicales particulières.