Cet ouvrage propose une vision à la fois concise et la plus large possible de l'histoire du jazz et de ses principaux représentants. Les auteurs ont choisi d'écarter leurs affinités esthétiques ou préférences personnelles pour se concentrer, à chaque période, sur la musique ayant le plus marqué les musiciens et le public.L'originalité de cette histoire du jazz tient à l'abondance des exemples musicaux, lesquels restent néanmoins accessibles à tout un chacun grâce à la présentation et aux explications fournies. Le résultat offre au lecteur un équilibre rarement atteint, dans les histoiresdu jazz existantes, entre l'étude des mouvements musicaux et de leur contexte, et celle des musiciens clés tels que Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie, Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Ornette Coleman ou encore Bill Evans. L'édition française, réalisée en étroite collaboration avec les auteurs, est augmentée d'une mise à jour due à Michael Ullman, permettant de mieux cerner les problématiques les plus contemporaines. Parmi les nombreuse annexes figurent bibliographie, discographie, glossaire et index. / Divers / Livre

La première partie de ce livre est consacrée à l'histoire du peuple tsigane - son étude est utile pour donner au formateur des repères historiques, culturels et linguistiques. La seconde propose 8 chants, dont le choix a été motivé les difficultés stimulantes et les diverses possibilités d'adaptation.Chaque chant est présenté selon le même déroulé : contexte culturel, paroles, commentaire sur les paroles, applications pédagogiques, etc. Le disque réunit tous les chants (dont une grande partie est interprétée par Napoléon Constantin, musicien amateur du village de Gratia en Roumanie), tels qu'ils sont chantés traditionnellement par les tsiganes et aussi sous des formes simplifiées à des fins pédagogiques.Rigoureusement tourné vers la pratique, cet ouvrage accompagnera le formateur dans ses activités, en préparant les élèves - enfants ou adultes - à apprendre en se basant sur la tradition musicale des tsiganes.Anthropologue et musicien, Victor Alexandre Stoichita a orienté ses recherches sur les musiciens tsiganes de Roumanie. Il est l'auteur de 'Fabricants d'émotion' (Société d'ethnologie).D'autres ouvrages de la collection vous intéressent ? Découvrez-les en cliquant sur Collection : traditions chantées en haut de cette page.La collection ' Traditions chantées ' s'adresse aux pédagogues désireux de sensibiliser et d'initier un large public à la diversité culturelle par la pratique musicale d'ensemble fondée sur le chant et la percussion. / Chant/Vocal/Choeur

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu'en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l'aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années Bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C'est là le parti pris audacieux assumé par l'auteur : au survol de la multitude d'excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l'analyse détaillée du parcours et de l'oeuvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s'entendre. En effet, aucun batteur d'importance apparu durant les dernières décennies n'a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane - la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l'accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques. Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d'inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l'histoire de la batterie de jazz qu'une synthèse réussie de l'art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont ' les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires ' a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960. L'histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s'appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables - Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là. Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l'écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Batterie / Livre

Ce livre est avant tout un hommage à un pays frappé en 2010 parla dévastation du tremblement de terre. Face à cette tragédie, nous avons réalisé combienl'image stéréotypée d'Haïti comme une 'île magique' a été cruellement injuste.Haïti continue de déchaîner un charme énorme, mais sa musique et des sortschorégraphes nous raconter les vicissitudes de souffrances sans fin et tente de sublimeren quelque sorte la même souffrance. Le livre raconte l'histoire vraie de l'île dans uncivilisation qui a choisi, ou qui a été forcé de choisir, comme le principal moyen decommunication, la musique et la danse, cette histoire peut être racontée que parrecherche musicologique. Haïti est la manifestation d'un syncrétisme musical unique,né de l'alchimie des chocs incroyables et des bouleversements de l'histoire, les combatsentre les différentes cultures, la musique des rencontres entre la Cour européenne - sont arrivés sur l'îleau XVIIe siècle - et plus spécifiquement les traditions africaines quement, des religieux,sont arrivés avec les esclaves. Même aujourd'hui, dans ses montagnes les plus reculées, Haïti perpétuelleet reconstruit le mythe de l'Afrique avec le paysan Guinin, rurales, peuplées par des dieux'Libérateurs de l'esclavage' qui sont exprimées dans des alexandrins entrecoupés'Plait-il?' ('Vous aimez?'), En mélangeant bien à chaque menuets d'autres, contredit et cérémoniesvaudou. / Livre

Des origines aux années Swing. Par PACZYNSKI GEORGES. Une histoire de la batterie de jazz vient combler une lacune incroyable : c'est en effet la première fois qu'une histoire de cet instrument nous est proposée dans la littérature, française ou étrangère. Pourquoi ce silence sur cet instrument qui sait d'ordinaire si bien se faire entendre, le seul que le jazz ait réellement inventé. Pour oser - et mener à bien - une histoire de la batterie, il fallait donc un homme qui ait mis la main à la pâte, qui soit batteur et écrivain, musicien et chercheur : Georges Paczynski est tout cela à la fois, et l'histoire qu'il nous propose, il l'a vécue lui-même, de l'intérieur. MEILLEUR LIVRE DE JAZZ 1997. / Librairie en français / Livre / Livre

 Textes réunis et édités par Grégoire Caux et Mathias Roger La fin d'une oeuvre musicale vient refermer la musique sur elle-même mais elle ouvre en même temps tout un champ de réflexions que le musicologue ne peut s'empêcher d'explorer, Bien que le moment final ne soit pas toujours clairement fini et identifiable, la notion de fin d'oeuvre renvoie, elle, à la fois à une matérialité (la terminaison physique de l'oeuvre d'art), à un achèvement (le geste de finition de l'oeuvre d'art) et à une orientation téléologique (la finalité de l'oeuvre d'art),Or, si la fin reste habituellement l'épisode le plus conventionnel de l'oeuvre musicale (incarnée par le phénomène de la cadence), elle apparaît aussi, à partir du XIXe siècle, comme un lieu de transgression au sein duquel prennent forme les mutations du langage musical, Saisir la fin d'une oeuvre musicale n'est donc pas une tâche si facile?Cela revient à tenter d'en délimiter les contours, la forme, l'identité mais aussi d'en comprendre les mécanismes musicaux élaborés par le compositeur face à ce moment inéluctable et enfin d'en percer les possibles et multiples significations au regard de l'oeuvre musicale dans son entier,Textes de : Anne-Sylvie Barthel-Calvet, Jérôme Bodon-Clair, Ludovic Florin, Julien Labia, Victoria Llort Llopart, Gaël Navard, Mathias Roger, Jérôme Rossi, Gaël Tissot, Brice Tissier, Collection Pensée MusicaleOUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DU LIVRE CNL / Formation Musicale

Il y a encore bien du chemin à parcourir pour populariser l'orgue et la profession d'organiste auprès du ' grand public '. En témoigne cette anecdote : il y a quelques années, j'ai reçu à mon domicile la visite d'un vendeuIl y a encore bien du chemin à parcourir pour populariser l'orgue et la profession d'organiste auprès du ' grand public '. En témoigne cette anecdote : il y a quelques années, j'ai reçu à mon domicile la visite d'un vendeur d'aspirateur qui faisait du porte à porte. Une fois n'est pas coutume : j'avais dix minutes à perdre. Cela m'amusait de voir comment il allait s'y prendre pour me convaincre d'acheter sa marchandise. Au cours de son monologue, et voulant sans doute faire acte de séduction, il me demanda mon métier. ' Je suis organiste ' lui répondis-je. ' Ah ! ' me dit-il. Puis, après un temps de silence : ' mais? vous organisez quoi ? ' Ami lecteur, vous serez d'accord avec moi : quelles que soient les circonstances de nos vies, l'humour ne doit jamais perdre ses droits.r d'aspirateur qui faisait du porte à porte. Une fois n'est pas coutume : j'avais dix minutes à perdre. Cela m'amusait de voir comment il allait s'y prendre pour me convaincre d'acheter sa marchandise. Au cours de son monologue, et voulant sans doute faire acte de séduction, il me demanda mon métier. ' Je suis organiste ' lui répondis-je. ' Ah ! ' me dit-il. Puis, après un temps de silence : ' mais... vous organisez quoi ? ' Ami lecteur, vous serez d'accord avec moi : quelles que soient les circonstances de nos vies, l'humour ne doit jamais perdre ses droits. / Livre

Eric de Putter a choisi de relier ses deux intérêts intellectuels en étudiant comment la musique et la religion sont intimement liées jusque dans leurs significations symboliques. De nombreux textes anciens dénotent sur ce point une proximité culturelle auparavant ignorée. / Livre

Ce livre présente de façon très détaillée les plus belles guitares et les meilleurs guitaristes du monde qui les jouent.Cet ouvrage permet aux rockers de tous âges non seulement de rêver, mais d'apprendre aussi beaucoup de choses sur la façon dont la guitare électrique a su se défendre de la concurrence avec les ordinateurs et les synthétiseurs, pour continuer de prospérer au XXIème siècle! Livre de 256 pages, format italien 35 * 22 cm, avec de très nombreuses photos en couleur. / Guitare / Livre

The three volumes of The Masterwork in Music present complete English translations of major works by Austrian music theorist Heinrich Schenker, one of the twentieth century's leading figures in the field. First published in German between 1925 and 1930, these essays represent Schenker's greatest writings in analysis prior to the 1935 definitive formulation of his theory of music in Der freie Satz (Free Composition). This new publication of the long-awaited English translation, which first appeared in the distinguished Cambridge University Press edition, provides a valuable resource for scholars. Editorial annotations and elucidations by Dr. William Drabkin and his translators offer additional insights. This volume features a major essay on Mozart's Symphony #40 in G minor- studies of Bach keyboard and solo cello pieces- works by Haydn and Reger- theoretical writings on sonata form and fugue- and many examples of Schenkerian theory. Volume One includes analyses of keyboard works by Bach, Scarlatti, Chopin, Beethoven, and Handel and solo violin music by Bach, along with studies of other works. Volume Three's contents include Schenker's celebrated analysis of Beethoven's 'Eroica' Symphony and other works.Reprint of The Masterwork in Music, A Yearbook, Volume II, Cambridge University Press, 1996, with a new Introduction by William Drabkin.- See more at: http://store.doverpublications.com/0486780031.html#sthash.Wzwx6KIG.dpuf / Divers

La référence AL25521 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Chailley Jacques, qui a pour titre Cours D'Histoire De La Musique Tome 2 18Eme Siecle-1700/1791Vol.1:Cours, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition