Media Type : Book/CD Set Level : Beginning Musical Genre : All Styles Number of pages : 56 This book teaches non-classical or pop-style singers how to pronounce lyrics in American English. Its primary audience is singers with English as a second language, but all singers of pop music, and indeed anyone wishing to improve their vocal technique, can benefit from this book. Through the use of the International Phonetic Alphabet, which assigns a specific symbol to each consonant and vowel sound, singers can immediately produce American sounds devoid of any local accents. Each sound is taught through a list of several practice words, photographs of mouth positions, and examples on the accompanying CD.

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit 10 textes de vocalises avec humour pour désacraliser le mot virtuosité et style contemporain d'écriture ou effets vocaux. En effet, beaucoup de chanteurs sont craintifs devant la liberté demandée à leurs voix, pour réaliser théatralement ou dramaturgiquement un texte au service de la fluidité vocale sûre. Je me suis appuyée sur les arcanes de type de rôles chez les Mezzos. Ainsi, 4 catégories ont été privilégiées : a) mezzo lyrique (2 vocalises) : Arianna, La sentimentale b) mezzo colorature (2 vocalises : C'est à Séville, Il paggio) c) mezzo dramatique (2 vocalises : Lucrézia, Marina) d) contralto (4 vocalises : Fata Morgana, Le temps des lilas, Torture-moi, Elena-Lila) J'espère que les chanteuses s'amuseront en déchiffrant ces 10 vocalises, reprenant une technique classique avec, en plus, quelques effets dits contemporains. Aujourd'hui, ces manières d'écrire sont habituelles chez de nombreux compositeurs qui servent la voix et ne la desservent pas, comme on l'entend souvent dire, à propos de techniques vocales contemporaines. Un dernier point : toutes mes vocalises sont sur du texte en plus des voyelles classiques et indispensables à mettre en place dans la bouche du chanteur. Le texte sert de fil rouge à l'histoire racontée, souvent farfelue et se doublant d'auto-dérision (même si certains textes choisis sont sortis de rôles phares de Mezzos). En effet, les mots permettent une utilisation plurielle de l'appareil phonatoire et permettent de passer plus aisément des vocalises à texte aux oeuvres écrites par les compositeurs d'aujourd'hui. Contenu I. Arianna (mezzo lyrique) - II. La sentimentale (mezzo lyrique) - III. C'est à Séville (mezzo colorature) - IV. Il paggio (mezzo colorature) - V. Lucrezia (mezzo dramatique) - VI. Marina (mezzo dramatique) - VII. Fata Morgana (contralto) - VIII. Le temps des lilas (contralto) - IX. Torture-moi (contralto) - X. Elena-Lila (contralto)

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove

Proposant un ouvrage accessible aussi bien aux chanteurs et chefs de choeur qu'aux amoureux de la langue du XVIe siècle, Jacques Barbier réunit une somme d'informations originales qui fait apparaître cette diversité, voire les contradictions, des `français` et des `latins` dans l'Europe de la renaissance.

A mi-chemin entre l'ouvrage d'érudition et le guide pratique, Une doulce parolle... témoigne du souci que les chanteurs d'hier et d'aujourd'hui accordent à la musique de la langue. / Méthodes

Un cours complet de technique vocale, réuni et édité par John Dominique Carratello.

Apprenez à chanter d?une voix forte, claire et souple avec un registre que vous n?imaginiez pas possible.

Quel que soit le style de musique que vous chantez (pop, rock, gospel, opéra ou comédie musicale) la méthode d?entraînement vocal de Seth Riggs est celle qui a fait ses preuves.

Méthode accompagnée de 2 CDs.
/ Variétés / Partition 2 CDs /

Très apprécié actuellement, on parle même d'une mode ! Grâce à de nombreux enregistrements, le chant grégorien est devenu un objet d'études pour les musicologues. Pour permettre aux ensembles d'amateurs de comprendre et de pratiquer ce répertoire millénaire, cet ouvrage propose une approche simple, dans l'esprit de la pédagogie mise au point par les moines de Solesmes, mais revu à la lumière des recherches actuelles. Un cd d'illustration sonore des exemples musicaux cités dans l'ouvrage est inclus dans ce livre.

Les pièces à trois voix mixtes sont proposées pour soprano, alto et basse, certaines d'entre elles peuvent être chantées par une voix de femme et deux voix d'homme. De même, la plupart des pièces à quatre voix mixtes (SATB) peuvent être exécutées par trois voix de femme et une voix d'homme. Contenu : 3 VOIX MIXTES: J'ay espéré (chanson de la Renaissance publiée par Pierre Attaingnant) - Hélas ! Que c'est ung grant remort (chanson de la Renaissance (publiée par Pierre Attaingnant) - 0 Felice nocchiero (Canzonette de Orazio Vecchi) - L'ultima volta ch'io (Canzonette de Orazio Vecchi - Lasso no é cor mio ( Villanella de Luca Marenzio) - Se il dolce sguardo (Villanella de Luca Marenzio) - Quando sperai (Canzonette de Claudio Monteverdi) - Son questi i crespi (Canzonette de Claudio Monteverdi) - Your shining eyes (Madrigal de Thomas Bateson) - 0 Felix anima (Motet de Giacomo Carissimi) - Due pupille (Nocturne de Wolfgang A. Mozart) - Psaumes 31 et 69 (Joseph Haydn) - Mich zieht es nach dem Dârfchen (Schumann) - Wesley's Challenge (Tom Johnson) - 4 VOIX MIXTES: 0 bone Jesu (Marco Antonio Ingenieri) - 0 Salutaris hostia (Giovanni Francesco Anerio) - Panis angelicus (Claudio Casciolini) - Ach, Gott, wie manches Herzelied (Choral de J.S. Bach) - Ach wie flüchtig, ach wie nichtig (Choral de J.S. Bach) - Erlaube mir, feins Mädchen (J. Brahms) - Somebody loves me (Gershwin) - Margie, Barber shop song (arrangement de Jacques Petit) - Every time I feel the Spirit (Spiritual arrangé par Marc Meyer) - Wesley 's Challenge (Tom Johnson) Compositeur/Auteur : CORNU Françoise Discipline/Instrument : choeur Support : Partition Style/Genre : méthode - études Date de parution : sept.-03

ABOUT ALFRED'S ULTIMATE VOCAL SING-ALONG SERIES Alfred's Ultimate Sing-Along books give you everything you need to sing with your favorite songs. Each songbook has the lyrics, music notation, and chords to eight great hits, with lyrics-only pages included. There are two versions of every song on the CD: a full-performance track with an amazing sound-alike recording, and a professional accompaniment track so you can sing along. When you use the CD in your Mac or Windows-based computer, the TNT (Tone 'N' Tempo) Changer lets you easily change the key and temp to individualize the playback for just your voice and style. Titles (and artists): Wake Me Up When September Ends (Green Day) * Dr. Feelgood (Motley Crue) * Jump (Van Halen) * Photograph (Nickelback) * I Don't Want to Miss a Thing (Aerosmith) * Werewolves of London (Warren Zevon) * Blitzkreig Bop (Ramones) * Just What I Needed (The Cars).

Comme son nom l’indique très clairement, cet ouvrage a pour objectif de vous faire pratiquer le chant dans les styles pop et variété. Nous avons volontairement écarté l’étude de la technique pure du chant (souffle, placement vocal, saut d’octave, timbre, sons ouverts & fermés, articulation...), évoquée dans la méthode Bien Débuter le Chant pour nous concentrer sur les techniques de chant relatives aux styles pop et variété. Il y sera donc question de phrases, de rythme, de syncope, d’intervalles, de contrechant, de CHOEURs, de notes tenues, d’onomatopées, de groove, de chant parlé ou a cappella, mais aussi de couplet, de pont ou encore de refrain. Le menu est déjà bien chargé ! Plutôt que de vous faire travailler sur des morceaux entiers, nous avons opté pour une approche plus pédagogique dans laquelle les exemples vont de 16 à 32 mesures et proposent un travail spécifique, avec des textes en français comme en anglais. Le CD propose des playbacks pour chaque exercice ainsi que les exemples chantés afin de vous aider à les assimiler plus aisément et rapidement. Support média : Compact disc Langue : en français

Strettamente collegato a un altro fondamentale manuale di arrangiamento, Arranging for Large Jazz Ensemble di Dick Lowell e dello stesso Ken Pullig, questo libro, come raccontato dagli autori nelle pagine introduttive, è maturato in tanti anni di attività d'insegnamento nell'ambito dei corsi del celeberrimo Berklee College of Music, e in particolare come appendice al corso denominato Chord Scale. In questo testo l'oggetto principale dell'indagine sono le tecniche di armonizzazione tradizionali e avanzate, moderne per l'appunto, per sezioni di fiati, da tre a sei. Il sottotitolo quindi (Arranging For Small And Medium Ensembles) è certamente più rivelatore sui contenuti del testo e sul progetto didattico che sta alla base di quest'opera. Gli autori ci guidano - con perizia, metodologia ed esperienza divulgativa, alle costruzioni dei voicing secondo la cosiddetta armonia terziale, ma introducono anche principi e tecniche per impossessarsi dell'armonia per quarte (voicing in fourth) e per seconde (cluster voicing), o del complesso lavoro sulle triadi estratte (upper structure triad): tutto questo ne fa un libro di armonia (in particolare sulla tecnica jazzistica di armonizzazione della melodia), oltre che di arrangiamento. Naturalmente il trattato non vuole e non può essere esaustivo di tutte le possibilità di scrittura per ensemble jazzistico: tuttavia, risultano una serie di interessanti suggerimenti che, ben applicati, possono far suonare un organico di medie dimensioni con la compiutezza di una compagine orchestrale. È un libro squisitamente tecnico, come progetto e come realizzazione che, da buon manuale, fornisce conoscenze tecniche, strumenti da mettere al servizio della propria creatività e personalità musicale, senza voler indirizzare esteticamente il lettore, pur mantenendosi in un sfera professionale e artistica di stampo tradizionale. Roberto Spadoni, curatore della traduzione italiana, ha poi voluto stilare un Piccolo Dizionario Tecnico dei principali termini in lingua inglese, un utilissimo strumento soprattutto per chi ha meno consuetudine con la materia.

Manca sollecita più dell' usato [Schützt man die Flamme nicht] C-Dur -für Singstimme und Klavier - Ausgabe für mittlere Stimme- (Metodo pratico - Lektion 1: Die Tonleiter) Semplicetta tortorella [Armes Täubchen, laß dich warnen] F-Dur -für Singstimme und Klavier - Ausgabe für mittlere Stimme- (Metodo pratico - Lektion 1: Terzensprünge) Lascia il lido, e il mare infido [Wieder stößt vom Land der Schiffer] G-Dur -für Singstimme und Klavier - Ausgabe für mittlere Stimme- (Metodo pratico - Lektion 2: Quartensprünge) Avvezzo a vivere senza conforto [Liegt auch mein Schiff am Wehr, sicher geborgen] D-Dur -für Singstimme und Klavier - Ausgabe für mittlere Stimme- (Metodo pratico - Lektion 2: Quintensprünge) Bella prova è d' alma forte [Das ist wahre Seelengröße] B-Dur -für Singstimme und Klavier - Ausgabe für mittlere Stimme- (Metodo pratico - Lektion 3: Sextensprünge) Fra l' ombre un lampo solo [Der Schiffer dankt dem Blitzstrahl] C-Dur -für Singstimme und Klavier - Ausgabe für mittlere Stimme- (Metodo pratico - Lektion 4: Septimensprünge) Quell' onda che ruina [Die Wellen, die am Morgen ...] C-Dur -für Singstimme und Klavier - Ausgabe für mittlere Stimme- (Metodo pratico - Lektion 4: Oktavensprünge) Delira dubbiosa [Wir jauchzen vor Freude] F-Dur -für Singstimme und Klavier - Ausgabe für mittlere Stimme- (Metodo pratico - Lektion 5: Halbtöne) Nel contrasto amor s' accende [Nichts kann Liebe widerstehen] G-Dur -für Singstimme und Klavier - Ausgabe für mittlere Stimme- (Metodo pratico - Lektion 6: Synkopen) Come il candore d' intatta neve [Nichts ist auf Erden reiner und keuscher] G-Dur -für Singstimme und Klavier - Ausgabe für mittlere Stimme- (Metodo pratico - Lektion 7: Vorübung zu Läufen) Senza l' amabile Dio di Citera [Ohne den freundlichen Gott von Kythera G-Dur -für Singstimme und Klavier - Ausgabe für mittlere Stimme- (Metodo pratico - Lektion 8: Der Vorhalt von oben und unten) Benchè di senso privo [Und fehlt dem Baum auch Sprache] E-Dur -für Singstimme und Klavier - Ausgabe für mittlere Stimme- (Metodo pratico - Lektion 8: Der kurze Vorschlag) La gioja verace, per farsi palese [Das Wort ist es nimmer, das Freude verkündet] A-Dur -für Singstimme und Klavier - Ausgabe für mittlere Stimme- (Metodo pratico - Lektion 9: Vorübung für den Mord L' augelletto in lacci stretto [Warum singt im Bau'r der Vogel] F-Dur -für Singstimme und Klavier - Ausgabe für mittlere Stimme- (Metodo pratico - Lektion 9: Der Mordent auf verschiedene Arten) Quando accende un nobil petto [Folgt das Verlangen dem Herzenstriebe] Es-Dur -für Singstimme und Klavier - Ausgabe für mittlere Stimme- (Metodo pratico - Lektion 10: Vorübung für den Doppelschlag) Più non si trovano tra mille amanti [Trau nicht dem Liebesschwur] Es-Dur -für Singstimme und Klavier - Ausgabe für mittlere Stimme- (Metodo pratico - Lektion 10: Der Doppelschlag) Se povero il ruscello [Des Bächleins klare Welle] F-Dur -für Singstimme und Klavier - Ausgabe für mittlere Stimme- (Metodo pratico - Lektion 11: Vorübung für den Triller) Siam navi all' onde algenti [Wie Schiffe sind wir] C-Dur -für Singstimme und Klavier - Ausgabe für mittlere Stimme- (Metodo pratico - Lektion 12: Läufe) Vorrei spiegar l' affanno [Möcht all mein Leid erzählen] a-Moll -für Singstimme und Klavier - Ausgabe für mittlere Stimme- (Metodo pratico - Lektion 13: Das Portamento der Stimme) O placido il mare lusinghi la sponda [Ob ruhig das Meer mit den Ufern liebkose] G-Dur -für Singstimme und Klavier - Ausgabe für mittlere Stimme- (Metodo pratico - Lektion 13: Die andere Art des Po La patria è un tutto di cui siam parti [Vom Vaterlande sind wir nur Teile] C-Dur -für Singstimme und Klavier - Ausgabe für mittlere Stimme- (Metodo pratico - Lektion 14: Das Rezitativ) Alla stagion de' fiori [Frühling ist wieder kommen] G-Dur -für Singstimme und Klavier - Ausgabe für mittlere Stimme- (Metodo pratico - Lektion 15: Rekapitulation)

Recognized for over 50 years as the best-paced and most comprehensive guitar method available, Alfred's Basic Guitar Method has introduced over 3 million beginners to the joy of playing guitar. This updated and expanded edition features a new layout, making it easier to read and learn. Now included are blues, country, folk, jazz, and rock styles, plus more pop songs! Learning to play has never been easier or more fun than with Alfred's Basic Guitar Method - the first and best choice for today's beginning guitar students. As part of the ABG series, Alfred's Basic Guitar Theory, Books 1 & 2 will help any guitarist enhance his or her knowledge of theory. Note and rhythm reading, scales, chords, and progressions are just some of the topics covered. Use this book alone or to supplement any method.