Cahier De Musique Pour Enfant 4 Grosses Portées

L'Atchafalaya est un fleuve qui s'étend en Louisiane, colonie française. Jusqu'à la fin du dix septième siècle. Partis de Touraine, du Bercy ou du Poitou, des français, devenus des Acadiens, vinrent habiter ses berges et ses marais. Accompagnant avec talent et vivacité le livret de Rémi Laureillard - pédagogique, poétique et ludique -, la musique d'Isabelle Aboulker aborde des styles contrastés : polyphonies simples, chansons drôles et émouvantes, musiques populaires et jazzy. 'Atchafalaya' s'adresse à des enfants âgés de 8 et 12 ans. / Choeur D'Enfants

Un format élargi !'
Ce support est avant tout celui qui accueillera votre cours. Aussi avons-nous pensé aux documents A4 que vous distribuez aux élèves tout au long de l'année, et qui nécessitaient un format adéquat - 22 x 31 cm - pour les y insérer ou coller sans avoir recours à un découpage préalable.'
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Légers pour le cartable...'
Vous nous avez fait part de ce souci de l'ensemble de la communauté éducative de ne pas surcharger le poids du cartable de l'enfant. Nous avons en conséquence opté pour un nombre de pages raisonnable : 48 pages'
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Un partage judicieux :'
Dans l'objectif de trouver un équilibre idéal entre les travaux en classe et les documents d'ouverture, nous sommes arrivés au découpage suivant :'
- 26 pages de cours avec un quadrillage de type Seyès pour faciliter l'écriture'
- 3 pages avec des portées musicales agrandies '
- 18 pages illustrées sur la Musique et les Arts, dans lesquelles sont renouvelés des espaces de travail pour vos cours en face des thématiques importantes... '
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Une structure...'
Les frises chronologiques pré-complétées, que vous pourrez renseigner avec les élèves au gré des auditions ou études faites dans l'année scolaire.'
L'évolution des instruments est visualisée au bas des pages.'
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L'étude des arts, qui s'étend sur les périodes fixées par les programmes : '
- De l'Antiquité au IXe siècle en 6e'
Des exemples d'oeuvres dans tous les domaines (architecture, peinture, littérature, théâtre, poésie...)'
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Les cartes géographiques et cultures musicales... Un espace d'ouverture au monde que vous pourrez utiliser pour situer vos propres extraits sonores.'
Pour chaque continent, nous vous proposons quelques évocations des traditions musicales qui pourront être pourquoi pas d'intéressantes pistes à illustrer !Une grande richesse d'informations et de couleurs !'
Vous retrouverez aussi tout au long de ces cahiers pas moins de 250 photos ou dessins, dont les qualités esthétiques ont été soulignées par les professeurs au cours de notre enquête. Une priorité et une exigence données à votre plaisir et celui de vos élèves.'
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Cahier (48 pages - format 22 x 31 cm)L'enquête...'
Dans la suite de la publication des nouveaux programmes d'éducation musicale et de l'entrée en vigueur de l'Histoire des arts au collège, nous nous devions de réinventer des cahiers d'élèves qui collent au plus près de vos objectifs.'
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Nous avons donc réalisé une enquête approfondie auprès de nombreux professeurs qui ont exprimé l'ensemble de leurs attentes en la matière...'
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Avec beaucoup de réflexion, d'intelligence, de créativité et de sens pédagogique, ils nous ont permis d'orienter nos recherches vers des supports innovants et très ouverts sur les arts : les cahiers d'élèves 6e et 5e.'
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Soucieux de répondre à vos contraintes économiques, nous avons aussi porté nos efforts sur leur prix pour vous les proposer à 2,50 euros. / Cahier /

Le Step by Step série est une collection de cahiers / CD pour violon basée sur l'approche langue maternelle. Dès le début, il fournira une base solide dans la technique instrumentale pour Suzuki et approches traditionnelles à des cours privés ou les paramètres du groupe. L'accent est mis sur l'enseignement des bonnes habitudes de pratique, adaptés aux enfants qui vont à l'écoute, chanter et danser sur la musique. Les idées présentées, y compris l'information pour les parents et la pratique des conseils devraient stimuler la pratique quotidienne et aussi la rendre plus efficace. Comprend de nouveaux arrangements pour piano de David Andruss. Ce volume est la version complète basée sur Suzuki Violin School, Volume 2, et comprend le Cahier d'exercices pour violon en anglais avec le CD. / Violon

Soprano, clarinette, piano, percussion, violon, violoncelle.Durée : 30 mn' Charlie ' : fable musicale d'après Matin brun de Franck Pavloff, composée pour l'ensemble Aleph par Bruno Giner.Résumé de l'action :Charlie et son copain vivent une période troublée par la montée d'un régime totalitaire : l'Etat brun...Charlie et son copain vivent une période troublée par la montée d'un régime totalitaire : l'Etat brun. L'Etat brun a décrété arbitrairement de supprimer tous les chats qui ne sont pas brun. Quelque temps après, il en est de même pour les chiens, les journaux, les maisons d'édition et les bibliothèques. Bientôt la milice arrête tous les propriétaires de chiens et de chats non conformes. Néanmoins, Charlie et son copain continuent à vivre d'une façon très ordinaire, entre tiercé, jeux de cartes, match de foot et autres moments de la vie quotidienne. Ni des héros, ni des salauds. Simplement, pour éviter les ennuis, ils détournent les yeux et acceptent chaque nouvelle contrainte.' En 2003 je découvre par hasard Matin Brun de Franck Pavloff, courte nouvelle de quelques pages qui décrit à la fois la montée d'un régime totalitaire et la réaction - où plus exactement l'absence de réaction - des protagonistes, à savoir Charlie et son copain. C'est un texte extrêmement simple (presque un conte pour enfants), lisible en quelques minutes et pourtant capable de générer de longues heures de réflexion?Composé pour l'ensemble Aleph, Matin Brun s'est transformé en Charlie, sorte de fable musicale contemporaine à un seul personnage (le copain de Charlie) où se côtoient récitatifs, chansons, slogans, airs, choeurs parlés ou chantés, collages, citations, etc.Délibérément issu des petites formes opératiques des années 1920/1930 Charlie est une tentative de réponse à plusieurs questions qui me taraudent l'oreille autant que l'esprit : comment porter musicalement un texte qui a du sens ? Comment mettre en résonance musique savante et populaire ? Comment métisser le langage musical sans tomber pour autant dans le désuet ou le plagiat ? Comment gérer le rapport atonal-tonal-modal et lui donner une signification ? Quel rôle pour les instrumentistes dans une dramaturgie qui n'est pas tout à fait du théâtre musical et encore moins de la musique pour le théâtre ? Bref, comment s'approprier une certaine forme de post-modernité lorsqu'on a été ' biberonné ' aux avant-gardes de l'après guerre ? '' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Musique De Chambre Et Quintette

Par BEYDON JEAN-OLIVIER. Durant mes années d?enseignement auprès de jeunes cornistes, j?ai pu constater la grande diversité des élèves. La volonté de progresser et la capacité de travail de chacun dépendent en grande partie de la curiosité qu?éveille le professeur. La motivation d?un apprenti-corniste est le moteur de sa réussite et de son accomplissement. Qui n?a pas observé le plaisir d?un enfant au cours d?un exercice attrayant ? Le résultat est frappant lorsqu?il joue à reproduire des airs connus : les difficultés techniques de l?instrument se résorbent partiellement. C?est pourquoi je propose aujourd?hui une méthode basée sur : un travail technique varié et évolutif? un travail à partir de chansons populaires ou d?extraits d??uvres classiques (accords chiffrés pour un accompagnement au piano ou à l?ordinateur) ; un travail à base de duos (musique d?ensemble primordiale et complémentaire au travail individuel). Cette méthode progressive, composée de deux volumes, est originale car modulable. L?apprentissage des enfants peut commencer dès l?âge de sept ans. Le professeur optera, selon la vitesse d?assimilation de chacun, pour des leçons facultatives ou un approfondissement particulier. Cornix est le personnage-repère intervenant au cours des leçons. Il attire l?attention de l?enfant sur des principes de base essentiels. Il aide de façon humoristique à la mémorisation. / Date parution : 2024-01-10/ Méthode / Cor

Le Petit Violonrama est un répertoire de morceaux pour violonistes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique que des musiques de films ou de la variété et du traditionnel. L'ouvrage réunit deux sommités du violon : Bruno Garlej, pédagogue du violon le plus vendu et reconnu en France, et Roland Daugareil, premier violon solo de l'Orchestre de Paris et l'un des plus grands violonistes français. Le CD accompagnant l'ouvrage, de qualité supérieur, a été enregistré par Roland Daugareil sur un violon de légende : 'Txinka', un Stradivarius de 1708. Cet enregistrement exceptionnel donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis violoniste, ainsi qu'à tous les mélomanes ! Un cahier d'accompagnement piano est également joint à l'ouvrage. Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève. Ce volume, progressif, est écrit uniquement à la première position, il présente donc un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l'élève. La mise en page, en couleur et très aérée, et la spirale assurent une grande lisibilité./ Méthode / Violon