SKU: HL.4008203
UPC: 196288138891.
In this varied suite, named after the Swedish region Medelpad, folk dances in a Swedish fashion take stage in diverse tempi, styles and atmospheres. For Medelpadia, Van der Roost used a combination of an existing theme and newly composed music with a folk-like feel. Fascinating folk music in a well-composed framework!
SKU: BT.DHP-1012947-140
Four top hits are included in All Time Favorites, arranged by Naohiro Iwai. This arrangement proves that Calendar Girl, The Loco Motion, April Love and Land of a Thousand Dances are hits that have survived with time and will continue to do so. In All Time Favorites verarbeitete Naohiro Iwai das unvergessene Calendar Girl, den Tanzhit dreier Jahrzehnte The Locomotion, das romantische April Love und den großen Hit des Soulstars Pat Boone Land of a Thousand Dances. Neben seinem guten Gespür für Musik, die bei Jung und Alt ankommt, ist es Iwai in seinem Arrangement gelungen, auf die Bedürfnisse des Blasorchesters voll einzugehen. All Time Favorites (“Classiques éternelsâ€) rassemble pas moins de quatre standards impérissables de la chanson : Calendar Girl, The Loco Motion, April Love et Land of a Thousand Dances. Cet arrangement de Naohiro Iwai prouve, une fois de plus, que les grands succès sont universels.
SKU: BT.DHP-1196168-140
The ’New Sounds’ series showcases the greatest and most popular titles in innovative arrangements by Japan’s top arrangers. This medley from The Lion King includes 'Circle of Life’, 'I Just Can't Wait To Be King’, 'Can You Feel The Love Tonight’ and 'King Of Pride Rock’. De serie ’New Sounds’ zet de grootste en populairste titels in vernieuwende arrangementen van Japanse toparrangeurs in de schijnwerpers. Deze medley uit The Lion King bevat 'Circle of Life’, 'I Just Can't Wait To Be King’, 'Can You Feel The Love Tonight’ en 'King Of Pride Rock’. Die legendäre Reihe New Sounds for Concert Band“ zeichnet sich durch innovative und hochwertige Arrangements der größten und beliebtesten Titel von den besten Arrangeuren Japans aus. Dieses Medley mit Stücken aus The Lion King“ beinhaltet Circle of Life“, I Just Can't Wait To Be King“, Can You Feel The Love Tonight“ und King Of Pride Rock“. La série New Sounds for Concert Band est fondée sur les titres les plus populaires dans des arrangements innovants par les plus grands arrangeurs du Japon. Ce pot-pourri de mélodies du Roi Lion comprend « Circle of Life », « I Just Can't Wait To Be King », « Can You Feel The Love Tonight » et « King Of Pride Rock ». La collana 'New Sounds' presenta i brani più famosi e significativi riarrangiati in modo innovativo dai migliori arrangiatori giapponesi. Il medley di The Lion King include Circle of Life, I Just Can't Wait To Be King, Can You Feel The Love Tonight e King Of Pride Rock.
SKU: BT.DHP-1053790-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Der erste Satz des Klarinettenkonzerts, das Allegro, ist kühn und brilliant in seinen technischen Anforderungen in den schnellen Passagen und flüssig und ausdrucksvoll in den lyrischen Abschnitten. Er ist eine spannende Herausforderung für Klarinettisten von heut und war sehr wahrscheinlich ein virtuoses Stück für Klarinettisten im frühen 19. Jahrhundert.Wie so viele Komponisten der Klassik, beschrieb Krommer die Aritkulation von kaum mehr als ein paar Phrasen seiner Soli für Bläser. Infolgedessen nahmen sich die einzelnen Spieler viel Freiheiten, wo und wann sie angestoßen oder gebunden spielten. Artikulation für Bläser, genau wie Bogenbewegung für Streicher, mussflexibel in ihrer Auslegung und Durchführung sein. Die richtige Spielweise ergibt aus dem technischen Können und der Ausdrucksstärke des jeweiligen Spielers. Der Dirigent sollte dies zusammen mit seinem Solisten erarbeiten. Le compositeur et violoniste tchèque Frantisek Vincenc Kramar dont le nom fut germanisé en Franz Vinzenz Krommer, est né le 27 novembre 1759 Kamenice en Moravie occidentale et mort le 8 janvier 1831 Vienne en Autriche. l’adolescence, il est initié l’art du violon et l’orgue par son oncle Anton Matthias Krommer lui-même organiste et chef de chœur. En 1785, il fait un premier séjour Vienne avant de rejoindre l’orchestre du Comte de Limburg-Stirum dont la résidence se trouve Simontornya en Hongrie. Il est engagé d’abord en tant que violon solo de l’orchestre puis plus tard en tant que maître de chapelle. Vers 1790, il obtient le poste de chef de chœur la cathédrale de Pécs. Il quitte cette fonction en 1793 pour entrer au service du Comte Károlyi puis du Prince Antal Grassalkovich. En 1795, suite au décès du prince hongrois, Franz Krommer revient Vienne. Après une longue période d’infortune, il entre comme Maître de Chapelle au service du Duc Ignaz Fuchs, en 1806. Quatre ans plus tard, il est nommé au poste de directeur musical du Thé tre Royal et Impérial de Vienne (Wiener Hoftheater). En 1818, succédant Leopold (Johann Anton) Kozeluch, il devient le dernier Maître de musique de chambre et compositeur de la cour des Habsbourg. Il gardera ses fonctions jusqu’ sa mort en 1831.Franz Krommer était l’un des plus illustres compositeurs tchèques de la Vienne impériale vers la fin du XVIIIe siècle. Sa musique était très appréciée de son vivant et certains le considéraient comme le digne héritier de Joseph Haydn. Son style est indéniablement apparenté ce dernier mais aussi celui de Mozart. Franz Krommer a composé de nombreuses symphonies, des concertos (essentiellement pour instruments vent solistes), des duos pour violons, des quatuors cordes, de la musique de chambre et des œuvres sacrées. Le Concerto pour Clarinette Opus 36 de Krommer a été publié pour la première fois en 1803 chez l’éditeur allemand Johann Anton André.
SKU: BT.DHP-1125341-130
Since most of the bands competing in the 4th Section of the Dutch National Championships have many young players, this piece is stylistically youthful— especially in the opening and closing sections. An arpeggio pattern appears numerous times in all registers and is the basic musical element of the main melody, alternating with a second theme that has a slightly different melodic character. The middle section is conceived like a chorale, introduced and developed stepwise: firstly with short patterns and gradually in increasingly long snippets, until it’s played in its glorious entirety at measure 216. No real solo passages are included but rather small chambercombinations, thus offering the opportunity to various players to display their technical and performance skills. The finale recaptures musical material from the first section of the piece and provides a majestic conclusion. Vermits de meeste bands die aan het jaarlijkse NBK (Nederlandse Brass Band Kampioenschappen) deelnemen veel jonge muzikanten in hun rangen hebben, is dit werk overwegend jeugdig van karakter - vooral in de hoekdelen. Een arpeggio-figuur vormt de basis van het hoofdthema en het verschijnt in alle registers. Een tweede muzikaal gegeven dialogeert met die hoofdmelodie: samen stofferen ze de openingssectie van het werk. Dan volgt een koraalmatig middendeel: stapsgewijs worden korte en nadien steeds langere melodische fragmenten aan elkaar geregen tot de koraal in haar volle pracht integraal weerklinkt aan maat 205. Echte solopassages komen niet voor in dit werk, maar viadiverse kleine kamermuziek-combinaties wordt aan diverse musici de mogelijkheid geboden hun muzikale kwaliteiten te etaleren. In de laatste beweging worden een aantal muzikale bouwstenen van het begindeel hernomen en verder uitgewerkt om dan te besluiten in een majestueus slot.
SKU: BT.DHP-1013065-010
Hallelujah! begins with the exalted sounds of the original, but… then it changes into the lively arrangement by Naohiro Iwai - swinging musical fireworks. The modern twist to this religious classic means it now well suited for use in more than just than church services. Een verrassende uitvoering van het bekende Hallelujah Chorus uit het beroemde oratorium Messiah van Georg Friedrich Händel. Verras uw publiek met een moderne bewerking van deze klassieker in bigband stijl.So haben sie den bekannten Hallelujah Chorus aus Georg Friedrich Händels Messiah noch nie gehört oder gespielt: Ãœberraschen Sie Ihr Publikum mit einer modernen Bearbeitung des Klassikers im Big-Band-Stil! Chorstimmen für gemischten Chor sind separat erhältlich. Alors que tout ce qu'il entreprenait semblait voué l'échec, Haendel compose dans une période plus que difficile, un chef d'œuvre de la musique : Le Messie, un oratorio dans la plus pure tradition de la Passion allemande et de la cantate sacrée. L’Alléluia est le mouvement final de la deuxième partie du Messie. Takashi Hoshide reprend cette célèbre page musicale dans un traitement enthousiaste, dynamique, aux inflexions de swing. Cet arrangement peut également être interprété avec un Chœur Mixte trois voix (SAT - Set chœur vendu séparément - DHP 1013065-050).
SKU: HL.4006035
UPC: 888680952020.
Cheek To Cheek, I Get A Kick Out Of You, Everybody Loves Somebody, I've Got You Under My Skin and My Way together form the Frank Sinatra Hits Medley. Frank Sinatra's songs are timeless classics and this arrangement will undoubtedly bring great pleasure to all your audience.
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Een selectie van verschillende thema’s uit de muziek bij Backdraft, een film uit 1991 over twee broers die met elkaar in conflict zijn en allebei bij de brandweer in Chicago werken, ondertussen loopt er een gevaarlijke pyromaanrond. Een meeslepende film vol spektakel, waarvan de muzikale thema’s vakkundig zijn bewerkt door de Japanse arrangeur Masato Myokoin.Masato Myokoin arrangierte vier Titel aus Hans Zimmers Soundtrack zum Film Backdraft für Fanfareorchester.
SKU: BT.DHP-1175798-140
English-German-French-Dutch.
If you are looking for a musical introduction with overwhelming energetic character, lots of rhythms and a pumping bass and drum part, this is the piece you are looking for. Sparks of Fire originated from a piece of music for pop band andstrings for the Belgian entertainment concept ‘Christiano and his Magical Orchestra’. Not many people sit still when listening to this energetic piece of music! It is perfect for opening or closing your concert.Bent u op zoek naar een muzikale opening met een overweldigend energiek karakter, talrijke ritmes, een pompende bas en een drumpartij? Dan zal dit werk u zeker aanspreken! Sparks of Fire is ontstaan vanuit een stuk muziek voor popband enstrijkers dat werd gecreëerd voor het Belgische entertainmentconcept ‘Christiano and his Magical Orchestra’. Niet veel mensen kunnen stil blijven zitten als ze naar deze levendige muziek luisteren een ideaal werk om uw concert mee te beginnen of afte sluiten.Falls Sie ein schwungvolles und mitreißendes musikalisches Eröffnungsstück suchen, das rhythmisch ist und eine pulsierende Bass- und Schlagzeugstimme hat, sind Sie bei diesem Stück genau richtig. Sparks of Fire geht auf ein Stück für Popbandund Streicher der belgischen Unterhaltungsmusikgruppe Christiano and his Magical Orchestra“ zurück. Wenn man dieses energiegeladene Stück hört, kann kaum jemand still sitzen bleiben! Es eignet sich bestens als Eröffnungs- oder Schlussstück einesKonzertes.Si vous cherchez une introduction musicale au caractère énergique, aux rythmes entraînants et aux parties accentuées de basse et de batterie, vous l’avez trouvée ! Sparks of Fire est un titre du groupe pop et symphonique belge « Christiano andhis magical Orchestra ». Rares sont les gens qui arrivent rester assis en écoutant cette pièce de musique énergique ! Idéale pour ouvrir ou finir votre concert.Se state cercando un brano di apertura dall’energia travolgente, molto ritmico, un basso energico e una parte per batteria, questo è il pezzo che fa per voi. Sparks of Fire ha origine da un pezzo scritto per banda pop e archi per l’ensemble belga “Christiano and his Magical Orchestraâ€. Non sono in molti ad essere riusciti a rimanere seduti ascoltando questo pezzo così pieno di energia! Perfetto per aprire o concludere il vostro concerto.
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De Braziliaanse componist Antônio Carlos Jobim (1927-1994) schreef een aantal heuse standards. Zijn beroemdste stuk is The Girl from Ipanema, dit nummer betekende de doorbraak van de zangeres Astrud Gilberto. Kenmerkendvoor de muziekvan Jobim zijn het meeslepende, vaak relaxte ritme en de stijlvolle harmonieën, de melodielijnen waren vaak heel origineel. Desafinado - de titel betekent ‘ontstemd’ oftewel ‘vals’ - is bekend geworden doorde uitvoering van tenorsaxofonistStan Getz. Dit stuk, uit de jaren zestig, was de eerste grote bossanovahit. Naohiro Iwai arrangeerde Desafinado voor harmonieorkest.Lieder wie The Girl from Ipanema oder eben Desafinado haben den brasilianischen Pianisten und Komponisten Antonio Carlos Jobim weltberühmt gemacht und sind mittlerweile Jazz-Standards, die in einem Atemzug mit Titeln von GeorgeGershwin, Cole Porter und Irving Berlin genannt werden. Die bekannteste Interpretation von Desafinado - was soviel wie schräg klingend“ heißt - ist sicherlich die des Saxophonisten Stan Getz. Naohiro Iwai schrieb diese gelungeneBlasorchesterbearbeitung des Latin-Jazz-Klassikers. Avec Vicinius de Moraes et João Gilberto, Antonio Carlos Jobim (1927-1994) est considéré comme le père de la bossa nova, un style musical qui se caractérise par un souple balancement et qui évolue sur les rythmes de la samba brésilienne. Carlos Jobim a composé de nombreuses chansons qui sont devenues la fois des classiques de la musique populaire brésilienne et du jazz : Corcovado, Chega de Saudade, The Girl From Ipanema et Desafinado (1959) qui connut un succès planétaire.
SKU: BT.DHP-0981163-140
9x12 inches.
SKU: BT.DHP-0910251-146
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This quiet piece with its broad tones was originally written for brass band on request of Robert Leveugle, chairman of the composers own band: Brass Band Midden Brabant (Belgium). The direct cause was a visit to the beautiful cathedral of theEnglish city Canterbury, in which so many fine compositions sounded throughout the centuries. Later on, Jan Van der Roost rescored this piece for symphonic wind band, exploring the full richness of colours of this formation. Besides solo phrases forseveral instruments, there are some massive tutti passages making the wind orchestra sound like a majestic organ. By the way: an ad libitum organ part adds an extra richness, colour and power to this piece, making it sound even more broad andgrand.Dieses ruhige Stück mit seinen breiten Tönen wurde ursprünglich für Brass Band geschrieben, im Auftrag von Robert Leveugle, dem Vorsitzenden der Brass Band, dem der Komponist angehört: die Brass Band Midden Brabant (Belgien). Später orchestrierte JanVan der Roost das Stück neu für Symphonisches Blasorchester, wobei er die reichhaltige Klangfarbenpalette dieser Formation voll ausnutzte. Neben Solo-Abschnitten für verschiedene Instrumente gibt es einige massive Tutti-Passagen, die dasBlasorchester wie ein riesiges Organ klingen lassen. Übrigens: Eine optionale Orgelstimme verleiht diesem Stück noch mehr Klangfülle, -farbe und Kraft, sodass es noch breiter und großartiger klingt.Jan Van der Roost a composé Canterbury Choral la demande de Robert Leveugle, président du Brass Band Midden Brabant. Cette œuvre, empreinte de sérénité et de solennité, s’inspire de la beauté majestueuse de la célèbre cathédrale de la villede Canterbury, haut-lieu, de la culture musicale anglaise. Canterbury Choral alterne des passages en solo et des phrases en tutti. Les sonorités sont amples et rondes. Les courbes sont fluides, légères et brillantes. Les tutti, puissants etsoutenus, rappellent la richesse sonore et la générosité de l’orgue d’église.Canterbury Choral est dédié Robert et Annie Leveugle.Uno dei più bei pezzi lenti mai scritti. Ideale per un momento di tranquillit del vostro concerto.
SKU: BT.DHP-0970921-020
Jan de Haan took as a starting point for Music for a Solemnity an old custom from the Dutch town of Hoogeveen, by which the faithful are called to church with drums. It was also inspired by the music of John Williams. This unusual combination has resulted in a solemn work in which old traditional methods are united with modern rhythms and melodic lines. Voor Music for a Solemnity liet Jan de Haan zich enerzijds inspireren door de eeuwenoude traditie in de Drentse stad Hoogeveen om met trommels tot de kerkgang op te roepen en anderzijds door de muziek van de succesvolle Amerikaansecomponist John Williams. Deze bijzondere combinatie resulteerde in een feestelijk werk met ritmische patronen en melodische lijnen die getuigen van respect voor Williams’ oeuvre.Zu Music for a Solemnity ließ sich der Komponist einerseits vom alten Brauch der niederländischen Stadt Hoogeveen, mit Trommeln zum Kirchgang zu rufen, und andererseits von der Musik von John Williams inspirieren. Diese ungewöhnliche Kombination mündete in ein festliches Werk, in welchem sich alte Tradition in schönster Weise mit modernen Rhythmen und melodischen Linien vereinen. Il y a quatre siècles, l’église de la ville d’Hoogeveen aux Pays-Bas n’avait pas de carillon. Les fidèles décidèrent de se rassembler pour le culte dominical au son d’un tambour. Aujourd’hui, Hoogeveen possède plusieurs carillons mais continue d’honorer cette tradition ancienne. Music for a Solemnity (Musique pour une occasion solennelle) est une oeuvre festive en hommage au tambour d’Hoogeveen. Les lignes mélodiques et les motifs rythmiques sont inspirés de la musique du célèbre compositeur américain John Williams qui Jan de Haan voue une grande admiration.Una composizione che riprende le vicende del villaggio olandese di Hoogeveen nel XVII secolo. Dato che la chiesa non aveva un campanile, fu deciso di utilizzare un tamburino per chiamare i cittadini a messa. Benché oggi la cittadina sia ricca di campane, Hoogeveen onora questa antica tradizione del tamburino. Music for a Solemnity è un brano festivo ispirato dal tamburino da un lato, ma anche dalla musica di John Williams, le cui linee melodiche e la scrittura ritmica influenzano da sempre Jan de Haan.
SKU: BT.DHP-0950619-040
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Met Diogenes componeerde Jacob de Haan een concertwerk waarvan de titel is ontleend aan de filosoof Diogenes, die rond 400 v.Chr. in Griekenland leefde. Diogenes wordt beschouwd als de grondlegger van de Cynische school. Detwee hoofdthema’s in deze compositie zijn verwerkt in drie in elkaar overgaande delen, elk met een overgeleverd verhaal over Diogenes als inspiratiebron.
SKU: HL.44013218
UPC: 888680793678.
If you are looking for a musical introduction with overwhelming energetic character, lots of rhythms and a pumping bass and drum part, this is the piece you are looking for. Sparks of Fire originated from a piece of music for pop band and strings for the Belgian entertainment concept Christiano and his Magical Orchestra. Not many people sit still when listening to this energetic piece of music! It is perfect for opening or closing your concert. (Grade 4) Dur: 3:35 (De Haske).
SKU: HL.44013142
Here is your chance for some audience participation within your concert program. The big Summer 'hit' of 1995 was the Bayside Boys with their version of a modern Spanish song. Can you remember the moves? If so, why not demonstrate them and invite your audience tojoin in with this scintillating arrangement. Guaranteed to bring the house down!
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Edelweiss Brass Orchestra is a Japanese concert band based in the heart of Tokyo, Japan. Founded in 1978, the ensemble has grown from musical strength to strength and in 2018 they commissioned a new work with Jan Van der Roost for their 40th anniversary concert. The title Hidamari could loosely be translated as “In the Sunshineâ€. A short quote from the famous musical The Sound of Music (you got it, ‘Edelweiss’!) is a subtle nod to the name of the commissioning ensemble. Hidamari reflects the idea that EBO is like a home for all musicians: together, they are one big family.Het Edelweiss Brass Orchestra is een Japans amateurblaasorkest dat het hartje van Tokio als thuisbasis heeft. Het gezelschap werd opgericht in 1978 en heeft in de loop der jaren een interessante muzikale ontwikkeling doorgemaakt. Voor het concert ter gelegenheid van het veertigjarig bestaan in 2018 kreeg Jan Van der Roost opdracht een nieuw werk te schrijven. Hidamari kan worden vertaald als ‘In de zonneschijn’. Een kort citaat uit de beroemde musical The Sound of Music (‘Edelweiss’ natuurlijk!) is een knipoog naar de naam van het orkest. Na deze langzame passage wordt de levendige ouverture afgesloten met een marsachtige finale (gebaseerd op muzikaal materiaaluit de inleiding). Hidamari verklankt het feit dat het EBO voor alle leden als een ‘thuis’ is: samen vormen ze één grote familie. Das Edelweiss Brass Orchestra ist ein japanisches Amateur-Blasorchester im Herzen von Tokio. Das 1978 gegründete Ensemble hat sich im Laufe der Jahre musikalisch weiterentwickelt und für sein 40-jähriges Jubiläumskonzert im Jahr 2018 ein neues Werk bei Jan Van der Roost in Auftrag gegeben. Der Titel Hidamari lässt sich frei als in der Sonne“ übersetzen. Ein kurzes Zitat aus dem berühmten Musical The Sound of Music (aus dem Lied Edelweiß!) erscheint wie ein Wink auf den Namen des Ensembles, das dieses Werk in Auftrag gegeben hat. Hidamari spiegelt die Tatsache wider, dass das EBO für alle Musiker wie ein Zuhause“ ist: Zusammen bilden sie eine große Familie.L’Edelweiss Brass Orchestra est un orchestre d’harmonie amateur japonais situé en plein cÅ“ur de Tokyo. Fondé en 1978, l’ensemble s’est développé musicalement au fil du temps et, pour son 40e anniversaire, a commandé une nouvelle Å“uvre Jan Van der Roost. Le titre Hidamari pourrait se traduire librement par « Au soleil ». Un bref extrait de la célèbre comédie musicale The Sound of Music (« Edelweiss ») est comme un clin d’œil l’orchestre commanditaire. Hidamari reflète plus ou moins le fait que l’EBO forme une sorte de « foyer » pour ses musiciens : ensemble ils constituent une grande famille.
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The Forrest Battle ('Die Schlacht im Wald') stammt aus der Filmmusik zu Die Rückkehr der Jedi-Ritter. Die überaus spannende und mitrei�ende musikalische Beschreibung der Schlacht der Ewoks fesselt auch alle jene, die den Film nicht gesehen haben. Das heitere, erbauliche und eingängige Thema verbreitet eine fröhliche Atmosphäre unter Musikern und Zuhörern.
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UPC: 073999624786. 6.75x10.5 inches.
Eric Clapton's CD Unplugged is one of the top-selling albums of all time. The collection of hits inspired Ron Sebregts to create the medley The Cream of Clapton. It consists of Sebregts favourite songs by this legendary blues and rock guitarrist, singer and songwriter. This medley is guaranteed to be an audience and band favorite for many years to come! Das Album Unplugged von Eric Clapton ist nach wie vor einer der meist verkauften Tontrager der Rock- und Popgeschichte. Aus drei legendaren Hits von diesem Album schuf Ron Segbregts dieses Medley fur Brass Band. Eric Clapton e uno dei rari virtuosi della chitarra per i quali la descrizione di genio non appare esagerata. Nel corso della sua lunga carriera ha inciso o partecipato a oltre un centinaio di album, molti dei quali sono dei veri capolavori. Nel 1992, Clapton pubblica Unplugged, un album che vendera oltre 14 milioni di esemplari. The Cream of Clapton raccoglie tre dei piu grandi successi di questa leggenda della musica rock e del blues.
