La référence chez tous les musiciens ! Après plus de 40 ans de bons et loyaux services, ce pilier de la musique a été remis à jour en 1996 car, même si il n'y a toujours que sept noms de notes de musique comme il n'y a toujours que 26 lettres dans l'alphabet, la manière de présenter, d'apprendre, d'écrire même a évolué.

Ouvrage illustré indispensable pour les premières années. Les définitions sont concises et percutantes. La présentation est claire et attrayante (schémas, dessins en couleur) / Lemoine (Henry Lemoine)

Ce fascicule conçu pour les jeunes enfants et élaboré après plusieurs années d'enseignement et de recherches, a pour objectif de leur présenter les notions indispensables de la théorie musicale.
A chaque contenu théorique (page de gauche) est associé une application (page de droite) que l'enfant devra réaliser sous forme de dessins ou d'exercices lui permettant d'intérioriser les notions intellectuellement apprises. Des tests d'évaluations détachables sont insérés à la fin de l'ouvrage pour permettre à l'enseignant de situer la progression de l'élève.

Ce fascicule conçu pour les jeunes enfants et élaboré après plusieurs années d'enseignement et de recherches, a pour objectif de leur présenter les notions indispensables de la théorie musicale.
A chaque contenu théorique (page de gauche) est associé une application (page de droite) que l'enfant devra réaliser sous forme de dessins ou d'exercices lui permettant d'intérioriser les notions intellectuellement apprises. Des tests d'évaluations détachables sont insérés à la fin de l'ouvrage pour permettre à l'enseignant de situer la progression de l'élève.

Par REBILLARD JEAN-JACQUES. Indispensable pour l'impro, la composition et l'arrangement. A posséder absolument Méthode 160 pages Par Jean-Jacques REBILLARD Volume 2 confirmé : Improvisation avec les modes (modes grecs, modes grecs altérés, modes de Bartok), accords de 3 sons, harmonisation d'une basse et d'une ligne mélodique, application à la composition, au déchiffrage et à l'arrangement... / Date parution : 2022-03-02/ Méthode / Harmonie

Cet ouvrage propose au lecteur d?acquérir une conception claire de tout ce qui fait le rythme, de fortifier sa sûreté rythmique et d?exercer le geste jusqu?à ce qu?il devienne parfaitement naturel, souple, vivant. La 1re partie s?explore sans instrument : on mobilise progressivement mains, pieds et voix afin de développer les idées, l?écoute, l?imagination.

? Construire un rythme régulier (pulsation, temps, mesure, décompositions binaires et ternaires). ? Lire et réaliser des rythmes (répartition entre mains, pieds, voix et métronome, latéralisation gauche / droite, indépendance).
? Expérimenter des formules rythmiques reliées à des styles musicaux (jazz, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc.).
? Relier le rythme à la mélodie et l?harmonie.
? Construire des rythmes complexes (superpositions, rythmes impairs).
Dans la 2e partie sont abordées les particularités de certains instruments (claviers, guitare, contrebasse, basse électrique, instruments à anche et embouchure). Il s?agit d?ajuster la sensation intérieure du rythme avec le geste instrumental : réalisation technique de rythmes, coordination, fonction rythmique des instruments, etc.

En isolant le rythme des autres domaines de la musique, cet ouvrage développe un terrain de jeu trop souvent abandonné aux spécialistes ? batteurs et percussionnistes. Il s?adresse à tous les musiciens, visant à dissiper le flou qui entoure fréquemment le jeu rythmique. Il se propose de fournir des méthodes de travail qui donnent envie d?approfondir.

Exercices et exemples proviennent de nombreux contextes rythmiques : jazz et ses dérivés, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc. Voyageant entre l?universel et le particulier, décloisonnant styles et instruments, cet ouvrage aidera chaque musicien à élargir son horizon en découvrant les richesses du monde du rythme. / Livre / Agrafé /

La première partie de ce livre contient une entretien avec Tirstan Murail et trois essais sur les travaux musicaux de Claude Vivier (Lonely child, 1980), de Gérard Grisey (Quatre chants pour franchir le seuil, 1997-98), et de Tristan Murail (Le Lac, 2001) par Bob Gilmore, Jean-Luc Hervé et Rozalie Hirs. Les auteurs fournissent des analyses détaillées de ces oeuvres, se concentrant sur les techniques basées sur la fréquence ainsi que les processus compositionnels utilisés par les compositeurs. La deuxième partie du livre trouve son origine chez OpenMusic and Contemporary Compositional Techniques, une séries de conférences et ateliers animées par Rozalie Hirs et professeurs invités Tristan Murail, Mikhail Malt, Benjamin Thigpen, Marco Stroppa et Niels Bogaards au Conservatorium van Amsterdam pendant l'année d'universitaire de 2005 - 06. Cette série a été créee par le Nieuw Ensemble et son directeur artistique, Joël Bons, dans le cadre du Componistenpracticum annuel, qui allie la théorie et la pratique d'une manière unique au monde. Le Nieuw Ensemble et le directeur Lucas Vis ont répété et interprété des nouveaux oeuvres écrits par un groupe international d'étudiants de composition du fourgon Amsterdam de Conservatorium van Amsterdam et le conservatoire royale néerlandais. Les étudiants ont documenté leur processus créatif et se trouvent dans les sept essais inclus dans ce volume. Un essai conséquent sur des concepts compositionnelles de Tristan Murail et des techniques basées sur la fréquence trouve son origine dans la série de conférence donnée par Rozalie Hirs. Il fournit la discussion la plus détaillée du travail de Murail disponible aujourd'hui en anglais. / Livre

Par ANDRIEU MICHAEL. Dans cet ouvrage en deux volets, la partie Histoire de la Musique offre tous les repères utiles et nécessaires à la découverte ainsi qu?à la compréhension des principaux courants musicaux, du Moyen-Âge à nos jours, incluant une histoire de la notation musicale, et des synthèses sur le tango, le jazz, le rock, et le rap. Un panorama complet du VIIIe au XXe siècle nous plonge dans chaque période de l?histoire de la musique avec en marge, des repères historiques synthétiques, les caractéristiques instrumentales, les différentes formes musicales, ainsi que les compositeurs de chaque époque. La partie Analyse offre une vaste boite à outils pratique, pour celles et ceux qui souhaitent approfondir la démarche d?exploration et de compréhension des oeuvres musicales. On y trouvera une démarche méthodologique efficace sous forme de schémas faciles à assimiler et à mémoriser, enrichie d?un assortiment de compléments pratiques : ? Les rythmes caractéristiques des danses ? Les modes rythmiques ? Les formes musicales ? Les termes musicaux étrangers en italien, allemand et anglais./ Livre / Formation Musicale

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition pour Formation Musicale vous pourrez découvrir une des oeuvres de Desportes Yvonne en l'occurence TRAITE D'HARMONIE EN 20 LECONS - REALISATIONS qui a été éditée par la maison d'édition Billaudot. / Formation Musicale / Partition